ATB о записи 9pm (Till I come)
Как записать хит всей своей жизни? По чистой случайности. В один день не то ‘97, не то ‘98 года 24-летний Андре Таннебергер перед походом в кино приглашает свою девушку зайти в его студию — похвастать оборудованием. Пока дама сердца осматривала непонятное убранство своего ухажера, Андре извлекал из многочисленных синтезаторов разные звуки. На Роланде JD-990 он показывает ей пресет мяукающей гитарки, характерное звучание которой достигается за счет небольшого колесика — оно-то плавно и меняет высоту звука. Перебирая клавишными, Андре наигрывает партию будущего трека. Музыкант взбудоражен. Он быстро накидывает черновик и сохраняет его под именем 9pm — девять вечера на часах, идем в кино. «Несомненно, история интересная, — вспоминает музыкант. — Но вряд ли тот момент можно назвать судьбоносным. В те полчаса не разверзлись небеса, не было знамений про будущий хит. Это просто случайность: ты сидишь в студии и показываешь как пишется музыка. Да, я чувствовал волшебство в звучании; я понимал, что создал что-то необычное, но когда я все же закончил трек, то подумал, что навряд ли его кто-то будет слушать: какая-то странная гитарка... 9pm был чистым экспериментом. Я и подумать не мог, что он будет греметь на весь мир».

В одном интервью Андре признавался, что долгое время не понимал, что делать с 9pm. Он бесконечно нарезает тест-прессы, раздает их диджеям, но о выпуске не было и речи. На то время Андре — основатель, ведущий музыкант и один из солистов собственного проекта Sequential One. Он пишет легкую и мелодичную танцевальную музыку — европейский хаус, где вокалистки поют, а парни читают рэп — такая форма одинаково приемлема для клубов и для радио. Андре — гордость западногерманского лейбла House Nation, его группе обеспечивают гастроли, для него снимают клипы, он пишет ремиксы, у него берут интервью, он — резидент клуба в родном городе. И если такое положение дел в ‘97 году было радостным, то через год Андре стоит фактически на развалинах проекта: он остается без вокалистки, друзья по группе больше заняты организацией собственного лейбла, бюджет урезают, продажи падают, перспективы у группы не самые светлые. А ощущение, что заслуживаешь-то большего. И тут 9pm, который настолько хорош, что музыкант готов его выпустить под своим именем. «Я записал новую версию Inspiration vibes с мяукающей гитаркой и выпустил ее в то же время, что и 9pm. Только на другом лейбле. И в отличие от 9pm, Inspiration vibes провалился, а вместе с ним стала очевидна и судьба проекта Sequential One». В общем, Андре был готов к новой жизни.

Вуди ван Эйден, который в то время был для Андре другом, менеджером группы, старшим товарищем и знал всех вокруг, рассказал музыканту про новый лейбл Kontor в Гамбурге. Мол, можно попробовать дебютировать там. Kontor Records в ‘96 году открыл Йенс Тель — невидимый четвертый участник группы Scooter. Это он уболтал неуёмного Эйч Пи Бакстера выйти на сцену с мегафоном и на первых порах, пока группа собирала материал, приносил ей заказы на ремиксы. В то же время Йенс отвечал за музыкантов в немецком отделении конгломерата Universal, проводил клубные вечеринки Kontor, стоял за вертушками, а потом захотел собрать лучших музыкантов германской электронной сцены на новом независимом лейбле и утереть нос мейджорам.

А вот еще один пример нетипичного Жарра: без привычных бульканий и завываний, но зато в духе лаунжа нулевых. Диск Geometry of love был незаметно выпущен в период безвременья, когда Жан-Мишель покинул прежний издательский дом, в котором состоял 25 лет. Многие рецензенты пишут, что «Геометрия» очень схожа с настроем диска Sessions 2000. Соглашусь только в том, что «Геометрия» продолжает экспериментальный настрой 55-летнего Жарра, который на миллениум порывает с прошлым и уходит с головой в изучение возможностей цифровых синтезаторов. Да и по содержанию Geometry of love поинтересней будет, нежели электронно-джазовые сессии, выпущенные ради выполнения контракта. А дело было так: в начале нулевых Жан Роше, владелец очень модного клуба для своих, предлагает классику электронной музыки записать фоновое наполнение для посетителей и стен его элитарного заведения. Жарр соглашается (заказные диски для него не новы — в 2001 он уже создавал звуковое сопровождение для салонов со стереосистемами высокого класса Bang & Olufsen) и в 2003 году для золотой парижской молодежи он записывает чувственный инструментально-праздный альбом с названиями, типа «Душевное вторжение» и «Электрическое тело».

Презентацию альбома назначили на середину недели в самом центре Парижа — именно там, на Елисейских полях, находился клуб VIP Room, где заказчик принимал музыку для заведения. Нарядные посетители все как один держат приглашения: на обороте текст-программка лесенкой в виде бокала мартини; на лицевой неприкрытая мозаикой самая интимная часть Изабель Аджани — невесты композитора на то время. Эта же картина станет и обложкой диска. (Трек Near Djaina содержит скрытую анаграмму «Рядом с Аджани». Французская пресса жадно смакует подробности романа двух светских персон: известной титулованной актрисы и знатного титулованного музыканта. Не менее жадно пресса обсасывает и их разрыв в 2004-м.) Презентация «Геометрии» совпала с завершением парижской недели моды, поэтому клуб наполнен манекенщицами, чьи фигуры, попадая в объективы команды местного дизайнера Ито Морабито, тоже проецируются мозаикой на стены заведения. Все, кто желает унести музыку с собой, покупают диск «Геометрии» в гардеробе клуба за 30 евро; по этому случаю Жарр эксклюзивно отпечатал две тысячи копий. Фан-сайты встревожены: как достать треки? В клуб ведь просто так не попадешь, это заведение со строгой политикой доступа. Но всех успокаивают: альбом на полках магазинов появится уже в сентябре. #альбом

50-минутный фильм Би-Би-Си: «Новые звуки музыки» от ‘79 года, посвящен как раз подъему музыки электронной. Обаятельный ведущий в твидовом пиджаке увлекательно рассказывает о том, как механизированная музыка менялась со временем: от поздневикторианского органа и пианолы, которые проигрывали заготовленные партии с деревянных валов и бумажных рулонов; к опытам с магнитной пленкой в мюзи́к конкре́т и до синтезаторов. Все эти изобретения являются частью одного большого пути, которые раз за разом создавали у музыки новое звучание. #repeat

Помимо представления технологий разных лет, в фильме дают слово электронным композиторам, которые при помощи нового оборудования решают свои задачи: от превращения себя в человека-оркестр, выполнения заказа для ТВ, до изобретений новых подходов к электронной музыке и создания новых инструментов. Словом, хороший фильм (а другие мы и не переводим), который хорошо дополняет образовательную ленту про «Знакомство с электронной музыкой».

Перевод: Komovsky, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные документальные ленты об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

«Вообще-то, альбом Rigning был не про дождь. Но так получилось, что я вплетал в музыку шумы падающих капель, а когда собирал треки в альбом — подумал, что логично его так и назвать: дождь». Адальстейнн Гудмундссон, Yagya. Если хотите понять, как звучит здоровое даб техно — вот один из эталонных альбомов стиля. В 2009-м жанр еще не звучал как один бесконечно унылый трек. #альбом #repeat

Зачем музыканты открывают собственные лейблы? Чтобы не обивать пороги чужих звукиздатов, а выпускать собственные пластинки без задержек и оглядки на чужое руководство. Чужой лейбл может держать пластинку в качестве промки годами — полно таких историй. Дэнни Брейкс открыл Droppin Science, Klute — Commercial Suicide, DJ SS — Formation Records, Голди — Metalheadz, Маркус Кайе — Soul:r, Эд Раш и Оптикал — Virus Recordings, Диджей Хайп — Tru Playaz, Марко и Дего из 4hero — Reinforced Records. Благодаря стараниям энтузиастов, кто-то может наконец-то познакомиться с репертуаром нового для себя джангл и драм-н-бейс лейбла, а кто-то может вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. #inthemix #коллекция

Darude — Rush (Full album/2003) • Краткая история альбома
Откатав девять месяцев в поддержку дебютного альбома, Даруд принимается за следующий. Только теперь, в 2002-м, пластинку пишут не в четыре руки, а в шесть: Даруд не стесняется признать, что неспособен внятно передать технике свои идеи и поэтому дорабатывает собственные черновики и наброски вместе с Яакко ‘JS16’ Саловаарой и Хейкки ‘Bostik’ Лииматайненом (оба еще запишут похожие на Rush два альбома под ником Dallas Superstars, очень невзрачных).

«По сравнению с первой пластинкой, где самые разные треки собрались под одной обложкой, Rush получился немного иным, — объясняет Darude. — У нас ушло полтора года работы в студии на то, чтобы свести альбом к единому звучанию. И даже когда оставалась неделя до финального мастера, мы продолжали развивать концепт и вносить в него правки». К тому же давила ответственность: как можно превзойти Sandstorm, который один разошелся миллионными тиражами? И они решили не повторять успех. Даруд: «Мы не шли в студию записывать хиты. Мы не надеялись на огромные суммы. Цель была простой: записать качевую музыку — ту, которую с удовольствием можно поставить в клубе». #альбом #repeat