«Да, мы очень многим отказываем, — поддерживает коллегу Питер Крудер. — Нас должен зацепить оригинал, чтобы мы сразу понимали, как его можно изменить. Если же этого не происходит — мы отклоняем заказ и не возьмемся ни за какие деньги. Зато мы любим каждый из них. У всех у них своя история и тогда над каждым мы работали целую вечность. Обычно мы укладывались в четыре недели, но иногда работа растягивалась на три месяца. Не потому что мы такие тупые, а потому что мы перфекционисты. С каждым ремиксом получалось по пять-восемь версий, из которых мы выбирали окончательную. Мы хотим выпускать вещи, в которых уверены. Для нас это больше, чем заказ. Музыка, которую мы пишем, и в самом деле проходит через нас; она очень личная. Вот почему у нас даже не ремиксы, а сессии, sessions. Наша идея была в том, чтобы разобрать оригинал насколько это возможно. В основном, мы оставляли вокал и выстраивали вокруг него уже совершенно новый трек». Поймав волну неспешной музыки, в середине 90-х Крудер и Дорфмайстер уже почти не пишут собственных треков, а занимаются только ремиксами. Иногда музыкантам нравится результат (Depeсhe Mode — Useless), иногда нет (Madonna — Nothing really matters).

Вышедший в начале октября ‘98 года двойной сборник K&D Sessions уже через год пробил отметку в полмиллиона проданных экземпляров. Диск играет везде, и на волне интереса к трип-хопу, лаунжу, даунбиту и прочим определениям медленной и ненапряжной музыки для отдыха он заходит становится такой же незаменимой фоном, как пластинка Dummy группы Portishead. Венский музыкант Клаус Вальдек, ремикс на которого тоже имеется в дискографии Крудера и Дорфмайстера: «В какое-то бы ты кафе не зашел, в каком бы ты клубе не оказался — там бы обязательно играл K&D Sessions. Одно время этот компакт был таким же предметом интерьера, как стол или дверная ручка». Ему вторит коллега Дорфмайстера Энди Орел: «Летом ‘99 года я был в Сан-Франциско. Угадайте, что там играло в магазине винтажной одежды? Правильно: K&D Sessions. Я пошел в соседний через дорогу и там тоже играл этот компакт. Дальше больше — мы с женой поехали на северо-запад США, остановились в Миссуле, в городке на пятьдесят тысяч, то есть глушь полная. Я захожу в бар, а там местный диджей крутит K&D Sessions! Сказать этим ребятам, что ты знаешь Крудера и Дорфмайстера лично — все равно, что заливать о дружбе с „Битлами“ — тебе все равно никто не поверит».

«Полгода Дорфмайстер меня уговаривал подписать соглашение с лейблом !K7, который готовил сборник K&D Sessions, — продолжает Энди Орел. — Я должен был дать согласие на размещение нашего с Ричардом трека Where shall I turn, который мы записали в составе нашей группы Sin, а K&D потом сделали на него ремикс. „Соглашайся, это же легкие деньги! — подбивал Ричард. — Может, даже будут хорошие продажи. Тысяч на двадцать копий, например“. Короче, подписал я. Условия сделки были такие: один австрийский шиллинг (7 центов по тому курсу) за один проданный диск. Через три месяца мне приходит первый чек — и там 6-значное число: 250 тысяч шиллингов = 18 тысяч евро за три месяца после выхода сборника. Эта сумма перекрывала все продажи наших пластинок, все гонорары от концертов и все отчисления от предыдущих лейблов. За три месяца мы, как группа Sin, заработали больше, чем за 10 лет. А все потому, что разместили трек на сборнике K&D Sessions».

У дуэта благодаря этому сборнику усиливается мировой чёс. Будучи и до этого постоянно в разъездах, теперь они не вылезают из гастролей. Про ремиксы уже не идет речи — после выпуска 11-минутной эпопеи с Мадонной, Крудер и Дорфмайстер завязывают с обработками. «Мы решили, что с нас хватит, — объясняет Крудер. — Мы понимали, что следующий уровень это работа с гигантами звукозаписи и подчинение системе. Мы этого не хотели категорически. И тогда мы приняли решение, что как дуэт мы приостанавливаем работу, но продолжаем заниматься каждый своими проектами: у меня был Peace Orchestra, у Ричарда — Tosca. Плюс мы держали собственный лейбл, так что могли контролировать все, что касалось нашей музыки. А это для нас было гораздо важнее, чем становиться поп-звездами».

«Странно все это — мы ведь записывали музыку у себя дома, нарезали треки для друзей и вдруг тебя все хотят. Внезапно ты оказываешься перед толпой людей, которые просто на тебя смотрят. Они даже не танцуют, они просто смотрят, что ты делаешь. И как диджей я сразу понимаю: что-то здесь не так. Слава и шум вокруг тебя лишают уверенности. Мы всегда были антизвездами и никогда не преклонялись перед музыкальной индустрией. Мы скорее панки, чем поп-звезды.Если бы я стал поп-звездой, вряд ли я бы чего-то достиг». #альбом

Небольшое интервью Фэтбой Слима о записи Rockafeller Skank, самой известной его вещицы, которая катапультировала его прямо в космос. Это живое воплощение музыкального постмодернизма, когда из записей, которые не имеют между собой ничего общего, получается шедевр. Массивно в треке задействовано четыре семпла и еще несколько по мелочи (типа перебивки к ударным, регги выкриков и пр.). Так вот, когда предстояло их очищать для дальнейшего издания без судебных исков, каждый из авторов четырех задействованных фрагментов захотел по 40—50% с Rockafeller Skank. «Воу-воу-воу! — предупредил Худосочный Жердяй. — Мы так ровно в сотню не уложимся». Поэтому каждый из авторов довольствовался 25%, а сведший их воедино Норман Кук не получил ничего. Он взял свое на выступлениях и заслужил бессмертие одним треком :-P #repeat

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко

Остальные фильмы об электронной музыке — часовые, получасовые и на 15 минут — смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
🎹 WaveForum Синтология — самое интересное и ценное по синтезу звука от WaveForum и Андрея Девятых.

https://clck.ru/32guFo

Развивайся!

ABS3NCE — 12x62 showcase • Ambient
* На саундклауде
* В ютюбе
* На hearthis.at

Готовьтесь к погружению эмбиент. Объект исследования обещает быть плотным и тягучим. Это рубрика шоукейс — иногда я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Без разницы, какой это жанр. Без разницы, у кого сколько подписчиков. Таких выпусков у нас больше шестидесяти и в каждом из них — отражение автора. Продолжайте присылать свою музыку. Сегодня свой зе бест представляет Артем ABS3NCE.

Ему слово: «Приветствую всех, меня зовут Артём, мне 20 лет, пишу эмбиент и влюблён в этот жанр по уши. Этот микс вобрал в себя все мои внутренние переживания, которые я испытывал за этот год, и которые я незаметно сам для себя переносил в свою музыку. Большинство из этих треков являются отражением какой-либо природной стихии, будь то морские глубины, утренний лес или даже космическое пространство. И каждый пропитан глубоким чувством меланхолии и умиротворения. Надеюсь, сие творение придётся вам по душе и вы найдёте в нём для себя какое-то успокоение. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте в саундклауде, на hearthis.at или по тегу #guest

10 часов британского гэриджа конца 90-х. Организаторы лондонских вечеринок Liberty опубликовали раритетные лайвы 1997—2001 годов. Еще нет грайма и дабстепа, но уже есть к ним предпосылки; и уж тем более налицо отличия от американского гараж хауса, с которого началась воскресная сцена — когда даб-версии нью-йоркских хаус треков играли на чуть повышенной скорости в небольших британских клубах. Спид гэридж и тустеп, ровный и ломаный ритм, ухание басов и переливы электрооргана, сахарные девичьи голоса и мужские напевы — словом, интересно слушать и подмечать разницу в звучании разных лет. Традиция ямайских саундсистем, — где заводят не только музыку, но и всю толпу — очень важна в гэридже; поэтому треки в лайвах постоянно перемежаются рифмовками и кричалками эмси. #inthemix #repeat

Заходите к нам в чат — там все лайвы в мп3шках.

Кто откуда? Из каких вы стран, городов, деревень, округов, областей и краёв? Напишите нам в чат; очень интересно узнать, где нас читают и смотрят.

Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию конца 70-х. Он о дерзости молодых отщепенцев, которые оказались очарованы этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками, но еще более — от их звуков, которые больше не способен воспроизвести ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник своего вдохновения. Правда, они, как и любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. И техно, и нью вейв придумывались как непонятный авангард, а вылились, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте теперь найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс.

Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и своя битва с журналистами, которые в то время только и боготворили свой гитарный рок. #repeat

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан

Спасибо им за труд. Саундтрек в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

В рубрике Концертный зал — получасовое выступление Рони Сайза и группировки Reprazent в студии BBC2. Это ‘97 год, ребята колесят по Европе с живыми концертами в поддержку их прорывного альбома New forms (читайте его историю у нас). Тут все в сборе — все, кто принимал участие в записи пластинки: Клайв Димер из Portishead за ударными (он ведь тоже Бристоля), Сай Джон дает живой бас (какой драм-н-бейс без низких?), музыкальный центр шайки — Рони Сайз, DJ Krust, DJ Die и SUV — отвечают за семплы, синты, микшер, перкуссию и скретчи; Оналли и Дайнамайт Эмси — голосовое сопровождение.

Кто там хотел увидеть живой драйвовый драм-н-бейс? Вот он, дикий кач. Невероятная энергетика. Даже сейчас такое редкость. Звук в записи становится лучше с шестой минуты. #live

Omni Trio — Volume 1993—2003 • Drum'n'Bass

⚡️И в честь Black Friday ловите эксклюзивный часовой микс Omni в нашем чате :D

Omni Trio. Немного истории
«Я пришел в музыку в ‘80 году. Пост-панк отходил на второй план, наступала эра экспериментальной музыки, которая на то время меня очень увлекла и я стал носиться с идеей скрестить авангардный фанк с индастриалом, но тут, к счастью, время новых романтиков закончилось. Через пару лет я устроился работать в лондонский офис Virgin Records, где открыл для себя множество разнообразных музыкальных жанров. Там я начал собирать джаз, даб и классическую музыку. И вдруг я загорелся идеей открыть музыкальный магазин. Он распахнул свои двери в ‘89 году — в самый разгар английского рэйв движения. У нас можно было найти самые разноплановые пластинки; и чем активней мы расширяли ассортимент — тем лучше шли продажи! Два тогдашних моих интереса, хаус и рэйв, сошлись именно там».

В ‘90 году Роб Хейг встретил другого Роба — Плейфорда, который записывал свои первые треки и подумывал открыть собственный лейбл. «Я помню, как Плейфорд заходил в мой бутик с пачкой еще неизданных треков. Он рассекал на личном авто по городу и развозил свеженарезанные пластинки». Оказалось, что и Хейг тоже не прочь открыть свой лейбл (Candidate) и издавать на нем музыку (Omni Trio). Разжившись скромным оборудованием, он решил: «Я не буду смешивать воедино чужие семплы, я буду развивать свой звук и почерк». Показав наработки команде Moving Shadow — издательству, которое уже открыл Плейфорд, Роб Хейг получает заказ на финальный релиз трека. В то же время его черновики оказываются в руках кепкастого Букема: «Из этой истории я знаю, что как только он включал мой трек Mystic stepper — толпе сносило башню». Само собой это порождало дикий ажиотаж — все хотели треки Omni Trio. И лейбл Moving Shadow умело пользовался спросом. Одна из пластинок Хейга, Thru the vibe, разошлась на 4 000 копий всего за три недели.

↑ Этот текст из буклета к сборнику Volume — небольшой компиляции работ Omni Trio и ооочень робкой попытки охватить его 11-летний период творчества, в котором было много виражей: от прото-джангла к джазстепу, от неспешных ритмов к драм-н-бейса с закосом под IDM. (Честно слово, лучше второй диск был продолжением антологии, но нет — там мегамикс из 22 треков Хейга, которые он старательно свел сам под ником Silent Storm.) Omni Trio выпустил шесть альбомов, последний — в 2004. И чем дальше — тем сильнее он отходил от модного и мейнстримного звучания драм-н-бейса. Роберт Хейг уже давным-давно выпускает красивую минималистичную фортепианную музыку маленькими тиражами на крошечных лейблах. Можно сказать, он совершил круг и вернулся к музыке своей юности, которую записывал в середине 80-х. #сборник

Roger Sanchez о создании Another Chance • 2021, DJ Mag
На рубеже веков Роджер Санчез записывает разномастный хаус-альбом First contact. И последним треком для него он решает закинуть Another chance. «Пусть на пластинке будет хоть одна андерграундная вещица», — говорит Санчез. Все получилось ровно наоборот: альбом ушел в тень самого известного сингла Санчеза, чему сам он неподдельно удивляется на каждом интервью. Теперь Another chance — его визитная карточка, а для большинства — человек одной песни, а не автор Luv dancin’ и тонны другой музыки, записанной под вагоном псевдонимов с начала девяностых. О впечатлениях автора — наш новый переведенный ролик.

Перевод: Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Бессонов

Другие фильмы об электронной музыке — не только о треках, но и о жанрах, лейблах, а иногда и группах, — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Moby — Play. История альбома
Несколько лет назад Моби в интервью Ларри Кингу признался, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и даже собирался выпустить его на трех дисках. Он рассчитывал на лучший сценарий, но как потом стало выясняться: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Помимо потрековой истории альбома от самого автора — я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк. #альбом #repeat

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Бесплатная открытая лекция «Траектория ломаного ритма» от Ника Завриева 30 ноября в Moscow Music School

Электро, брейкбит, джангл, герридж, трип-хоп, драм-н-бейс — всю эту очень разную музыку объединяет «ломаная» ритмическая основа. На открытой лекции Ник Завриев, электронный музыкант, журналист и автор подкаста «Планетроника», расскажет об истории этих жанров, их взаимодействии и влиянии друг на друга, о том, что такое amen break, о роли пиратских радиостанций и о том, как Рюити Сакамото изменил танцевальную музыку.

Регистрация здесь

UPD: К сожалению, онлайн-трансляции не будет, но запись лекции отправят всем зарегистрированным.

Слушайте 100% рагга джангл:
- на ютюбе (заблочено)
- файлом
- на саундклауде
- hearthis.at

И не забывайте его историю у нас на сайте