Сегодня спор музыкальных субъектов: сингла French kiss, записанный Лил Льюисом в Чикаго, и How your evening so far, записанный через десять лет Джошем Винком в Филадельфии. Фанатов возмущало: как так «новый трек»? Это ведь больше похоже на ремикс! Ну, скажем так — основано по мотивам :)

Сингл очень долго не мог выйти на мировую арену из-за разногласий по формулировкам с британским лейблом Пита Тонга, которому принадлежали права на распространение «Французского поцелуя» по всему земному шару. (С тех самых пор, как они издали его еще в ’89) В родных Штатах лицензия была у Винка; How's your evening so far издал его родной Ovum. Там он выходит под названием Wink feat. Lil Louis, в Британии FFRR уже на этапе промок выпускает как Lil Lois vs. Josh Wink. Все это, конечно, не могло не злить Винка, который сделал свой трек летним хитом на Ибице.

«Да, я засемплировал маленький кусочек в начале трека Льюиса, но я очистил на него права в США. Наш лейбл сделал все законно и с большим уважением к Льюису: мы заплатили ему, отстегнули в профсоюз, но дальше своей страны мы не смогли выпустить наш трек, т. к. FFRR должны заниматься уже этим вопросом. Когда я получил от них промки с неправильно указанным порядком имен, я вызванивал своим адвокатам: „Эй, образумьте этих, отправьте им бумагу, где написано, как все должно быть!“ FFRR извинились и сказали, что разберутся». Разобрались, а осадочек остался :)

Напоследок: Пол Окенфолд как-то поинтересовался у Льюиса: «А кто так сладко вздыхает в середине „Французского поцелуя“? Поет она как, хорошо?»
— Пусть это останется нашей тайной. Когда мы записывали French kiss, то решили вместе с ней, что никому об этом расскажем. И нет, она не поет вообще-то».

Lil Louis — French Kiss
Josh Wink & Lil' Louis — How's your evening so far?

Сегодня гимн Мэйдэя ‘93 года и крутое дынц-дынц хардкор техно. Фотография тоже с Мэйдэя и того же года, но не с германского Дортмунда, а из старших классов США. Но «Судный день», возможно, там тоже включали. Сразу после гимна страны :)

Members of Mayday — The Judgement Day

Оказывается, обложка альбома We are the night Chemical Brothers — прямой оммаж на австрийского художника и американского дизайнера Герберта Байера. Помимо живописи, скульптуры, оформления домов и их фасадов, Байер занимался фотоколлажом, стараясь зафиксировать в нем свои сны. Его картина Thing to come (Облик будущего), где две ладони почти равнодушно смотрят на нас и стала полотном для будущего студийника братьев.

Элементы картины становятся лейтмотивом во всем, что касается продвижения релиза. Big Active снимает промо-ролик, где зритель летит среди обложечных гор и ловит на себе чужой взор. 26 июня, за день до официального выхода пластинки, дуэт выступает живьем на грандиозном британском «Гластонбери» — они частично представляют на нем свой шестой альбом. Для его продвижения заказаны две надувные пятиметровые ладони с рисунком глаз и созвездий.

Через год Virgin, по видимому из-за проблем с авторскими правами на работы художника, переиздаст альбом, но уже с другим оформлением — исчезнут ладони и глаза, останутся горы и созвездия. Герберта Байера не стало в ’85-м и примерно столько же нужно ждать, чтобы его наследие перешло в общественное достояние. Видимо, из-за проблем с правами на работы художника, Virgin и пришлось переиздавать We are the night через год с чуть измененным оформлением: без ладоней и глаз и другим набором созвездий. Правда, к тому времени альбом уже был оценен как золотой, а братья за него получат Грэмми.

Chemical Brothers — Do it again
Chemical Brothers — Salmon dance

Прекрасный образец стилевого многообразия: когда ’92 год, когда техно еще рядом с транс-музыкой, когда мерцают гоанские огни и тут посреди всего дела — настоящий итальянский сюрприз! Да, все это будет, если прокрутить дурацкую песенку Пеппи в начале :) 12″ говорил когда-то о содержательных спидкор ремиксах на незабвенную классику. Вот этот гипнотранс тоже поинтересней будет всего, что приходится слышать под словом киноремикс. «Где же Пеппи?» — интересуется немецкое трио. С Пеппи сняли скальп, очевидно.

Hr. Nielsson & Der Kleine Onkel ‎— Wo Ist Pippi?

«Как завидна их судьба!
К северу от суетного мира
Вишни зацвели в горах.»
(Мацуо Басё в переводе Веры Марковой)

Второй (и не забыайте про первый) пляжный плейлист, сведенный в желанные полчаса. #inthemix #5треков https://youtu.be/JKITvzc2HJ4

Вещица недели — приятный и легкий дип/эмбиент хаус из Швеции. Нет, не от Шведиш Хаус Мафии; поинтереснее.
Alveol — Ljuset

Конкурс в разгар лета. Дуэту Thievery Corporation можно только удивляться: Роб Гарза и Эрик Хилтон сами из американских глубинок, а в их тридцатилетних головах только бразильский джаз шестидесятых и ямайский даб семидесятых. И встретились они не где-то, а в единственном лаунжевом заведении столицы США, которое к тому же работало без вывесок и зазывал — так решил его совладелец Эрик Хилтон — только для своих и тех, кто знает адрес. Теперь это название их лейбла.

Все это хорошо, но вот вопрос: почему они назвали себя Thievery Corporation? Тем пятерым, кто даст правильный ответ в каментах ВК — по пятерке фирменных глянцевых наклеек 12″ размером 4×4 по почте. Бесплатно. В следующий раз такие можно будет получить разве что с фирменным кенгурятником в магазине 12″, да и то ближе к зиме. Подведение итогов завтра.

Вперед https://vk.cc/8fwBHy

Big Bud — Red Snapper (Electrosoul System Remix). Вещица этой недели. Спасибо Андрею Буртаеву за эту жемчужину. Оригинал после этого как-то не очень.

Как Ларри Херд придал хаус-музыке глубину

«Мне было 16 или 17 лет, когда я услышал Can you feel it в первый раз. Мы ехали с друзьями на танцы, я был за рулем, и у кого-то была кассета с миксом. В тот вечер я узнал другую сторону хаус-музыки; о которой и не догадывался даже. Я чуть не заплакал. Буквально. И сегодня эта песня вызывает во мне эмоции, которые я не могу объяснить» — это один из комментариев к оригинальному видео Resident Advisor о новаторе и о том, кто придал хаус-музыке глубину. Речь о Ларри Херде, конечно. Мое почтение Селектору, который перевел этот ролик на русский.

Про дип хаус сейчас много чего говорят: что он глубок от басов, от низкопитченных мычаний, от ухающей бочки и всякой другой ерунды, что в головах людей. Во время формирования дип хауса в середине восьмидесятых дип означал «глубокие переживания», потому что музыканты (а они были в основном черными) пели о сокровенном: любви, свободе, равенстве, понимании и мире. И в этом смысле что чикагский дип, что нью-йоркский гараж хаус были близнецами; между ними не проводили разницы. Дип хаус, каким мы его знаем — спокойный, задумчивый, с мягким и часто меланхоличным звучанием — он оформился в начале девяностых. Знайте историю

И самый дип, который играет в начале ролике
Mr. Fingers — Aether
Atmosphere — The Lost Dubs (Kerri's foundation dub)

Rod Modell & Stephen Hitchell

Род Моделл и Стивен Хитчелл известны тем, что пишут музыку только на железе, применяя компьютер только на финальной стадии — туда с магнитных лент они перегоняют готовую музыку. Стив Хитчелл, владелец лейбла Echospace, называет это «движением вперед в реверсивном порядке». Род Моделл, кажется, единственный, который доступно все объяснил, не упоминая „ламповость“.

Моделл: «Я в минималистичной электронной музыке уже больше тридцати лет. Она в моей крови и ее уже не вычерпнуть. Я начал в восемьдесят пятом. Некоторые из моих слушателей не родились еще, поэтому я себя чувствую немного древним дядькой. Но я люблю эту музыку, и я продолжу ею заниматься, даже если не получится привлечь за нее ни единого доллара. Некоторые люди отдыхают на рыбалке, некоторые идут в боулинг, а я люблю играться с агрегатами, создающими белый шум. Я надеюсь, кому-то охота такое слушать, но даже если и нет — я все равно буду в три ночи, выпивая кофе, перебирать секвенции и жечь дорогой ладан. Фокус — это огромная проблема музыкантов и диджеев. Я знаю очень многих таких, что играют все, что угодно. С ними все понятно. Если ты не можешь сфокусироваться на одном стиле или создать свой — считай, ты проиграл. Так же и с музыкантами. Я не верю, что можно играть в рок-группе три дня в неделю и создавать еще качественную электронную музыку. Это невозможно, если не погружаться в нее на сто десять процентов

Я люблю аналоговое оборудование, потому что оно по-настоящему живое. Люблю положить свой Korg MS-20 в холодный гараж на пару часов в зимние месяцы. А потом заносишь его в теплый дом, включаешь и программируешь что-то простенькое вместе с секвенсором SQ-10 и вот эта двенадцатинотная секвенция сама меняется за два часа. Меняется постоянно. Это было открытием для меня. Ты выходишь из комнаты, а когда возвращаешься — там все звучит совершенно иначе. Все так органично и живо. Как человек.

Цифровая тема (включая компьютеры) не имеет такой «жизненной силы». Когда цифра, то весь результат одинаков с того момента, когда ты синт включил и выключил. Кроме того, аналоговые агрегаты имеют так называемые недостатки, как, например, есть одна фича у SCI Prophet VS. Я не встречал еще двух „Профетов“, которые бы звучали одинаково. У них у всех есть свои личности, которые варьируются от одного к другому серийному номеру. Это больше похоже на покупку зверька, чем музыкального инструмента. На то, чтобы познать его личность уходят месяцы работы после приобретения. Когда же покупаешь виртуальный синт, на понимание его личности уходит 15 минут».

Сегодня — их музыка; прекрасная, на мой взгляд.