#рекламныйпост составлен рекламодателем

Бесплатная открытая лекция «Траектория ломаного ритма» от Ника Завриева 30 ноября в Moscow Music School

Электро, брейкбит, джангл, герридж, трип-хоп, драм-н-бейс — всю эту очень разную музыку объединяет «ломаная» ритмическая основа. На открытой лекции Ник Завриев, электронный музыкант, журналист и автор подкаста «Планетроника», расскажет об истории этих жанров, их взаимодействии и влиянии друг на друга, о том, что такое amen break, о роли пиратских радиостанций и о том, как Рюити Сакамото изменил танцевальную музыку.

Регистрация здесь

UPD: К сожалению, онлайн-трансляции не будет, но запись лекции отправят всем зарегистрированным.

Слушайте 100% рагга джангл:
- на ютюбе (заблочено)
- файлом
- на саундклауде
- hearthis.at

И не забывайте его историю у нас на сайте

Продолжаем мобисрач. Позавчера была история каждого трека с феноменально успешного альбома Play. Сегодня бисайды: история про то, что в начале никакого успеха у Моби не было. И если бы не усилия его менеджеров, которые продвигали неформатные треки с вышедшей пластинки по рекламным агентствам и киностудиям — никому бы никакой Why does my heart не понравился бы, про него никто бы не узнал и это был бы действительно последний для Моби альбом. Читайте лонгрид — там история разрыва с лейблом, первая презентация «Плея» на 30 человек в подвале, отбор треков на диск, 4-недельное турне для маленьких клубов, банкротство и все блага мира.

В основе лонгрида — мой перевод нескольких глав о «Плее» из двух книг мемуаров Моби: Porcelain 2016 года и Then it fell apart 2019-го. Обе уже давно переведены и доступны, но ощущения от них такие, как слушать плоский кавер зная глубину оригинала. Поэтому если подвернется заграничное издание — берите, получите гораздо больше удовольствия. Такое же, как от лонгрида :) #альбом #repeat

Бхахахах, ютюб забанил видос с рагга джанглом. Конченая система. Забирайте стопроцентный микс с эталонами стиля отсюда.

Саймон Рейнольдс — Вспышка энергии / Simon Reynolds — Energy Flash • v-a-c press. Где купить

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня про отечественное издание Energy flash Саймона Рейнольдса — про «Вспышку энергии», которая наконец-то в этом году вышла на русском языке (Где купить). Пухленький томик на 650 страниц, где минимум про вещества и максимум повествований о самой музыке, становлении лейблов, записи треков, признаний музыкантов, проведении клубных вечеров и формировании жанров. Рейнольдса не всегда просто читать и в оригинале — в его текстах полно причудливых слов и красочных эпитетов (названия «пост-рок» и «нейрофанк» — плоды именно его фантазии). В русском варианте авторские вензеля сохранили, но эти издержки стиля с лихвой компенсируются добротным переводом — над текстом колдовали неравнодушные люди. Владельцы же английских изданий тонко почувствуют переводы заглавий, из которых сквозит родное Everything starts with an E, Fight for your right to party, 2-steps forward, которые на могучий и родной точь-в-точь не переведешь.

Рейнольдс встречал зарождение рэйва в родной Британии будучи уже 30-летним рок-журналистом. В течении всего следующего десятилетия он со страниц различных музыкальных изданий год за годом будет рассказывать о музыке «хардкор континуума» — почти что всей английской электроники, которая зародилась после Второго лета любви ‘88 года. Логично, что в конце 90-х эти заметочки и стали материалом для первого издания книги Energy flash (в заокеанском варианте Generation ecstasy), которая для многих стала библией, таким заграничным вариантом «Музпросвета».

Рейнольдс начинает как положено: с американской триады Чикаго—Нью-Йорк—Детройт, плавно переходя к взрыву эйсид хауса в Лондоне, возникновению хардкор техно, а после: музыки не для всех (IDM), пиратских радиостанций, джангла и драм-н-бейса, габбы и гэриджа, трип-хопа и транс-музыки, не забывая о феномене супердиджеев, семплировании и технологиях, благодаря которым у домашних музыкантов в 90-е получилось все, что в 70-е не было возможным даже с тремя шкафами оборудования. В последнем издании 2013 года (оно и было переведено на русский) Рейнольдс, помимо всего прочего, подводит итоги большого взрыва электроники; с печалью констатирует, что музыка с начала нулевых находится тупике; и размышляет над фактом, почему вместо новых идей музыканты бесконечно обращаются к старым.

Внимательные читатели, конечно, могут заметить, что оглавления в книгах об истории электроники везде одни и те же — дык, и история-то глобально одна (кто будет для разнообразия говорить, что техно зародилось в Сингапуре?). Оглавления одинаковые, но содержание разные. Мемуары Рейнольдса и Гарнье — все равно разные, несмотря на то, что пишут про одно — у каждого свои детали, свои пояснения, своя колокольня. Каждый смотрит на электронику под своим углом. Вот из многообразия этих книг и взглядов и складывается большая мозаика про историю электронной музыки. #чтопочитать

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Если интересуетесь музыкой во всём её многообразии, канал McLydy FM для вас. Его автор изучает различные пласты музкультуры и ежедневно делится интересными вещами с читателями.

Избранные материалы для поклонников электронной музыки:

· истории создания лучших треков Yellow Magic Orchestra и The Knife;

· отзывы о книгах и фильмах на музыкальную тематику;

· сборник лучших работ µ-Ziq;

· рецензия на альбом 999 Heartake Sabileye.

Также на канале ведётся хроника релизов (пример) и публикуются массивные отчёты (пример), объединяющие интересные новинки по времени и симпатии автора. Канал относительно новый, но развивается с каждым днём.

Подписаться: https://t.me/mclydy_fm/

Фильм Sound of Berlin пытается ответить на вопрос: как же столица Германии превратилась во всемирную столицу техно. Приглашенные музыканты, диджеи и владельцы клубов говорят о том, как техно-танцпол объединил некогда разделенную страну; о том, как «Лав Парад» изменил их жизнь; об отношении к музыке, деньгам, конкуренции, сочетанию стилей; о вечном вопросе мейнстрима и техно-андерграунда; о широком слое творческой интеллигенции; о том, как попасть в берлинский клуб и что они думают о городской круглосуточной жизни. (Кратко: «безумие!») Здесь: Хуан Аткинс, Доктор Мотте, основатель клуба Tresor Димитри Хегеманн; Матиас Каден, Алекс Крюгер, дуэт Pan Pot, Монолинк и Марк Холе. #repeat

Адаптация перевода AppleMusic: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы смотрите в нашем большом лонгриде.

DP-6 — 12x63 showcase • Deep/Tech House:
* В ютюбе
* На саундклауде
* На flat.audio
* На hearthis.at
* В твоей голове 🎵

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных треков. Неважно, какой это жанр; не важно, каким будет хронометраж: 30 или 120 минут — главное, что их музыку хочется слушать внимательно и помногу, а не перематывать в поисках интересного. Это рубрика шоукейс и сегодня дип и тек хаус работы DP-6 — проекта Вадима Индиго и Алексея Филина.

Слово ребятам: «В этом миксе мы постарались сыграть различные композиции проекта DP-6, записанные в течение прошедших десяти лет. Нам хотелось рассказать большую и интересную музыкальную историю, созданную из разных стилей, но объединенную одним настроением. Почти все треки из этого микса за исключением Toska и Flaming, изданы на нашем лейбле DP-6 Records. Среди них есть и парочка совсем свежих — это Linaria и Equilibrium.

Поскольку мы родом из города Липецк и здесь очень мало солнечных дней и очень много мрачной атмосферы, мы создали трек Daisy. Он о лете, о солнце и о маленьких, но ярких воспоминаниях, которые повсюду сопровождают нашу жизнь. А White Island — это о нашей большой любви к острову Ибица. О легком, соленом бризе, о шуме моря и о прогулках по узким улочкам среди белых стен…

И, наконец, последним треком звучит Way Of Life, записанный в 2011 году. Это самая ранняя композиция в этом миксе, которая уже прошла проверку временем. И она как никакая другая расскажет вам о музыке проекта DP-6 лучше любых слов». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде, в ютюбе или по тегу #guest

«Изначально я шел в студию, чтобы записать альбом на основе восьми черновиков. Основа сложилась очень быстро и большую часть времени мы с Энди Гатри (вторым участником Banco de Gaia) просто игрались с оборудованием, создавая из оригиналов даб-версии и лайв-миксы. В итоге мы записали материала на семь с половиной часов; местами даже ооочень хорошего материала».

Читайте большую историю необычного психоделического альбома, в котором хаус, брейки и восточный эмбиент. Умели люди в 90-е. #альбом #repeat

Ник Chicane рассказывает о начале творческого пути, первых пластинках, возникновении псевдонима Chicane и (самое главное) как в течении пяти месяцев записывать Saltwater — самый, пожалуй его известный после «Оффшора» сингл, переживший несколько реинкарнаций за эти двадцать лет. В этом посте как раз небольшая их подборка.

Перевод: Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко

Другие фильмы об электронной музыке — не только о треках, но и о жанрах, лейблах, а иногда и группах — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

* Chicane — Saltwater (Original mix)
* Chicane — Saltwater (Tomski vs. Disco Citizens remix)
* Chicane vs. Natasha Bedingfield — Bruised water
* Chicane vs. Natasha Bedingfield — Bruised water (Adam K & Soha сlub remix)
* Chicane — Saltwater 2009 (Ecotek remix)
* Chicane — Saltwater (Chicane slow tide remix)
* Chicane — Saltwater (The Thrillseekers ambient remix)

Thievery Corporation / Best 1996—2018 • Dubby Downtempo
* Слушать на саундклауде
* Слушать на flat.audio
* Слушать на hearthis.at

На излете весны ‘95 года бывший панк Роб Гарза вместе с друзьями направлялся в один из городских баров, не зная, что предстоящая встреча для него окажется судьбоносной. В заведении Eighteenth Street Lounge, где были шик, блеск, красота и доселе неизвестная Гарзе босса нова, он знакомится с одним из владельцев бара — Эриком Хилтоном. Оказывается у них полно общих друзей, но сами ребята до этого никогда не виделись. А тут еще оказалось, что у них много общих интересов по музыке. Кажется, именно тогда они придумали сбацать «проект», объединив скромную аппаратуру друг друга, чтобы начать записывать музыку в одной из комнат бара. Кстати, что Хилтон, что Гарза не могут толком объяснить, как так они создали группу, в составе которой гастролируют уже порядка двух десятков лет. Просто нарезали первых синглов, они понравились многим лейблам и с тех пор их музыка пользовалась огромным спросом. Thievery Corporation очень удачно оседлали волну мягкой и спокойной музыки, которую с охотой все раскупали в 90-е годы. Название дуэта, «Воровская корпорация», которое идеально бы подошло для русского шансона, объясняется ранними изысканиями ребят — семплы для первых работ они срезали с чужих треков. «Нас вдохновляла музыка со всего света, поэтому на первых порах мы скупали в комиссионках пластинки из Бразилии, Ирана, Индии, Ямайки, джазовые концерты и пр. Мы хотели создавать музыку, по которой нельзя было сказать, когда она была записана: вчера или десять лет назад», — вспоминает Гарза.

Какая ирония — хулить американскую военщину да капитализм и жить при этом в Вашингтоне; в столице США, сосредоточении всех кабинетов власти. Там ведь Белый дом, Сенат, Конгресс, Высший суд, казначейство, Всемирный банк, Валютный фонд, ФБР и все министерства (за исключением Пентагона). Все так называемые федералы, которые управляют страной и миром, — все базируются в этом Вавилоне, который воспевается в регги-пластинках, по типу первого на Земле города-миллионника, как город-зло, что угнетал простых людей и только плодил нищету. «Вавилон должен быть разрушен» — вот неизменный рефрен растафарианства на протяжении не одного десятка лет. Вот и на некоторых дисках группы можно встретить примечание Handcrafted in Babylon — сделано в Вавилоне.

Приглашенные музыканты и певцы из Ирана, Ямайки, Индии, Бразилии, Аргентины, Бразилии, Нигерии и родных Штатов. Семплирование старых пластинок на старой технике привлечением творцов с самых разных уголков света. Журналисты шутят: «Их выступления можно принять за миссию ООН». Гарза и Хилтон культивируют так называемый outernational sound — смешение музыки разных народов и культур. «Ведь если в мире столько прекрасной и интересной музыки, то зачем ограничиваться работой в одном жанре? И очень скоро мы поняли, что в одном жанре работать, конечно, было бы проще!» — смеется Хилтон. Начав с музыки для несуществующих шпионских кинофильмов, мешая ее с бразильским джазом, ямайским регги, ска и дабом, ароматом восточных специй и туманом индийского морока, вплетая туда еще космический гитарный рок, раггу, рэп и оставаясь на рельсах даунтемпо музыки, через 20 лет ребята вышли к заветной цели — записи ямайского альбома на ямайском оборудовании на ямайской земле. А после к переаранжировке своих известных тем для симфонического оркестра — естественного шага для электронного музыканта, который уже всего достиг.

Сегодня у нас коллекция лучших вещиц дуэта за 22 года работы. Все многообразие из прослушанных альбомов, синглов и ремиксов Thievery Corporation умещается в 5-часовой микс, никак не меньше. Ну а что? Хорошей музыки должно быть много. #playmylist

Если бы меня спросили стоит ли смотреть документалку про Good Looking, я бы ответил, что необязательно (Есть получше). Но если охота понять, почему «Гуд лукин» из великого новаторского лейбака превратился в одно воспоминание и почему все резиденты разъехались при первой же возможности — то да, смотреть стоит.

Этот фильм входит в цикл BBC о том, чем живет современная Британия. Безусловно, в середине девяностых, когда снималась эта лента, и сам кепкастый и его организация наводили нормальный шухер в Королевстве. Это с виду «Лоджикал прогрешн», а по фильму так собрание балбесов :) Давно уже не работают ни магазин, ни сайт организации; нет ни новых релизов, нет даже переизданий. Организации не существует, остались одни гастроли. Как верно пометили на Дискогсе: «Когда-то Букем создал храм атмосферного драм-н-бейса. Теперь он собирает сливки». #repeat

Документалка про «Гуд лукин» никогда в цифровом виде не переиздавалась. Все в сети — это оцифровки с VHS. И, как в случае с «Говорит Metalheadz», я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его переводом Михаила Александрова и Дмитрия Кутузова. Озвучка — голос всех фильмов о джангле и драм-н-бейсе на русском — Дмитрий Кутузов из KZNDNB.

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные документалки про электронику смотрите в нашем большом лонгриде.

Cybotron — Clear • 1983
Benny Benassi pres The Biz — Able to love • 2003