Анонс шоукейса 12x66. Выпуск в эту пятницу

Eric Hilton — Ceremony (Full album/2021) • Downtempo
После того, как каждый из Thievery Corporation начали выпускать еще и сольные работы, стало понятно, кто в коллективе отвечал за спокойную музыку. Эрик Хилтон, став сольным артистом, покинул Вашингтон ради сельского уединения и в 2021 году записал в красивый, цельный и очень минорный альбом. Особенно он хорошо звучал в последние недели года, когда мысленно прощаешься со всем разноцветным великолепием осени. Неплохо слушается он и в ожидании весны, когда солнце все позже садится за горизонт. «Интерпретация жизненного опыта, сознания и воплощения этих процессов в музыкальную форму — вот что значит Церемония, Ceremony». #альбом

Medest — 12x66 showcase • UK Bassline
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На hearthis.at

Бейс. Иногда я приглашаю интересных музыкантов записать микс, который будет состоять только из треков их авторства. Сегодня Данил Medest представляет свою музыку — дерзкий, яркий и насыщенный бейслайн из Москвы. Удивительным образом звучание британского гэриджа оказалось очень близко нашим людям и, несмотря на заявления, что в наших краях гэридж невозможен, сцена живет и постоянно радует крутыми работами со всего спектра: от тустепа, грайма и фьюче до бейслайна, спид гэриджа и дабстепа. Совет музыкантам: хватит жаловаться — присылайте свои работы, записывайте миксы. Мы вот уже больше 60 выпусков держим марку крутой электроники, за которую не стыдно. Присоединяйтесь и вы к нам! Шоукейсы 12" — это зал славы, доска почета и пример всем. #inthemix

А теперь слово автору: «Всем привет! Это специально записанный микс для 12’’, состоящий только из моей музыки. Внутри пачка эксклюзивов с уже выпущенными треками! Let’s go!». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Хочешь делать качественный звук? Узнай фишки, с помощью которых мы делаем качественный звук🔥

Здесь каждую неделю публикуются полезные фишки для битмейкеров, звукорежиссеров, саунд дизайнеров.

У нас ты найдешь мемы, полезные плагины, советы по битмейкингу, сведению и многое другое🎵

А также у нас есть чат, где ты можешь задать вопрос, на который тебе дадут развернутый ответ.

Подписывайся на UPGRADE SOUND и получи ссылку на диск с множеством плагинов и синтов, а также драм пак в подарок ❤️

https://t.me/upgrade_sound

Про каких музыкантов, о каких альбомах, треках и феноменах музиндустрии нужно рассказать? Напишите в комментариях.

Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем». #repeat

Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Возьмём немного проверенных временем музыкальных ходов из старых-добрых баттловых брейк-данс треков, присовокупим к ним парочку оммажей на кибер-панк, приправив это дело оркестровым пафосом, не забыв украсить конечный результат лёгким сарказмом - и, вуа-ля, эмульгированное детище уже стынет на Вашем столе

Acid Raper - "не калечьте детей", дамы и господа

Приятного аппетита

https://music.yandex.ru/album/24998669?utm_medium=copy_link

Двое молодых музыкантов с разных континентов, но одинаково фанатеющих от звука эмбиента поздних восьмидесятых и ранних девяностых, записали мини-альбом, который как нельзя лучше подходит к вечеру трудового дня. Первого весеннего. Музыка на ночь. #альбом #repeat

Второй альбом группы Faithless — Sunday 8PM (где God is a DJ) продолжает стилистику их дебютника Reverence (где Insomnia и Salva mea). В том смысле, что все, кто повелся на эти громкие хиты и покупали диск в ожидании целого часа мощных клубных треков, ждал огромный облом. Только уже купив альбом, многие прозревали: Faithless — это разножанровая группа, которая в один час может запросто уместить трип-хоп, хаус, блюз, госпел, хип-хоп, эмбиент и кучу всего другого. «А публике только бэнгеры подавай» — негодует Систер Блисс в ранних интервью. И именно поэтому они начинали и заканчивали свои выступления с клубных хитов, чтобы все пришедшие успокоились: мы пришли на тех самых Faithless. Тем не менее, разноплановость не помешала пластинке Reverence стать золотой в 22 странах мира, а ее последователю, Sunday 8PM, разойтись на миллион копий в одной только Европе. Сегодня не только возможность послушать спрятанные в тени хитов песни группы, но и небольшой рассказ про лицевую диска и его название.

«Второй альбом Faithless мы готовили под рабочим названием Home и даже стали искать подходящие под это имя иллюстрации. Начали с того, что Ролло (основатель группы) и Джейми Катто (клавишник и вокалист) сели отсматривать снимки из турне. И вдруг они натыкаются на это фото — Джейми его сделал в Соединенных Штатах, в Денвере; где Faithless имели честь выступать в концертном зале, который в 50-е годы служил кинотеатром. От дней его былого величия осталась только красивая вывеска, на которой местные ребята выложили название группы и время нашего выступления. Снимок настолько нам понравился, что он стал не только лицевой, но и дал название альбому. Мы даже ничего в нем не меняли. А чуть позже стали звонить в Денвер, чтобы получить разрешение на использование образа кинотеатра. Дозвонившись, мы узнали, что после нашего концерта на город обрушился ураган и снес площадку подчистую. Мы были последними, кто там выступал».

Обложку изменили, когда через год издали альбом ремиксов Saturday 3AM, куда вошли танцевальные и расслабушные ремиксы для всех, кому в исходном альбоме не хватило подвижности. #альбом #coverstory

York сначала сложился из того, что зарубежные друзья Йорга Стенцеля (немецкого сокращения от Георга) будут произносить его имя чуть помягче, на свой манер; а потом из этого сложится дуэт — на помощь Йорку придет его брат Торстен — тоже Стенцель. Тот самый, который активно развивал франкфуртскую разновидность транс-музыки в начале 90-х. Объединив усилия, братья создадут «уникальное сочетание, которые было записано с любовью к балеарским холмам для самых упоительных и умиротворенных закатов на Земле».

Группа периодически то появлялась, то пропадала с радаров, поэтому успела застать абсолютно разные звучания: и бочку помягче, и бочку покрепче, с перкуссией и без, но главное оставалось неизменным — гитарные партии Йорга Стенцеля, совмещенные с транс-, хаус- и эмбиент музыкой. Сегодня им посвящен трехчасовой зе бест разных лет.
#playmylist #repeat

Пьер Анри и Пьер Шеффер. История конкретной музыки

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя новых миров. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat

* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II

Следующие в нашем списке молодежных фильмов о музыке — «Время по Гринвичу». Хотя музыкальная линия в нем не первостепенная (GMT это случайно брошенное название джаззи джангл группы в процессе представления ее боссам звукозаписи), на первом же плане — отношения героев, недавних выпускников школы. «Весь мир у наших ног» говорят с юношеским оптимизмом вчерашние выпускники, но проходит четыре года и они все так же у подножия мира, стараясь в свои 22 года как-то справляться с вызовами взрослой жизни. В том числе и тем, что в таком возрасте вся жизнь может пойти под откос, а нерушимая дружба рассыпаться в один миг.

Остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм