В рубрике «Что почитать» у нас публикуются книги либо напрямую об истории электронной музыки, либо очень хорошо с ней связанные. Сегодня «Электрошок» Лорана Гарнье — автобиография французского техно-революционера, который застал зарождение современной электроники, был ее активным участником и обо всем об этом на 260 страниц и расписал. Книга охватывает период с 1987 по нулевые годы — от редких, подпольных и рискованных вечеринок (типа когда за хаус-пластинку диджею могла прилететь бутылка в лоб) к масштабным рэйвам (типа когда хаус и техно уже норм и на «Лав параде» одновременно танцуют миллион человек).

Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.

В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать

Помните священный для драм-н-бейса текстеп-сборник Torque — «Крутящий момент»? Все 15 оригинальных тем, которые засветились на сборнике и лайв-миксе, были записаны за ночь. Не сразу, конечно, а в течение нескольких месяцев и под дымок. Причем, покуривали по свидетельствам чуть ли не целые стога. «Обычно дело происходило ночью, когда, набалдевшись, я понимал: „Все, пора” и нажимал кнопку записи, — так вспоминает золотые деньки Нико Сайкс, основатель лейбла No U Turn. — И хотя мы развиваем треки с черновиков, большинство из этих треков были сыграны в живую. Всего три минуты записи, а мне кажется, что уже надо повесить больше дисторшена».

А ведь как все начиналось? До прихода в текстеп Нико работал звукоинженером в одной из студий и уже совсем заскучал за сведением заказных техно- и хаус-треков. Тумс-тумс, тумс-тумс. Пока он не встретил Эда Раша в начале девяностых и не решил основать собственную драм-н-бейс студию на чердаке и подхалтуривать для души по воскресеньям. «Мой кров из стекловолокна регулярно крошился в пыль, а моя любовь, живущая этажом ниже, сходила с ума от наших громоподобных ритмов. И многие из этих треков звучат как хорошо изношенные двигатели. Я уж не говорю о том, чтоб зайти в какой-то цех... Боже, какие там ритмы звучат! Я только слышу этот грохот — и у меня сразу с ними звучит амен брейк в голове».

Все музыканты для лейбла оказались рядом: Эд жил в доме напротив, Трейс тусовал чуть подальше. Есть схожие взгляды, есть и отличия: «Вся эта тема с похищениями инопланетянами в названиях треков — это вообще не про меня. Я не верю, что кто-то прилетает к нам, что кто-то есть среди нас. Я придерживаюсь версии, что мы совершенно одиноки во Вселенной. И мне кажется, это намного страшнее и удручающе, чем встреча с пришельцами». #альбом #repeat

Интереснейшие рассказы Мартина Ландерса о пионерах электронной музыки, которые он записал в рамках собственной программы Back to the Universe в 2004 году; когда были еще живы пейджеры и радио Динамит FM. Длиннющие ночные эфиры с музыкой, фактами биографий и цитатами Kraftwerk, Клауса Шульце, Вангелиса, группы Tangerine Dream и Роберта Рича. Чтобы собрать все эти знания в 2004-м — нужно было иметь огромное упорство и терпение. В десять крат, чем сегодня. Спасибо Мартину за труд и просвещение. #talents #ветераны

Слушайте на миксклауде или забирайте мп3шки эфиров в нашем чате:
* Martin Landers — Биография Kraftwerk • 25.05.2004
* Martin Landers — Биография Tangerine Dream • 29.09.2004
* Martin Landers — Биография Vangelis • 23.06.2004
* Martin Landers — Биография Klaus Schulze • 4.08.2004
* Martin Landers — Биография Robert Rich • 11.08.2004

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Продюсер музыкальных проектов — главный человек в музыкальной индустрии. Он умеет не только писать треки, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех.

Вы можете освоить профессию «Продюсер музыкальных проектов» от Skillbox.

На курсе вы научитесь:
- разбираться в музыкальной теории;
- писать музыку;
- создавать музыкальные продукты;
- работать с музыкантами;
- заниматься саунд-дизайном;
- продвигать музыкальные проекты.

По итогу обучения на платформе вы создадите музыкальный альбом, придумаете концепцию, брендинг, стратегию и тактику управления проектом.

Весь ноябрь в Skillbox Чёрная пятница - скидки на курсы до 60%!

Запишитесь на курс со скидкой https://clc.to/VvFmBw

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
На связи со СТУДИО!

У сервиса появились канал в Telegram и страничка VK, где каждый начинающий и состоявшийся музыкант найдет для себя интересное и полезное: обзоры на инструменты продвижения СТУДИО и разборы фичей, инсайты от редакции и экспертов индустрии, конкурсы для артистов и музыкантов, новости и тренды.

Для тех, кто следит за музыкальной индустрией, планирует подучиться и уже создает музыку, будет полезно.

Подписывайтесь на СТУДИО.


Реклама. ООО "Звук". ЕРИД: LatgC7ryo

Kruder & Dorfmeister — The K&D Sessions: CD1 • CD2

Kruder & Dorfmeister — The K&D Sessions. История альбома
„Я не понимаю шумихи вокруг вас, — сказал им как-то юный журналист в Мюнхене. — Вы же ничего не сделали кроме того мини-альбома, да и то он вышел аж четыре года назад“. «Мы вскипели от его слов, — вспоминает Питер Крудер. — Ведь к тому времени у нас было 40 ремиксов на двоих и к тому же мы обогнули земной шар. Вернувшись в Австрию, мы решили, что засядем за итоговую компиляцию, где покажем, чем занимались с ‘94 по ‘98 год. DJ Kicks, который мы записали за пару лет до до интервью, купили уже больше 60 000 раз. Мы предполагали, что K&D Sessions разойдется тиражом побольше, но и мы представить себе не могли, что он нам принесет».

После того, как Крудер и Дорфмайстер издадут собственными силами 4-трековый миньон G-Stoned, Австрия отмечается на карте современной электроники. Свою пластинку дуэт записывает как в чистом поле — на свой страх и риск — никакой лаунжевой или даунбит сцены в Австрии не существует (она появится после них). Медленная музыка Крудера и Дорфмайстера стала реакцией на растущую популярность быстрого и жесткого техно, что занимало умы молодых австрийцев. В поисках семплов они потрошат домашние коллекции из фанка, блюза, даба, бразильского джаза и соула и уповают на Британию, где в ‘93 году уже вовсю выпускаются Massive Attack, а музыку лейблов Mo'Wax, Ninja Tune и Wall of Sound тамошний «Миксмаг» называет трип-хопом. 25-летний Дорфмайстер дает своей девушке задание: во что бы то ни стало скинуть кассету с музыкой дуэта Джайлу Петерсону — главному проводнику разномастной и пестрой экзотики в хмурое Соединенное Королевство. Но британцы есть британцы — Петерсон долго вертел подаренную кассету с работами венских мастеров, по-снобски приговаривая: «Ну что там могут записать эти австрийцы?». Австрийцы удивили жирными битами, а Петерсон после первого прослушивания станет их патроном на острове, будет продвигать в радиоэфирах, рекомендовать друзьям и ставить пластинки в клубах. На своей родине Крудер и Дорфмайстер устраивают вечеринки, диджеют в приглашенных и иногда дают камерные концерты. Но этого не хватает — нужен стабильный заработок и в ‘94 году они решают заняться производством ремиксов.

«Первыми заказчиками были наши друзья и знакомые, — вспоминает Ричард Дорфмайстер. — Сначала сделали обработку на пластинку моей группы Sin, потом для ребят из Count Basic. Затем подключился Уильям Орбит (Strange Cargo), а следом всех разнес ремикс на Bug Powder Dust группы Bomb the Bass — он пробил все фильтры и с тех пор мы уже не искали заказов, нам трезвонили без конца. Преимущественно из Британии, кстати. Был один парень — Гэвин Райт, который отвечал за связи с музыкантами в офисе одного исландского лейбла — так вот он был нашим самым большим фанатом: постоянно приезжал на наши венские вечеринки с предложениями ремиксов. Но к тому времени нам уже приходилось отказывать многим музыкантам».

Как бодро заметил один из журналистов: «Каждый день факс-машина Ричарда Дорфмайстера только и делает, что выплевывает кучу бумаги с предложениями от разных исполнителей записать для них ремикс». В разное время отлуп получили: Дэвид Боуи, Шаде, Грейс Джонс, Ширли Бесси, Жан-Мишель Жарр, Херберт Грёнемайер, группы Selig, Yello, U2, Smoke City, Fantastic Four. «Ничего личного», — вежливо объясняет Дорфмайстер. Иногда у дуэта нет времени, иногда дуэт ленится, а иногда ретам просто неинтересен заказ. «Вот Дэвид Боуи. Он герой нашей юности, но прислал на обработку совершенно неинтересный трек».

«Да, мы очень многим отказываем, — поддерживает коллегу Питер Крудер. — Нас должен зацепить оригинал, чтобы мы сразу понимали, как его можно изменить. Если же этого не происходит — мы отклоняем заказ и не возьмемся ни за какие деньги. Зато мы любим каждый из них. У всех у них своя история и тогда над каждым мы работали целую вечность. Обычно мы укладывались в четыре недели, но иногда работа растягивалась на три месяца. Не потому что мы такие тупые, а потому что мы перфекционисты. С каждым ремиксом получалось по пять-восемь версий, из которых мы выбирали окончательную. Мы хотим выпускать вещи, в которых уверены. Для нас это больше, чем заказ. Музыка, которую мы пишем, и в самом деле проходит через нас; она очень личная. Вот почему у нас даже не ремиксы, а сессии, sessions. Наша идея была в том, чтобы разобрать оригинал насколько это возможно. В основном, мы оставляли вокал и выстраивали вокруг него уже совершенно новый трек». Поймав волну неспешной музыки, в середине 90-х Крудер и Дорфмайстер уже почти не пишут собственных треков, а занимаются только ремиксами. Иногда музыкантам нравится результат (Depeсhe Mode — Useless), иногда нет (Madonna — Nothing really matters).

Вышедший в начале октября ‘98 года двойной сборник K&D Sessions уже через год пробил отметку в полмиллиона проданных экземпляров. Диск играет везде, и на волне интереса к трип-хопу, лаунжу, даунбиту и прочим определениям медленной и ненапряжной музыки для отдыха он заходит становится такой же незаменимой фоном, как пластинка Dummy группы Portishead. Венский музыкант Клаус Вальдек, ремикс на которого тоже имеется в дискографии Крудера и Дорфмайстера: «В какое-то бы ты кафе не зашел, в каком бы ты клубе не оказался — там бы обязательно играл K&D Sessions. Одно время этот компакт был таким же предметом интерьера, как стол или дверная ручка». Ему вторит коллега Дорфмайстера Энди Орел: «Летом ‘99 года я был в Сан-Франциско. Угадайте, что там играло в магазине винтажной одежды? Правильно: K&D Sessions. Я пошел в соседний через дорогу и там тоже играл этот компакт. Дальше больше — мы с женой поехали на северо-запад США, остановились в Миссуле, в городке на пятьдесят тысяч, то есть глушь полная. Я захожу в бар, а там местный диджей крутит K&D Sessions! Сказать этим ребятам, что ты знаешь Крудера и Дорфмайстера лично — все равно, что заливать о дружбе с „Битлами“ — тебе все равно никто не поверит».

«Полгода Дорфмайстер меня уговаривал подписать соглашение с лейблом !K7, который готовил сборник K&D Sessions, — продолжает Энди Орел. — Я должен был дать согласие на размещение нашего с Ричардом трека Where shall I turn, который мы записали в составе нашей группы Sin, а K&D потом сделали на него ремикс. „Соглашайся, это же легкие деньги! — подбивал Ричард. — Может, даже будут хорошие продажи. Тысяч на двадцать копий, например“. Короче, подписал я. Условия сделки были такие: один австрийский шиллинг (7 центов по тому курсу) за один проданный диск. Через три месяца мне приходит первый чек — и там 6-значное число: 250 тысяч шиллингов = 18 тысяч евро за три месяца после выхода сборника. Эта сумма перекрывала все продажи наших пластинок, все гонорары от концертов и все отчисления от предыдущих лейблов. За три месяца мы, как группа Sin, заработали больше, чем за 10 лет. А все потому, что разместили трек на сборнике K&D Sessions».

У дуэта благодаря этому сборнику усиливается мировой чёс. Будучи и до этого постоянно в разъездах, теперь они не вылезают из гастролей. Про ремиксы уже не идет речи — после выпуска 11-минутной эпопеи с Мадонной, Крудер и Дорфмайстер завязывают с обработками. «Мы решили, что с нас хватит, — объясняет Крудер. — Мы понимали, что следующий уровень это работа с гигантами звукозаписи и подчинение системе. Мы этого не хотели категорически. И тогда мы приняли решение, что как дуэт мы приостанавливаем работу, но продолжаем заниматься каждый своими проектами: у меня был Peace Orchestra, у Ричарда — Tosca. Плюс мы держали собственный лейбл, так что могли контролировать все, что касалось нашей музыки. А это для нас было гораздо важнее, чем становиться поп-звездами».

«Странно все это — мы ведь записывали музыку у себя дома, нарезали треки для друзей и вдруг тебя все хотят. Внезапно ты оказываешься перед толпой людей, которые просто на тебя смотрят. Они даже не танцуют, они просто смотрят, что ты делаешь. И как диджей я сразу понимаю: что-то здесь не так. Слава и шум вокруг тебя лишают уверенности. Мы всегда были антизвездами и никогда не преклонялись перед музыкальной индустрией. Мы скорее панки, чем поп-звезды.Если бы я стал поп-звездой, вряд ли я бы чего-то достиг». #альбом

Небольшое интервью Фэтбой Слима о записи Rockafeller Skank, самой известной его вещицы, которая катапультировала его прямо в космос. Это живое воплощение музыкального постмодернизма, когда из записей, которые не имеют между собой ничего общего, получается шедевр. Массивно в треке задействовано четыре семпла и еще несколько по мелочи (типа перебивки к ударным, регги выкриков и пр.). Так вот, когда предстояло их очищать для дальнейшего издания без судебных исков, каждый из авторов четырех задействованных фрагментов захотел по 40—50% с Rockafeller Skank. «Воу-воу-воу! — предупредил Худосочный Жердяй. — Мы так ровно в сотню не уложимся». Поэтому каждый из авторов довольствовался 25%, а сведший их воедино Норман Кук не получил ничего. Он взял свое на выступлениях и заслужил бессмертие одним треком :-P #repeat

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко

Остальные фильмы об электронной музыке — часовые, получасовые и на 15 минут — смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
🎹 WaveForum Синтология — самое интересное и ценное по синтезу звука от WaveForum и Андрея Девятых.

https://clck.ru/32guFo

Развивайся!

ABS3NCE — 12x62 showcase • Ambient
* На саундклауде
* В ютюбе
* На hearthis.at

Готовьтесь к погружению эмбиент. Объект исследования обещает быть плотным и тягучим. Это рубрика шоукейс — иногда я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Без разницы, какой это жанр. Без разницы, у кого сколько подписчиков. Таких выпусков у нас больше шестидесяти и в каждом из них — отражение автора. Продолжайте присылать свою музыку. Сегодня свой зе бест представляет Артем ABS3NCE.

Ему слово: «Приветствую всех, меня зовут Артём, мне 20 лет, пишу эмбиент и влюблён в этот жанр по уши. Этот микс вобрал в себя все мои внутренние переживания, которые я испытывал за этот год, и которые я незаметно сам для себя переносил в свою музыку. Большинство из этих треков являются отражением какой-либо природной стихии, будь то морские глубины, утренний лес или даже космическое пространство. И каждый пропитан глубоким чувством меланхолии и умиротворения. Надеюсь, сие творение придётся вам по душе и вы найдёте в нём для себя какое-то успокоение. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте в саундклауде, на hearthis.at или по тегу #guest

10 часов британского гэриджа конца 90-х. Организаторы лондонских вечеринок Liberty опубликовали раритетные лайвы 1997—2001 годов. Еще нет грайма и дабстепа, но уже есть к ним предпосылки; и уж тем более налицо отличия от американского гараж хауса, с которого началась воскресная сцена — когда даб-версии нью-йоркских хаус треков играли на чуть повышенной скорости в небольших британских клубах. Спид гэридж и тустеп, ровный и ломаный ритм, ухание басов и переливы электрооргана, сахарные девичьи голоса и мужские напевы — словом, интересно слушать и подмечать разницу в звучании разных лет. Традиция ямайских саундсистем, — где заводят не только музыку, но и всю толпу — очень важна в гэридже; поэтому треки в лайвах постоянно перемежаются рифмовками и кричалками эмси. #inthemix #repeat

Заходите к нам в чат — там все лайвы в мп3шках.

Кто откуда? Из каких вы стран, городов, деревень, округов, областей и краёв? Напишите нам в чат; очень интересно узнать, где нас читают и смотрят.

Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию конца 70-х. Он о дерзости молодых отщепенцев, которые оказались очарованы этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками, но еще более — от их звуков, которые больше не способен воспроизвести ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник своего вдохновения. Правда, они, как и любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. И техно, и нью вейв придумывались как непонятный авангард, а вылились, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте теперь найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс.

Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и своя битва с журналистами, которые в то время только и боготворили свой гитарный рок. #repeat

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан

Спасибо им за труд. Саундтрек в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.