Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем». #repeat

Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Возьмём немного проверенных временем музыкальных ходов из старых-добрых баттловых брейк-данс треков, присовокупим к ним парочку оммажей на кибер-панк, приправив это дело оркестровым пафосом, не забыв украсить конечный результат лёгким сарказмом - и, вуа-ля, эмульгированное детище уже стынет на Вашем столе

Acid Raper - "не калечьте детей", дамы и господа

Приятного аппетита

https://music.yandex.ru/album/24998669?utm_medium=copy_link

Двое молодых музыкантов с разных континентов, но одинаково фанатеющих от звука эмбиента поздних восьмидесятых и ранних девяностых, записали мини-альбом, который как нельзя лучше подходит к вечеру трудового дня. Первого весеннего. Музыка на ночь. #альбом #repeat

Второй альбом группы Faithless — Sunday 8PM (где God is a DJ) продолжает стилистику их дебютника Reverence (где Insomnia и Salva mea). В том смысле, что все, кто повелся на эти громкие хиты и покупали диск в ожидании целого часа мощных клубных треков, ждал огромный облом. Только уже купив альбом, многие прозревали: Faithless — это разножанровая группа, которая в один час может запросто уместить трип-хоп, хаус, блюз, госпел, хип-хоп, эмбиент и кучу всего другого. «А публике только бэнгеры подавай» — негодует Систер Блисс в ранних интервью. И именно поэтому они начинали и заканчивали свои выступления с клубных хитов, чтобы все пришедшие успокоились: мы пришли на тех самых Faithless. Тем не менее, разноплановость не помешала пластинке Reverence стать золотой в 22 странах мира, а ее последователю, Sunday 8PM, разойтись на миллион копий в одной только Европе. Сегодня не только возможность послушать спрятанные в тени хитов песни группы, но и небольшой рассказ про лицевую диска и его название.

«Второй альбом Faithless мы готовили под рабочим названием Home и даже стали искать подходящие под это имя иллюстрации. Начали с того, что Ролло (основатель группы) и Джейми Катто (клавишник и вокалист) сели отсматривать снимки из турне. И вдруг они натыкаются на это фото — Джейми его сделал в Соединенных Штатах, в Денвере; где Faithless имели честь выступать в концертном зале, который в 50-е годы служил кинотеатром. От дней его былого величия осталась только красивая вывеска, на которой местные ребята выложили название группы и время нашего выступления. Снимок настолько нам понравился, что он стал не только лицевой, но и дал название альбому. Мы даже ничего в нем не меняли. А чуть позже стали звонить в Денвер, чтобы получить разрешение на использование образа кинотеатра. Дозвонившись, мы узнали, что после нашего концерта на город обрушился ураган и снес площадку подчистую. Мы были последними, кто там выступал».

Обложку изменили, когда через год издали альбом ремиксов Saturday 3AM, куда вошли танцевальные и расслабушные ремиксы для всех, кому в исходном альбоме не хватило подвижности. #альбом #coverstory

York сначала сложился из того, что зарубежные друзья Йорга Стенцеля (немецкого сокращения от Георга) будут произносить его имя чуть помягче, на свой манер; а потом из этого сложится дуэт — на помощь Йорку придет его брат Торстен — тоже Стенцель. Тот самый, который активно развивал франкфуртскую разновидность транс-музыки в начале 90-х. Объединив усилия, братья создадут «уникальное сочетание, которые было записано с любовью к балеарским холмам для самых упоительных и умиротворенных закатов на Земле».

Группа периодически то появлялась, то пропадала с радаров, поэтому успела застать абсолютно разные звучания: и бочку помягче, и бочку покрепче, с перкуссией и без, но главное оставалось неизменным — гитарные партии Йорга Стенцеля, совмещенные с транс-, хаус- и эмбиент музыкой. Сегодня им посвящен трехчасовой зе бест разных лет.
#playmylist #repeat

Пьер Анри и Пьер Шеффер. История конкретной музыки

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя новых миров. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat

* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II

Следующие в нашем списке молодежных фильмов о музыке — «Время по Гринвичу». Хотя музыкальная линия в нем не первостепенная (GMT это случайно брошенное название джаззи джангл группы в процессе представления ее боссам звукозаписи), на первом же плане — отношения героев, недавних выпускников школы. «Весь мир у наших ног» говорят с юношеским оптимизмом вчерашние выпускники, но проходит четыре года и они все так же у подножия мира, стараясь в свои 22 года как-то справляться с вызовами взрослой жизни. В том числе и тем, что в таком возрасте вся жизнь может пойти под откос, а нерушимая дружба рассыпаться в один миг.

Остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм

#рекламныйпост составлен рекламодателем

DESBIT - Власть (2023)

Дебютный сингл, вобравший в себя низкочастотный напор из bass-музыки, живость и задор олдскульного брейкбита, аля The Prodigy и мрачность Industrial музыки с гармоническими отсылками на Трента Резнора.
Это яростный крик о том, что последнее время не даёт покоя всему миру - о жажде власти и о том, к чему она приводит. Текст, написанный в 2020 году, не посвящён какому-то конкретному человеку - он про порок, который может возникнуть в ком угодно.

Почему многим кажется, что за границей музыка хорошая, а здесь плохая? Если коротко, то «Хорошо там, где нас нет» плюс привитое чувство второсортности и неполноценности. «Вот там все придумали, а мы только повторяем». Лучше, мол, слушать оригиналы. Но возьмем непререкаемый ныне авторитет — Британию — настоящий столп, который подарил миру не один десяток музыкальных жанров. В конце 50-х годов Британия — это безнадежно отсталая в музыкальном плане страна, которая жадно слушает и копирует американские блюз- и рок-пластинки в надежде возделать у себя что-нибудь подобное. Труд принес свои плоды: в первой половине 60-х английские Битлы и Роллинги возглавляют американские чарты, а британский рок в лице таких групп, как Uriah Heep, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Pink Floyd, Deep Purple вместе с австралийскими шотландцами из AC/DC — самый роковый рок в мире. Британцы сначала копировали, а потом вышли на свой почерк. Это удел всех региональных сцен: сначала воссоздание оригинала для понимания правил, а потом его неизбежная трансформация под местные реалии. И так было со множеством музыкальных течений. Аналогично бриты к себе завозили фанк, джаз, соул, хаус. (Англия хоть и владычица морей, но все эти жанры появились не на ее землях.) А могли б ничего не делать — все ведь уже придумано.

Точно также эти ребята с завистью смотрели на американский хип-хоп в конце 80-х, пытаясь взрастить у себя гомункулов с золотыми зубами в широких штанах. Но калькировать рэп с побережий не получилось даже с разрисованными вагонами лондонского метро, на манер нью-йоркскому. В Британии оказались сильны другие традиции — полчища ямайских мигрантов в течении нескольких десятилетий закладывали свою культуру тостинга (проторэпа 60-х), который мы теперь слышим в рагга джангле, тустепе и грайме.

Нам также часто говорят о нашем раболепии перед заграничным. А как вы думаете, британцы в конце 80-х не смотрели с подобострастием на приезжих американских хаус-музыкантов? Еще как! Мало того — в Соединенном Королевстве заокеанских гостей еще и чествовали как суперзвезд. Их пластинки играли во всех модных клубах, их треки знали все любители свеженького, тогда как в родной Америке пионеры техно- и хаус-музыки особо никем не почитались и даже в пределах штата (а то и города) не были нужны — какая уж там речь о пророках в отечестве. Чикагские и детройтские новаторы были горсткой экспериментаторов, которые менялись кассетами и оборудованием с себе подобными. Поэтому кто мог отправлялся на заработки в Европу :) Потому что Америка восьмидесятых и девяностых — не самое лучшее место для электроники.

Лучшим местом для прибыльной электроники была Британия. Ребята мудро аккумулировали у себя нужные звучания от немцев, голландцев, бельгийцев, американцев и итальянцев + наладили серьезную дистрибуцию релизов. В 90-е это самая прогрессивная музыкальная страна, законодательница мод, основоположница жанров. И когда это случилось, когда не стало стыдно за родное искусство, культуру и музыку, которая, к тому же подолгу теперь занимала первые места в английских хит-парадах, наступило всеобщее благоденстве и воодушевление. Под радостные выдохи «не все так плохо в нашем королевстве» и сложился феномен Клевой Британии, когда даже гитары разрисовывали под флаг островной монархии, что уж говорить об одежде.

В одном из ремиксов Ричарда Дорфмайстера звучит фраза It's only in your mind, «Все у тебя в голове». Автор объясняет фразу так, что все провинциальное мышление, все заслоны и барьеры — они в черепной коробке. «Можно черпать вдохновение из английских пластинок, записывая музыку в португальской деревне и прорваться наверх. Это не вопрос географии». Важна работа и желание чего-то достичь. Дорфмайстер знает о чем говорит: в начале 90-х он находился в столице Австрии, которая в музыкальном плане могла предложить только переиздание симфонической музыки. Австрии не было на карте электроники. А ведь немаленькое и богатое государство с большой историей. Но по части музыки ее обходила Италия — страна, которую хоть всегда и считали южным захолустьем Европы, но которая за счет хватких бизнесменов, что открывали там продюсерские центры, где тонко чувствовали дуновение ветра времени, уже с конца 80-х была с британцами наравне в хаус-игре. Ну вот и вопрос: если австрийцы смотрели на британцев с чувством неполноценности и ощущением себя затхлой провинцией; если англичане много лет себя чувствовали ущербно, слушая звездно-полосатую музыку; то чувством неполноценности какой степени думают о себе наши музыканты от того, что живут не в Южном Бронксе и издаются не на лейбле Armada, а где-то под Гусь-Хрустальном? И насколько продуктивными могут быть такие мысли? #колонкаредактора

Есть монтажеры среди читателей 12"? Как насчет видеоверсий заметок минут на 5? С меня читка, с вас динамичный видеоряд. Пишите @palladev

Propellerheads / Best 1996—1998
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at

«Я сразу же понял, насколько эта музыка круто зазвучит вживую», — говорит Алекс Гиффорд, когда впервые услышал брейки Chemical Brothers в первой половине 90-х и очень скоро (фортуна!) он встречает барабанщика Уилла Уайта — своего младшего компаньона, которому страсть к ритмам досталась от отца-джазмена. Примерно в ‘94 году и образовалась группа с причудливым названием Propellerheads и с не менее странным набором для лайва: вертушки, гитара, электроорган и барабанная установка. Вертушки для скретчей и семплирования любимых фанковых кусков, барабаны поверх заготовленных ритмов. Промоутером дуэта стал их общий друг. «В первый же день он заявил, что у группы намечено выступление и что флаера отданы в печать. Ну что, собрали мы свои манатки и сыграли все живьем. И знаете что? Народу понравилось! Какой же был угар той ночью!». И прежде чем записать свой первый миньон Dive в ’96-м, они провели больше трехсот таких же крышесносящих выступлений а потом, заинтересовав рекламные агентства, накопили на студийную запись своего первого альбома. Единственного.

Позже, благодаря хитам Chemical Brothers, Prodigy и Фэтбой Слима, биг бит в конце 90-х стал национальным британским достоянием и кинематографичная музыка «ботаников» (а именно такой смысл заложен в названии группы) пришлась ооочень ко двору. Правда, ненадолго. Биг бит с наступлением двухтысячных выветрился и никто из прославивших его музыкантов не смог зайти с такими треками на сцену повторно. Гиффорд ушел в джаз и хип-хоп, а Уилл Уайт в хаус-музыку. Сегодняшний микс — это не только посвящение великим временам, и не только знакомство с малоизвестными треками, но и часовое воплощение того самого decksdrumsandrockandroll. #playmylist #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем
📀Телеграм-канал Пойдем со мной, СПБ, который освещает самые яркие события современной культуры Петербурга и винил-стор Культура запустили совместный розыгрыш пластинки Aphex Twin - Selected Ambient (Works 85-92).

Абсолютный must have для всех ценителей жанра!

Lowres — 12x67 showcase • Lofi House
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at