Thievery Corporation / Best 1996—2018 • Dubby Downtempo
* Слушать на саундклауде
* Слушать на flat.audio
* Слушать на hearthis.at

На излете весны ‘95 года бывший панк Роб Гарза вместе с друзьями направлялся в один из городских баров, не зная, что предстоящая встреча для него окажется судьбоносной. В заведении Eighteenth Street Lounge, где были шик, блеск, красота и доселе неизвестная Гарзе босса нова, он знакомится с одним из владельцев бара — Эриком Хилтоном. Оказывается у них полно общих друзей, но сами ребята до этого никогда не виделись. А тут еще оказалось, что у них много общих интересов по музыке. Кажется, именно тогда они придумали сбацать «проект», объединив скромную аппаратуру друг друга, чтобы начать записывать музыку в одной из комнат бара. Кстати, что Хилтон, что Гарза не могут толком объяснить, как так они создали группу, в составе которой гастролируют уже порядка двух десятков лет. Просто нарезали первых синглов, они понравились многим лейблам и с тех пор их музыка пользовалась огромным спросом. Thievery Corporation очень удачно оседлали волну мягкой и спокойной музыки, которую с охотой все раскупали в 90-е годы. Название дуэта, «Воровская корпорация», которое идеально бы подошло для русского шансона, объясняется ранними изысканиями ребят — семплы для первых работ они срезали с чужих треков. «Нас вдохновляла музыка со всего света, поэтому на первых порах мы скупали в комиссионках пластинки из Бразилии, Ирана, Индии, Ямайки, джазовые концерты и пр. Мы хотели создавать музыку, по которой нельзя было сказать, когда она была записана: вчера или десять лет назад», — вспоминает Гарза.

Какая ирония — хулить американскую военщину да капитализм и жить при этом в Вашингтоне; в столице США, сосредоточении всех кабинетов власти. Там ведь Белый дом, Сенат, Конгресс, Высший суд, казначейство, Всемирный банк, Валютный фонд, ФБР и все министерства (за исключением Пентагона). Все так называемые федералы, которые управляют страной и миром, — все базируются в этом Вавилоне, который воспевается в регги-пластинках, по типу первого на Земле города-миллионника, как город-зло, что угнетал простых людей и только плодил нищету. «Вавилон должен быть разрушен» — вот неизменный рефрен растафарианства на протяжении не одного десятка лет. Вот и на некоторых дисках группы можно встретить примечание Handcrafted in Babylon — сделано в Вавилоне.

Приглашенные музыканты и певцы из Ирана, Ямайки, Индии, Бразилии, Аргентины, Бразилии, Нигерии и родных Штатов. Семплирование старых пластинок на старой технике привлечением творцов с самых разных уголков света. Журналисты шутят: «Их выступления можно принять за миссию ООН». Гарза и Хилтон культивируют так называемый outernational sound — смешение музыки разных народов и культур. «Ведь если в мире столько прекрасной и интересной музыки, то зачем ограничиваться работой в одном жанре? И очень скоро мы поняли, что в одном жанре работать, конечно, было бы проще!» — смеется Хилтон. Начав с музыки для несуществующих шпионских кинофильмов, мешая ее с бразильским джазом, ямайским регги, ска и дабом, ароматом восточных специй и туманом индийского морока, вплетая туда еще космический гитарный рок, раггу, рэп и оставаясь на рельсах даунтемпо музыки, через 20 лет ребята вышли к заветной цели — записи ямайского альбома на ямайском оборудовании на ямайской земле. А после к переаранжировке своих известных тем для симфонического оркестра — естественного шага для электронного музыканта, который уже всего достиг.

Сегодня у нас коллекция лучших вещиц дуэта за 22 года работы. Все многообразие из прослушанных альбомов, синглов и ремиксов Thievery Corporation умещается в 5-часовой микс, никак не меньше. Ну а что? Хорошей музыки должно быть много. #playmylist

Если бы меня спросили стоит ли смотреть документалку про Good Looking, я бы ответил, что необязательно (Есть получше). Но если охота понять, почему «Гуд лукин» из великого новаторского лейбака превратился в одно воспоминание и почему все резиденты разъехались при первой же возможности — то да, смотреть стоит.

Этот фильм входит в цикл BBC о том, чем живет современная Британия. Безусловно, в середине девяностых, когда снималась эта лента, и сам кепкастый и его организация наводили нормальный шухер в Королевстве. Это с виду «Лоджикал прогрешн», а по фильму так собрание балбесов :) Давно уже не работают ни магазин, ни сайт организации; нет ни новых релизов, нет даже переизданий. Организации не существует, остались одни гастроли. Как верно пометили на Дискогсе: «Когда-то Букем создал храм атмосферного драм-н-бейса. Теперь он собирает сливки». #repeat

Документалка про «Гуд лукин» никогда в цифровом виде не переиздавалась. Все в сети — это оцифровки с VHS. И, как в случае с «Говорит Metalheadz», я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его переводом Михаила Александрова и Дмитрия Кутузова. Озвучка — голос всех фильмов о джангле и драм-н-бейсе на русском — Дмитрий Кутузов из KZNDNB.

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные документалки про электронику смотрите в нашем большом лонгриде.

Cybotron — Clear • 1983
Benny Benassi pres The Biz — Able to love • 2003

Darude — Before the storm. История альбома
Какое-то время назад трек Даруда Sandstorm, будучи и так не самым ценимым в кругах творческой интеллигенции, стал объектом троллинга для несведущих: обычное дело на вопрос скинуть название песни — дать ссылку на Sandstorm, даже если просили Шуфутинского. Давно уже лежит текст песни — Dududududu, — но и это Даруда это не парит. Он с большой радостью пользует шутки в качестве хэштега. Читайте лонгрид — там автор раскрывает все секреты каждого трека с альбома. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat

Слушайте стопроцентный брейкбит гэридж:
* на ютюбе
* на саундклауде
* на flat.audio
* hearthis.at

До того как уйти с головой в IDM Чарли Мэй и Дункан Форбс на заре жанра записали лучший альбом с добрым и олдскульным прогрессив хаусом, где много цепких мелодий и отрывистых басов. Невозможно передать мое счастье от первой встречи с «Гаргантюа». Теперь он мой частый саундтрек под ленивое субботнее утро. Не слушайте первый трек — проматывайте дальше, там самый сок. #альбом #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Как подбирать звуки которые идеально сидят в треке.
СЕМПЛЫ | ПРЕСЕТЫ | СИНТЕЗ

Цепляющую музыку слышно сразу, ещё до сведения и мастеринга.
В большинстве случаев потенциал трека очевиден уже на этапе демо.

▪️Независимо от того:
— в каком стиле ты пишешь музыку🎶
— используешь пресеты, сэмплы или накручиваешь звуки с нуля🎹
— ищешь уникальный стиль или работаешь под референсы🎧

▪️Решающий вклад в звучание трека вносят две составляющие:
☑️ Правильно написанная партитура мелодических и ритмических партий.
☑️ Грамотно подобранные звуки которыми эти партии сыграны.

Вот о создании, подборе и сочетании звуков мы подробно поговорим на образовательном мастер классе.
Поможем структурировать подход и расскажем как быстрее подбирать подходящие звуки на этапе аранжировки.

▪️Цель:
Дать понятную методику подбора совместимых звуков для треков в любом жанре

▪️Что разберем:
— Типы звуков и их иерархия внутри трека
— Сэмплы, пресеты, синтез — зачем, когда и как их использовать?
— Почему по отдельности звуки могут быть очень крутыми, но вместе звучать плохо
— Пять критериев совместимости звуков
— Принципы и методология подбора звуков в аранжировке

▪️Также коснёмся вопросов:
— Как организовать свою библиотеку семплов чтобы быстро находить в ней нужные звуки
— Где искать пресеты для синтезаторов и как их лучше использовать. В чём минусы и плюсы пресетов
— Как начать создавать звуки самому и как это поможет сформировать своё авторское звучание. В чём сила синтеза

🎄И конечно будем отвечать на вопросы по ходу эфира🎄

Встречаемся в воскресенье 25 декабря в 19:00🕖🔔
Регистрация на бесплатный мастер класс

Развивайся! 🔈🎵
#мк

Часто музыканты спят и видят, что, выпустив трек, наутро проснутся знаменитыми, а затраченные на трек усилия (время, деньги и надежды) сразу окупятся. Как правило, все иначе: годами группы остаются в безызвестности, выпуская альбом за альбомом, а выпущенный наспех трек может выстрелить через сколько-то лет. Вот кто помнит оригинал Azzido da Bass — Dooms night? Все слышали ремикс Тимо Мааса, хотя даже и не знают об этом. Тимо старался стать заметней еще с середины девяностых, выпуская пластинки и принимая заказы на ремиксы. Но все решил один полдень 99-го, когда буквально за три часа был записан ремикс на Dooms night. Записан и ушел в пустоту. Только через год ремикс Тимо начал греметь на европейских дискотеках.

«Мы записали эту версию вдвоем с Мартином Бутрихом. Нам просто понравилось, как все получается и мы решили ничего не менять. Знаете, я не из тех ребят, которые слушают транс-музыку. Поэтому меня не сильно впечатлил оригинал Azzido da Bass. Но единственное, что зацепило - это семпл жужжалки мистера Уазу. Вот вокруг него мы и решили построить трек. Сейчас (в 2000 году) наш Dooms night можно услышать только в клубах. Причем, неважно: играют ли там техно или хаус — наш трек обязательно поставят. Потому что это крутая и грязная фанковая вещица, которая разорвет любой клуб. И публика, и диджеи это знают». #трек

Этот фильм — настоящее исследование культурного феномена из Бельгии: как одна небольшая страна на севере Европы оказалась под огромным влиянием заграничного соула, а потом под впечатлением от работ Kraftwerk появилась Electronic Body Music сцена, которая постепенно мутировала в нью бит сумасшествие, а оно в свою очередь — в выразительную волну бельгийского хардкора, который стал прологом британского. Этот фильм о том, как вчерашние колхозники, поверив в себя, на короткое десятилетие превратились в законодателей мод. Он о том, как в конце 80-х Бельгия неожиданно для себя стала эдакой северной Ибицей, куда приезжала оттянуться вся клубная молодежь из соседних Нидерландов, Франции, Германии и Британии. «В те времена Ибица и Бельгия и вправду были очень похожи — такая же смесь разных музык и такая же страсть к эклектике. С единственной разницей: в балеарской музыке вы слышите солнце, а в бельгийской — дождь», говорит Жозеф Девилль, режиссер, оператор и автор картины.

Он, окруженный командой единомышленников и вооруженный бюджетом на фильм с небольшую обувную коробку, снимал эту ленту в течение шести лет: «Большинство документальных фильмов об электронной музыке очень британоцентричны и их создатели даже не имеют понятия, что происходило в других странах; да в той же Бельгии. Но я их не виню. Нью биту уже тридцатник, а документальный фильм об этом феномене так никто и не снял. Я даже не смог найти хоть какую-то книгу о нем. В начале 90-х британская музыка была нашпигована бельгийскими находками. Англичане просто копировали это звучание. Взять даже XL Recordings — на первых порах, среди прочего, он продавал бельгийские пластинки. Даже у Prodigy в треке „Чарли“ отчетливо слышны бельгийские фишки. Помню, как на ранних этапах подготовки к фильму я посмотрел кино о формировании джангла, где, кажется, Фабио говорил: „Мы начали джангл чтобы хоть как-то противостоять бельгийскими трекам”».

Здесь почти все, кто принимал участие создании эпицентра бельгийской электроники: музыканты, продюсеры, диджеи, издатели и владельцы клубов. Среди них: Свен ван Хессе, Си Джей Болланд, основатель лейбла R&S Ренат Вандепапиелере, страсть и ненависть в нью бит темах — Никки ван Лироп, а также Джоуи Белтрам, Франциско Феррейра и многие другие.

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке по тегу смотрите в нашем большом лонгриде. Добро пожаловать в Бельгию!

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Деколонизируем музыку — канал для тех, кому наскучило слушать артистов только из США, Британии и России. Для тех, кто любит слушать фолк и современную музыку из стран, о которых мы знаем очень мало.

Здесь можно найти:

Исполнителей из Африки, Азии, Южной Америки, Океании, Европы.
Марроканскую гнаву, возникшую тысячу лет назад в суфийских братствах
Уничтоженную красными кхмерами сцену психоделического рока из Камбоджи
Афрокубинскую этноэлектронику из Перу
R&B из Фиджи
Хорватских авангардистов-ноунеймов с Bandcamp.

В канале рассказывают не только о музыке, но и о том, как на неё влияли изменения в политике и обществе. Например, история про эквадорский национальный жанр пасильо, развившийся среди борцов за независимость. Или про маррабенту из Мозамбика, запрещённую во время гражданской войны.

Подписаться: t.me/musicaldecolonisation

Code 906 — 12x64 showcase • Dark Drum'n'Bass
* в ютюбе
* в саундклауде
* во flat.audio
* на hearthis.at
* в твоей голове 😎

По доброй традиции провожаем год злой музыкой Алексея Code 906. Некоторые уже взяли за правило наряжать елки только под его мрачные миксы. Так держите свежий, а если окажется мало — включайте предыдущие выпуски 2021 и 2020 годов. Если кто забыл — это рубрика шоукейс, где интересные музыканты представляют миксы только из собственных работ. Присылайте свою музыку. А пока слово гостю: «Поздравляю всех адептов тёмного, быстрого звука с наступающим 23-м годом.Оставляю позади выжженный 22-й год, и эксгумирую чёрные останки тех стомпер мелодий, что были написаны мной в этом году». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Produsserka — телеграм-канал Даши Игнатовой, московского продюсера и диджея. Посвящен продакшену электронной музыки, а также событиям индустрии и героям локальной российской сцены. Даша публикует лекции, статьи, опен-коллы, мероприятия, фильмы и другой контент для электронных музыкантов и интересующихся андеграундной сценой.

Подписывайся!

Какой трек вас познакомил с электронной музыкой? Когда это случилось? Напишите, пожалуйста, в нашем чате - очень интересно узнать.

Одиночный эмбиент-концерт Джиджи Масина, записанный весной 2020 года, когда всех рассадили по домам, — как выдох и успокоение среди нескончаемых предновогодних дел. А чем хороши лайвы Масина — в них почти всегда 80% неизданного материала. #live #repeat