Satisfaction выходит в 2002-м сначала на маленьких тиражах с подписью Benny B. Франция дарит ему путевку в жизнь — оттуда зудящий сингл триумфально пошел по всей планете. Это был звук нового тысячелетия, это был грядущий EDM. «Бенни Би» официально превращается в Benny Benassi с приставкой presents The Biz. Братья не собирались колесить вместе. Алессандро планировал и дальше работать в студии, Марко желал выступать как диджей в лучших клубах мира и на огромных фестивалях. Однако вместе с этим оставался еще и огромный спрос на концертную программу из сверлящих треков.

Это и вынудило братьев создать хореографический проект из двух местных певцов и танцоров: итальянца Паоло Кайти (Пола Френча) и румынки Виолетты Брату — оба не первый год знакомы с братьями, оба до этого проходили прослушивания в студии Алессандро, оба имели к моменту шумихи с «Удовлетворением» по синглу с Бенасси (I love my sex и Don’t touch too much). В самый пик «Сатисфакции» (2003—2005) The Biz облетают мир по нескольку раз, у них отдельные шоу, свои райдеры и график гастролей, который не пересекается с братским. (Бенасси настолько мало был кому известен в мире, что на первых порах именно гастролирующего Пола Френча принимали за автора Satisfaction — какое-то время танцор даже выступал в футболке I’m not Benny Benassi.) Как продюсерский проект The Biz имел поражения в правах на творчество — они не только выступали под фонограмму, но и не пели.

Роботизированный мужской и женский голоса в Satisfaction действительно принадлежат роботу — встроенной в операционку Apple программе MacinTalk, которая озвучивает напечатанный с клавиатуры текст. К нулевым годам голосовой синтезатор в «Маках» насчитывал 20 разных персонажей. Алессандро для Satisfaction выбрал голоса Фреда и Виктории, которые произнесут тот же самый текст, если раздобыть старый «Мак» с той самой версией программы. Бенасси только раскидал слова и слоги так, чтобы они четко попадали в ритм, плюс поправил тональность некоторых робослов. Есть подозрение, что на дебютном альбом Братьев Hypnotica в 12 треках из 14 текст читает робот. В хит-синглах точно. (Satisfaction, Able to love, No matter what you do и Love is gonna save us).

Записанный за пару месяцев Satisfaction за один год вывел братьев Бенасси на тот уровень, который они не могли достигнуть в течении 10 лет. Разумеется, Satisfaction стал итогом работы за все эти десять лет. Satisfaction пережил несметное количество копиров, реинкарнаций, пародий и ремиксов, а сам Бенни получил множество наград, титулов и предложений о сотрудничестве. «Вы довольны результатом?» — спрашивают его. «Да, я удовлетворен», — в блаженной улыбке растворяется Бенни. #трек

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Премьера клипа электронного проекта Ctrl+A на сингл Add.

Это история о людях, чью реальность заменило виртуальное общение. Там они свободны и уверены в себе. Но действительно ли они счастливы в очередной раз, нажимая кнопку «добавить в друзья»?

DJ Tonka — Peaktime • 1998

В ‘98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где на первой половине разместил побольше ремиксов, а на второй — побольше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don’t be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще». #inthemix #repeat

Aman Po-Kaifu — 12x61 showcase • House, Electro, UKG
- на саундклауде
- на hear.this
- на ютюбе

Иногда я прошу не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать микс из музыки, которую они издают. Обычно я не жду чудес, но что в который раз мы получаем гостевую сборку, которая чуть ли не полностью состоит из еще неопубликованных треков — вот это невыразимо приятно. Сегодня основатель лейбла JAZZVE #Tunesbymates, диджей, промоутер, а также верховный имам Opium Underground — Aman Po-Kaifu — балует нас неизданными сокровищами (слушайте на hear.this, если у вас блочит soundcloud). Как так получилось — ответ в пресс-релизе Джаззвé.

Аман: «В этом миксе целая дюжина (и даже больше) эксклюзивных премьер треков российских музыкантов, которые ожидают своего выхода на JAZZVE #Tunesbymates; а также на новом винил-онли лейбле, который мы запускаем совместно с Андреем Алгоритмиком. Лейбл будет называться Tooflie Edits, печататься будет небольшими тиражами с уайтлейблами, и, как ясно из названия, — будет представлен всевозможными эдитами. Изначальная задумка была в том, чтобы выпускать танцевальные версии русских песен, хитов дискотек 90-х и нулевых от русскоговорящих же продюсеров. Но ситуация в мире изменилась, и первым релизом мы решили выпустить „индийскую“ пластинку. В последствии планируем всё-таки вернуться к изначальной концепции, не забывая обращать на всё, что происходило в мире в те же годы». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на hear.this, еще на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем
🎷Джаза, соула, фанка также много, как и 50 лет назад, но всё самое интересное происходит именно сегодня.

И это требует ваших ушей и внимания. В этом поможет телеграм-канал All that jazz, на котором вы узнаете:

• Новых музыкантов на современной джазовой и около джазовой сцене, соул и R&B исполнителей из разных стран мира.
• Вспомните мощную классику и нетривиальные образцы оттуда.
• Получите обзоры важных релизов и актуальные новости современной музыкальной сцены.

🥁Подписывайтесь и слушайте трендовый джаз, соул, фанк, R&B и всё, что вокруг них

Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»

Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».

Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat

Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».

Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд. Остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Забирай место на курсе для музыкальных менеджеров

До 8 ноября можно подать заявку на курс для музыкальных менеджеров от Академии Звука х СТУДИО.

20 вакантных мест, бесплатное обучение, конкурсный отбор. Требования для участников конкурса простые: заполнить форму, записать видео-визитку и отправить заявку на сайте или в приложении СТУДИО. Возраст 18+.

В программе резиденции — лекции, мастер-классы, b2b-сессия с лейблами. Среди преподавателей — Мария Карпушева, менеджер Tequilajazzz и Нейромонаха Феофана, и кофаудер лейбла fukk K8MAFFIN. Наставник всей резиденции — SALUKI, артист, продюсер и битмейкер.

Курс начнется 11 ноября, в СТУДИО PLACE, в Москве.

Лоран Гарнье — Электрошок • 2005

В рубрике «Что почитать» у нас публикуются книги либо напрямую об истории электронной музыки, либо очень хорошо с ней связанные. Сегодня «Электрошок» Лорана Гарнье — автобиография французского техно-революционера, который застал зарождение современной электроники, был ее активным участником и обо всем об этом на 260 страниц и расписал. Книга охватывает период с 1987 по нулевые годы — от редких, подпольных и рискованных вечеринок (типа когда за хаус-пластинку диджею могла прилететь бутылка в лоб) к масштабным рэйвам (типа когда хаус и техно уже норм и на «Лав параде» одновременно танцуют миллион человек).

Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.

В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать

Помните священный для драм-н-бейса текстеп-сборник Torque — «Крутящий момент»? Все 15 оригинальных тем, которые засветились на сборнике и лайв-миксе, были записаны за ночь. Не сразу, конечно, а в течение нескольких месяцев и под дымок. Причем, покуривали по свидетельствам чуть ли не целые стога. «Обычно дело происходило ночью, когда, набалдевшись, я понимал: „Все, пора” и нажимал кнопку записи, — так вспоминает золотые деньки Нико Сайкс, основатель лейбла No U Turn. — И хотя мы развиваем треки с черновиков, большинство из этих треков были сыграны в живую. Всего три минуты записи, а мне кажется, что уже надо повесить больше дисторшена».

А ведь как все начиналось? До прихода в текстеп Нико работал звукоинженером в одной из студий и уже совсем заскучал за сведением заказных техно- и хаус-треков. Тумс-тумс, тумс-тумс. Пока он не встретил Эда Раша в начале девяностых и не решил основать собственную драм-н-бейс студию на чердаке и подхалтуривать для души по воскресеньям. «Мой кров из стекловолокна регулярно крошился в пыль, а моя любовь, живущая этажом ниже, сходила с ума от наших громоподобных ритмов. И многие из этих треков звучат как хорошо изношенные двигатели. Я уж не говорю о том, чтоб зайти в какой-то цех... Боже, какие там ритмы звучат! Я только слышу этот грохот — и у меня сразу с ними звучит амен брейк в голове».

Все музыканты для лейбла оказались рядом: Эд жил в доме напротив, Трейс тусовал чуть подальше. Есть схожие взгляды, есть и отличия: «Вся эта тема с похищениями инопланетянами в названиях треков — это вообще не про меня. Я не верю, что кто-то прилетает к нам, что кто-то есть среди нас. Я придерживаюсь версии, что мы совершенно одиноки во Вселенной. И мне кажется, это намного страшнее и удручающе, чем встреча с пришельцами». #альбом #repeat

Интереснейшие рассказы Мартина Ландерса о пионерах электронной музыки, которые он записал в рамках собственной программы Back to the Universe в 2004 году; когда были еще живы пейджеры и радио Динамит FM. Длиннющие ночные эфиры с музыкой, фактами биографий и цитатами Kraftwerk, Клауса Шульце, Вангелиса, группы Tangerine Dream и Роберта Рича. Чтобы собрать все эти знания в 2004-м — нужно было иметь огромное упорство и терпение. В десять крат, чем сегодня. Спасибо Мартину за труд и просвещение. #talents #ветераны

Слушайте на миксклауде или забирайте мп3шки эфиров в нашем чате:
* Martin Landers — Биография Kraftwerk • 25.05.2004
* Martin Landers — Биография Tangerine Dream • 29.09.2004
* Martin Landers — Биография Vangelis • 23.06.2004
* Martin Landers — Биография Klaus Schulze • 4.08.2004
* Martin Landers — Биография Robert Rich • 11.08.2004

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Продюсер музыкальных проектов — главный человек в музыкальной индустрии. Он умеет не только писать треки, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех.

Вы можете освоить профессию «Продюсер музыкальных проектов» от Skillbox.

На курсе вы научитесь:
- разбираться в музыкальной теории;
- писать музыку;
- создавать музыкальные продукты;
- работать с музыкантами;
- заниматься саунд-дизайном;
- продвигать музыкальные проекты.

По итогу обучения на платформе вы создадите музыкальный альбом, придумаете концепцию, брендинг, стратегию и тактику управления проектом.

Весь ноябрь в Skillbox Чёрная пятница - скидки на курсы до 60%!

Запишитесь на курс со скидкой https://clc.to/VvFmBw

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
На связи со СТУДИО!

У сервиса появились канал в Telegram и страничка VK, где каждый начинающий и состоявшийся музыкант найдет для себя интересное и полезное: обзоры на инструменты продвижения СТУДИО и разборы фичей, инсайты от редакции и экспертов индустрии, конкурсы для артистов и музыкантов, новости и тренды.

Для тех, кто следит за музыкальной индустрией, планирует подучиться и уже создает музыку, будет полезно.

Подписывайтесь на СТУДИО.


Реклама. ООО "Звук". ЕРИД: LatgC7ryo

Kruder & Dorfmeister — The K&D Sessions: CD1 • CD2