Omni Trio — Volume 1993—2003 • Drum'n'Bass

⚡️И в честь Black Friday ловите эксклюзивный часовой микс Omni в нашем чате :D

Omni Trio. Немного истории
«Я пришел в музыку в ‘80 году. Пост-панк отходил на второй план, наступала эра экспериментальной музыки, которая на то время меня очень увлекла и я стал носиться с идеей скрестить авангардный фанк с индастриалом, но тут, к счастью, время новых романтиков закончилось. Через пару лет я устроился работать в лондонский офис Virgin Records, где открыл для себя множество разнообразных музыкальных жанров. Там я начал собирать джаз, даб и классическую музыку. И вдруг я загорелся идеей открыть музыкальный магазин. Он распахнул свои двери в ‘89 году — в самый разгар английского рэйв движения. У нас можно было найти самые разноплановые пластинки; и чем активней мы расширяли ассортимент — тем лучше шли продажи! Два тогдашних моих интереса, хаус и рэйв, сошлись именно там».

В ‘90 году Роб Хейг встретил другого Роба — Плейфорда, который записывал свои первые треки и подумывал открыть собственный лейбл. «Я помню, как Плейфорд заходил в мой бутик с пачкой еще неизданных треков. Он рассекал на личном авто по городу и развозил свеженарезанные пластинки». Оказалось, что и Хейг тоже не прочь открыть свой лейбл (Candidate) и издавать на нем музыку (Omni Trio). Разжившись скромным оборудованием, он решил: «Я не буду смешивать воедино чужие семплы, я буду развивать свой звук и почерк». Показав наработки команде Moving Shadow — издательству, которое уже открыл Плейфорд, Роб Хейг получает заказ на финальный релиз трека. В то же время его черновики оказываются в руках кепкастого Букема: «Из этой истории я знаю, что как только он включал мой трек Mystic stepper — толпе сносило башню». Само собой это порождало дикий ажиотаж — все хотели треки Omni Trio. И лейбл Moving Shadow умело пользовался спросом. Одна из пластинок Хейга, Thru the vibe, разошлась на 4 000 копий всего за три недели.

↑ Этот текст из буклета к сборнику Volume — небольшой компиляции работ Omni Trio и ооочень робкой попытки охватить его 11-летний период творчества, в котором было много виражей: от прото-джангла к джазстепу, от неспешных ритмов к драм-н-бейса с закосом под IDM. (Честно слово, лучше второй диск был продолжением антологии, но нет — там мегамикс из 22 треков Хейга, которые он старательно свел сам под ником Silent Storm.) Omni Trio выпустил шесть альбомов, последний — в 2004. И чем дальше — тем сильнее он отходил от модного и мейнстримного звучания драм-н-бейса. Роберт Хейг уже давным-давно выпускает красивую минималистичную фортепианную музыку маленькими тиражами на крошечных лейблах. Можно сказать, он совершил круг и вернулся к музыке своей юности, которую записывал в середине 80-х. #сборник

Roger Sanchez о создании Another Chance • 2021, DJ Mag
На рубеже веков Роджер Санчез записывает разномастный хаус-альбом First contact. И последним треком для него он решает закинуть Another chance. «Пусть на пластинке будет хоть одна андерграундная вещица», — говорит Санчез. Все получилось ровно наоборот: альбом ушел в тень самого известного сингла Санчеза, чему сам он неподдельно удивляется на каждом интервью. Теперь Another chance — его визитная карточка, а для большинства — человек одной песни, а не автор Luv dancin’ и тонны другой музыки, записанной под вагоном псевдонимов с начала девяностых. О впечатлениях автора — наш новый переведенный ролик.

Перевод: Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Бессонов

Другие фильмы об электронной музыке — не только о треках, но и о жанрах, лейблах, а иногда и группах, — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Moby — Play. История альбома
Несколько лет назад Моби в интервью Ларри Кингу признался, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и даже собирался выпустить его на трех дисках. Он рассчитывал на лучший сценарий, но как потом стало выясняться: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Помимо потрековой истории альбома от самого автора — я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк. #альбом #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Бесплатная открытая лекция «Траектория ломаного ритма» от Ника Завриева 30 ноября в Moscow Music School

Электро, брейкбит, джангл, герридж, трип-хоп, драм-н-бейс — всю эту очень разную музыку объединяет «ломаная» ритмическая основа. На открытой лекции Ник Завриев, электронный музыкант, журналист и автор подкаста «Планетроника», расскажет об истории этих жанров, их взаимодействии и влиянии друг на друга, о том, что такое amen break, о роли пиратских радиостанций и о том, как Рюити Сакамото изменил танцевальную музыку.

Регистрация здесь

UPD: К сожалению, онлайн-трансляции не будет, но запись лекции отправят всем зарегистрированным.

Слушайте 100% рагга джангл:
- на ютюбе (заблочено)
- файлом
- на саундклауде
- hearthis.at

И не забывайте его историю у нас на сайте

Продолжаем мобисрач. Позавчера была история каждого трека с феноменально успешного альбома Play. Сегодня бисайды: история про то, что в начале никакого успеха у Моби не было. И если бы не усилия его менеджеров, которые продвигали неформатные треки с вышедшей пластинки по рекламным агентствам и киностудиям — никому бы никакой Why does my heart не понравился бы, про него никто бы не узнал и это был бы действительно последний для Моби альбом. Читайте лонгрид — там история разрыва с лейблом, первая презентация «Плея» на 30 человек в подвале, отбор треков на диск, 4-недельное турне для маленьких клубов, банкротство и все блага мира.

В основе лонгрида — мой перевод нескольких глав о «Плее» из двух книг мемуаров Моби: Porcelain 2016 года и Then it fell apart 2019-го. Обе уже давно переведены и доступны, но ощущения от них такие, как слушать плоский кавер зная глубину оригинала. Поэтому если подвернется заграничное издание — берите, получите гораздо больше удовольствия. Такое же, как от лонгрида :) #альбом #repeat

Бхахахах, ютюб забанил видос с рагга джанглом. Конченая система. Забирайте стопроцентный микс с эталонами стиля отсюда.

Саймон Рейнольдс — Вспышка энергии / Simon Reynolds — Energy Flash • v-a-c press. Где купить

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня про отечественное издание Energy flash Саймона Рейнольдса — про «Вспышку энергии», которая наконец-то в этом году вышла на русском языке (Где купить). Пухленький томик на 650 страниц, где минимум про вещества и максимум повествований о самой музыке, становлении лейблов, записи треков, признаний музыкантов, проведении клубных вечеров и формировании жанров. Рейнольдса не всегда просто читать и в оригинале — в его текстах полно причудливых слов и красочных эпитетов (названия «пост-рок» и «нейрофанк» — плоды именно его фантазии). В русском варианте авторские вензеля сохранили, но эти издержки стиля с лихвой компенсируются добротным переводом — над текстом колдовали неравнодушные люди. Владельцы же английских изданий тонко почувствуют переводы заглавий, из которых сквозит родное Everything starts with an E, Fight for your right to party, 2-steps forward, которые на могучий и родной точь-в-точь не переведешь.

Рейнольдс встречал зарождение рэйва в родной Британии будучи уже 30-летним рок-журналистом. В течении всего следующего десятилетия он со страниц различных музыкальных изданий год за годом будет рассказывать о музыке «хардкор континуума» — почти что всей английской электроники, которая зародилась после Второго лета любви ‘88 года. Логично, что в конце 90-х эти заметочки и стали материалом для первого издания книги Energy flash (в заокеанском варианте Generation ecstasy), которая для многих стала библией, таким заграничным вариантом «Музпросвета».

Рейнольдс начинает как положено: с американской триады Чикаго—Нью-Йорк—Детройт, плавно переходя к взрыву эйсид хауса в Лондоне, возникновению хардкор техно, а после: музыки не для всех (IDM), пиратских радиостанций, джангла и драм-н-бейса, габбы и гэриджа, трип-хопа и транс-музыки, не забывая о феномене супердиджеев, семплировании и технологиях, благодаря которым у домашних музыкантов в 90-е получилось все, что в 70-е не было возможным даже с тремя шкафами оборудования. В последнем издании 2013 года (оно и было переведено на русский) Рейнольдс, помимо всего прочего, подводит итоги большого взрыва электроники; с печалью констатирует, что музыка с начала нулевых находится тупике; и размышляет над фактом, почему вместо новых идей музыканты бесконечно обращаются к старым.

Внимательные читатели, конечно, могут заметить, что оглавления в книгах об истории электроники везде одни и те же — дык, и история-то глобально одна (кто будет для разнообразия говорить, что техно зародилось в Сингапуре?). Оглавления одинаковые, но содержание разные. Мемуары Рейнольдса и Гарнье — все равно разные, несмотря на то, что пишут про одно — у каждого свои детали, свои пояснения, своя колокольня. Каждый смотрит на электронику под своим углом. Вот из многообразия этих книг и взглядов и складывается большая мозаика про историю электронной музыки. #чтопочитать

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Если интересуетесь музыкой во всём её многообразии, канал McLydy FM для вас. Его автор изучает различные пласты музкультуры и ежедневно делится интересными вещами с читателями.

Избранные материалы для поклонников электронной музыки:

· истории создания лучших треков Yellow Magic Orchestra и The Knife;

· отзывы о книгах и фильмах на музыкальную тематику;

· сборник лучших работ µ-Ziq;

· рецензия на альбом 999 Heartake Sabileye.

Также на канале ведётся хроника релизов (пример) и публикуются массивные отчёты (пример), объединяющие интересные новинки по времени и симпатии автора. Канал относительно новый, но развивается с каждым днём.

Подписаться: https://t.me/mclydy_fm/

Фильм Sound of Berlin пытается ответить на вопрос: как же столица Германии превратилась во всемирную столицу техно. Приглашенные музыканты, диджеи и владельцы клубов говорят о том, как техно-танцпол объединил некогда разделенную страну; о том, как «Лав Парад» изменил их жизнь; об отношении к музыке, деньгам, конкуренции, сочетанию стилей; о вечном вопросе мейнстрима и техно-андерграунда; о широком слое творческой интеллигенции; о том, как попасть в берлинский клуб и что они думают о городской круглосуточной жизни. (Кратко: «безумие!») Здесь: Хуан Аткинс, Доктор Мотте, основатель клуба Tresor Димитри Хегеманн; Матиас Каден, Алекс Крюгер, дуэт Pan Pot, Монолинк и Марк Холе. #repeat

Адаптация перевода AppleMusic: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы смотрите в нашем большом лонгриде.

DP-6 — 12x63 showcase • Deep/Tech House:
* В ютюбе
* На саундклауде
* На flat.audio
* На hearthis.at
* В твоей голове 🎵

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных треков. Неважно, какой это жанр; не важно, каким будет хронометраж: 30 или 120 минут — главное, что их музыку хочется слушать внимательно и помногу, а не перематывать в поисках интересного. Это рубрика шоукейс и сегодня дип и тек хаус работы DP-6 — проекта Вадима Индиго и Алексея Филина.

Слово ребятам: «В этом миксе мы постарались сыграть различные композиции проекта DP-6, записанные в течение прошедших десяти лет. Нам хотелось рассказать большую и интересную музыкальную историю, созданную из разных стилей, но объединенную одним настроением. Почти все треки из этого микса за исключением Toska и Flaming, изданы на нашем лейбле DP-6 Records. Среди них есть и парочка совсем свежих — это Linaria и Equilibrium.

Поскольку мы родом из города Липецк и здесь очень мало солнечных дней и очень много мрачной атмосферы, мы создали трек Daisy. Он о лете, о солнце и о маленьких, но ярких воспоминаниях, которые повсюду сопровождают нашу жизнь. А White Island — это о нашей большой любви к острову Ибица. О легком, соленом бризе, о шуме моря и о прогулках по узким улочкам среди белых стен…

И, наконец, последним треком звучит Way Of Life, записанный в 2011 году. Это самая ранняя композиция в этом миксе, которая уже прошла проверку временем. И она как никакая другая расскажет вам о музыке проекта DP-6 лучше любых слов». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде, в ютюбе или по тегу #guest

«Изначально я шел в студию, чтобы записать альбом на основе восьми черновиков. Основа сложилась очень быстро и большую часть времени мы с Энди Гатри (вторым участником Banco de Gaia) просто игрались с оборудованием, создавая из оригиналов даб-версии и лайв-миксы. В итоге мы записали материала на семь с половиной часов; местами даже ооочень хорошего материала».

Читайте большую историю необычного психоделического альбома, в котором хаус, брейки и восточный эмбиент. Умели люди в 90-е. #альбом #repeat