Следующие в нашем списке молодежных фильмов о музыке — «Время по Гринвичу». Хотя музыкальная линия в нем не первостепенная (GMT это случайно брошенное название джаззи джангл группы в процессе представления ее боссам звукозаписи), на первом же плане — отношения героев, недавних выпускников школы. «Весь мир у наших ног» говорят с юношеским оптимизмом вчерашние выпускники, но проходит четыре года и они все так же у подножия мира, стараясь в свои 22 года как-то справляться с вызовами взрослой жизни. В том числе и тем, что в таком возрасте вся жизнь может пойти под откос, а нерушимая дружба рассыпаться в один миг.

Остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм

#рекламныйпост составлен рекламодателем

DESBIT - Власть (2023)

Дебютный сингл, вобравший в себя низкочастотный напор из bass-музыки, живость и задор олдскульного брейкбита, аля The Prodigy и мрачность Industrial музыки с гармоническими отсылками на Трента Резнора.
Это яростный крик о том, что последнее время не даёт покоя всему миру - о жажде власти и о том, к чему она приводит. Текст, написанный в 2020 году, не посвящён какому-то конкретному человеку - он про порок, который может возникнуть в ком угодно.

Почему многим кажется, что за границей музыка хорошая, а здесь плохая? Если коротко, то «Хорошо там, где нас нет» плюс привитое чувство второсортности и неполноценности. «Вот там все придумали, а мы только повторяем». Лучше, мол, слушать оригиналы. Но возьмем непререкаемый ныне авторитет — Британию — настоящий столп, который подарил миру не один десяток музыкальных жанров. В конце 50-х годов Британия — это безнадежно отсталая в музыкальном плане страна, которая жадно слушает и копирует американские блюз- и рок-пластинки в надежде возделать у себя что-нибудь подобное. Труд принес свои плоды: в первой половине 60-х английские Битлы и Роллинги возглавляют американские чарты, а британский рок в лице таких групп, как Uriah Heep, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Pink Floyd, Deep Purple вместе с австралийскими шотландцами из AC/DC — самый роковый рок в мире. Британцы сначала копировали, а потом вышли на свой почерк. Это удел всех региональных сцен: сначала воссоздание оригинала для понимания правил, а потом его неизбежная трансформация под местные реалии. И так было со множеством музыкальных течений. Аналогично бриты к себе завозили фанк, джаз, соул, хаус. (Англия хоть и владычица морей, но все эти жанры появились не на ее землях.) А могли б ничего не делать — все ведь уже придумано.

Точно также эти ребята с завистью смотрели на американский хип-хоп в конце 80-х, пытаясь взрастить у себя гомункулов с золотыми зубами в широких штанах. Но калькировать рэп с побережий не получилось даже с разрисованными вагонами лондонского метро, на манер нью-йоркскому. В Британии оказались сильны другие традиции — полчища ямайских мигрантов в течении нескольких десятилетий закладывали свою культуру тостинга (проторэпа 60-х), который мы теперь слышим в рагга джангле, тустепе и грайме.

Нам также часто говорят о нашем раболепии перед заграничным. А как вы думаете, британцы в конце 80-х не смотрели с подобострастием на приезжих американских хаус-музыкантов? Еще как! Мало того — в Соединенном Королевстве заокеанских гостей еще и чествовали как суперзвезд. Их пластинки играли во всех модных клубах, их треки знали все любители свеженького, тогда как в родной Америке пионеры техно- и хаус-музыки особо никем не почитались и даже в пределах штата (а то и города) не были нужны — какая уж там речь о пророках в отечестве. Чикагские и детройтские новаторы были горсткой экспериментаторов, которые менялись кассетами и оборудованием с себе подобными. Поэтому кто мог отправлялся на заработки в Европу :) Потому что Америка восьмидесятых и девяностых — не самое лучшее место для электроники.

Лучшим местом для прибыльной электроники была Британия. Ребята мудро аккумулировали у себя нужные звучания от немцев, голландцев, бельгийцев, американцев и итальянцев + наладили серьезную дистрибуцию релизов. В 90-е это самая прогрессивная музыкальная страна, законодательница мод, основоположница жанров. И когда это случилось, когда не стало стыдно за родное искусство, культуру и музыку, которая, к тому же подолгу теперь занимала первые места в английских хит-парадах, наступило всеобщее благоденстве и воодушевление. Под радостные выдохи «не все так плохо в нашем королевстве» и сложился феномен Клевой Британии, когда даже гитары разрисовывали под флаг островной монархии, что уж говорить об одежде.

В одном из ремиксов Ричарда Дорфмайстера звучит фраза It's only in your mind, «Все у тебя в голове». Автор объясняет фразу так, что все провинциальное мышление, все заслоны и барьеры — они в черепной коробке. «Можно черпать вдохновение из английских пластинок, записывая музыку в португальской деревне и прорваться наверх. Это не вопрос географии». Важна работа и желание чего-то достичь. Дорфмайстер знает о чем говорит: в начале 90-х он находился в столице Австрии, которая в музыкальном плане могла предложить только переиздание симфонической музыки. Австрии не было на карте электроники. А ведь немаленькое и богатое государство с большой историей. Но по части музыки ее обходила Италия — страна, которую хоть всегда и считали южным захолустьем Европы, но которая за счет хватких бизнесменов, что открывали там продюсерские центры, где тонко чувствовали дуновение ветра времени, уже с конца 80-х была с британцами наравне в хаус-игре. Ну вот и вопрос: если австрийцы смотрели на британцев с чувством неполноценности и ощущением себя затхлой провинцией; если англичане много лет себя чувствовали ущербно, слушая звездно-полосатую музыку; то чувством неполноценности какой степени думают о себе наши музыканты от того, что живут не в Южном Бронксе и издаются не на лейбле Armada, а где-то под Гусь-Хрустальном? И насколько продуктивными могут быть такие мысли? #колонкаредактора

Есть монтажеры среди читателей 12"? Как насчет видеоверсий заметок минут на 5? С меня читка, с вас динамичный видеоряд. Пишите @palladev

Propellerheads / Best 1996—1998
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at

«Я сразу же понял, насколько эта музыка круто зазвучит вживую», — говорит Алекс Гиффорд, когда впервые услышал брейки Chemical Brothers в первой половине 90-х и очень скоро (фортуна!) он встречает барабанщика Уилла Уайта — своего младшего компаньона, которому страсть к ритмам досталась от отца-джазмена. Примерно в ‘94 году и образовалась группа с причудливым названием Propellerheads и с не менее странным набором для лайва: вертушки, гитара, электроорган и барабанная установка. Вертушки для скретчей и семплирования любимых фанковых кусков, барабаны поверх заготовленных ритмов. Промоутером дуэта стал их общий друг. «В первый же день он заявил, что у группы намечено выступление и что флаера отданы в печать. Ну что, собрали мы свои манатки и сыграли все живьем. И знаете что? Народу понравилось! Какой же был угар той ночью!». И прежде чем записать свой первый миньон Dive в ’96-м, они провели больше трехсот таких же крышесносящих выступлений а потом, заинтересовав рекламные агентства, накопили на студийную запись своего первого альбома. Единственного.

Позже, благодаря хитам Chemical Brothers, Prodigy и Фэтбой Слима, биг бит в конце 90-х стал национальным британским достоянием и кинематографичная музыка «ботаников» (а именно такой смысл заложен в названии группы) пришлась ооочень ко двору. Правда, ненадолго. Биг бит с наступлением двухтысячных выветрился и никто из прославивших его музыкантов не смог зайти с такими треками на сцену повторно. Гиффорд ушел в джаз и хип-хоп, а Уилл Уайт в хаус-музыку. Сегодняшний микс — это не только посвящение великим временам, и не только знакомство с малоизвестными треками, но и часовое воплощение того самого decksdrumsandrockandroll. #playmylist #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем
📀Телеграм-канал Пойдем со мной, СПБ, который освещает самые яркие события современной культуры Петербурга и винил-стор Культура запустили совместный розыгрыш пластинки Aphex Twin - Selected Ambient (Works 85-92).

Абсолютный must have для всех ценителей жанра!

Lowres — 12x67 showcase • Lofi House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at

Время от времени я прошу интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Считаю это важным, потому что в наших краях много талантливых ребят, которые делают музыку не хуже, а во многом и получше многих суперизвестных заграничных.

Сегодня у нас Lowres — проект Федора Степаненко (aka Nphonix) и Ивана Вольтанова (aka Zimmer G). Каждый из них долгое время занимался музыкой в собственном жанре, но когда Федор замедлил драм-н-бейс, а Иван ускорил лаунж, все это вылилось, как гласит официальный пресс-релиз, в «классический хаус с lo-fi обработкой». Всем привет, это рубрика шоукейс — отечественная электроника, за которую не стыдно и где каждый выпуск — событие. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

100% Retrowave
Ретровейв возник во второй половине нулевых сначала как французское повторение модного тогда электроклэша, однако очень быстро движение вышло на романтизацию образов из американской молодежной культуры восьмидесятых: дизайна, моды, игр, фильмов и сериалов. В основе ретровейва — подражание стилю и повторение приемов синти-поп музыки с использованием драм-машин, басовых партий, арпеджио и вокала так, как бы это звучало в 80-х.

А с чего все началось: двое французов — Венсан Белорже (Kavinsky) и Ги-Мануэль (половина дуэта Daft Punk) записали Nightcall, который потом вошел в фильм Drive 2011 года. Он вдохновляет следующих музыкантов и даже некоторых разработчиков — игра Hotline Miami выходит в 2012 году, а ее ретровейв саундтрек завораживает умы других музыкантов. В 2011 году на ютюбе появляется канал New RetroWave, который вскоре становится лейблом, и у которого на сегодня миллион подписчиков. Дальше: сотни и тысячи релизов, выход ретровейва в мейнстрим, вплетение его элементов в поп-музыку и дальнейшая эксплуатация непроходящей моды на дискотеку 80-х.

С чего же начался сам Кавински? Не будем забывать про успех игры GTA Vice City в 2002–2004 годах. Ее сюжет, музыка и атмосфера основаны по фильму «Лицо со шрамом» (1983) и сериалу Miami Vice (1984–1990). Последний заложил эстетику, которую ретровейв применяет с удовольствием. Сериал, наряду с MTV, привнес на американское телевидение 80-х рукописные шрифты, неон, итальянскую моду с закатанными рукавами клубных пиджаков, роскошные Ferrari Testarossa, красотки в купальниках, сочетания циана и фуксии, образ уходящего в даль ночного шоссе, пальм и закатов.

Восьмибитная Европа / Europe in 8 bits • 2013

Фильм «8-битная Европа» рассказывает о музыкантах, причастных к феномену chiptune music. То есть натурально извлекающих музыку из чипов; микромузыку, как ее еще называют. Этим ребятам не в кайф смотреть на рабочие станции в больших и цветастых экранах. Им по душе ваять музыку, уставившись в крохотный дисплей размером со спичечный коробок и создавать музыку на агрегате, который не для этого предназначался точно. (Японский Gameboy — такая же культовая во всем мире игрушка, как и известная в наших краях китайская консоль Brick Game со змейкой и тетрисом в 90-е.) «И если у вас нет страсти к музыке или к технике — навряд ли вы поймете, как из этих штук выжать звук», — говорит режиссер ленты Хавьер Поло.

Как ни странно, а кадров создания музыки в фильме минимум. Вместо этого фильм рассказывает о том, что значит для творцов восьмибитная музыка (кто-то скромен, а кто-то экзальтирован до наготы), ругает потребительский образ жизни, который отвергает второй шанс предметам быта; а также проводит мягкие параллели между панками и восьмибитниками. Оба охотно пользуются самодельничеством (DIY, сделай сам); оба нарочито бунтуют музыкой против системы; оба делают примитивную музыку: первые гитарную, а вторые — электронную. Ну и действительно, некоторые треки ребят действительно звучат панково.

Перевод: dsa69 при участии selen.pixelrat и Agri
Переведено специально для проектов Chipwiki.ru и Кладовая 8bit
Озвучка: Den Pash

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Air — Modulor/Casanova 70 • 1996 Полное часовое издание Модулора и Казановы, которые в былые времена выходили с трип-хоп ремиксами диджей Кама, неожиданно теплым джазстепом Source Direct, шумным сумбуром Брендана Линча и фанк-вариацией Этьена де Креси.

Air — Modulor/Casanova 70. История первого трип-хоп сингла группы
Такими Air были до психоделии. В ‘95 году парижские клубы сотрясаются от быстрой хаус и техно-музыки, которую привезли британцы из-за океана. В то же время англичане находят и слово для собственной тихой музыки с дымком — трип-хоп. Во Франции начинают искать что-либо подобное и знакомые с лейбла Source предлагают Николя Годэну записать для них трек — они знали про его баловство с аппаратурой, а поскольку Николя записывать быстрый клубняк не умел, он согласился на трип-хоп.

«У меня была пара клавишных, 4-канальный микшер и допотопный семплер с минимальной памятью. Но где брать качевый ритм? Я чувак из Версаля, из пригорода Парижа, я ничего не знаю про хип-хоп, это не моя культура. Ну, пошел в гости к другу, записал у него ударных партий минут на десять. Из того ритма я потом оставил только две секунды, которые я зациклил и так у меня получился ритм, потом добавил клавишных, кинул еще пару звуков и все — больше в семплер ничего не влезает. У тебя остается только этот набор элементов, из которых ты можешь сделать трек минут на шесть, мешая их только друг с другом или подключая еще эффекты, типа реверба, чтобы в треке появилась жизнь».

Годэн учился на архитектора и рассматривал музыку как еще одну работу с пространством. Об этом как раз и Модулор — он назван в честь системы пропорций Ле Корбюзье и Годэн в свои молодые 25 решил, что в такого типа зданиях должны звучать именно эта музыка. В целом, Модулор был больше не про музыку, а про звуковое оформление. Пластинку вскоре издают на трип-хоп лейбле #1 — на британском Mo'Wax. Второй трек — Casanova 70, который заказали в ‘96-м, записывали всем миром, привлекая друзей и их инструменты. Одним из участников был клавишник и математик Жан-Бенуа, который замкнул дуэт Air на много-много лет: «Поскольку у нас не было студии, мы записывались у Годэна дома. Еще у нас не было никакого профоборудования, но мы хотели звучать на высоте, поэтому старались как могли и выжимали все возможное из того, что имели».

В сегодняшнем миксе полное издание Модулора и Казановы, которые в былые времена выходили с трип-хоп ремиксами диджей Кама, неожиданно теплым джазстепом Source Direct, шумным сумбуром Брендана Линча и фанк-вариацией Этьена де Креси. #альбом #repeat

Девять главных семплов в джангле и драм-н-бейсе. Из чего там делают ритм? Из барабанных сбивок фанк-музыки, которые в 90-е годы ускорили и получили джангл с драм-н-бейсом.

Версия для больших экранов в ютюбе: https://youtu.be/tA4fwzNpC0E

Synkro / Best 2008—2021 • Ambient/Future Garage
* Во flataudio
* В саундклауде
* На hearthis.at
* На promodj

Synkro начинал во второй половине нулевых под отчетливым влиянием пластинок Burial, но со временем нащупал собственный стиль, которым теперь вдохновляются сотни и тысячи других музыкантов. Отныне фьюча гэридж можно записывать или как Бэйриал или как Синкро :) Последний, несмотря на успехи своих пластинок, продолжает записывать музыку почти как в спальне и на скромном оборудовании: в маленькой студии 3×3, с синтезаторами из 80-х («В них нет скрытых фич — они все на приборной панели. И после работы в Эблтоне на таких синтах приходится заново учиться создавать нужные звуки из самых базовых параметров»), с пятаком семплеров («Никогда не начинаю с пресетов — меня вдохновляют только семплы. Послушайте ранний джангл и драм-н-бейс — там все основано на том, что один семпл звучит поверх другого. Вот моя база»), гитарой, компьютером да ноутбуком с телефоном — последний нужен, чтобы записывать шумы шагов, поездов, толпы, чтобы потом вшить в трек для максимального погружения в себя.

Сегодня трехчасовой микс с лучшими треками Synkro. Много эмбиента, ломанных ритмов, красивых фрагментов из соул-пластинок, чутка ремиксов и голос Роберта Маноса. #playmylist

Кто просил вернуть их 2007 год? 12edit теперь и в promodj! Ох, мать, там все как прежде :) Но зато без VPN. Заливка всего нашего архива в процессе, а пока и там можно слушать лучшие треки Synkro.