Gotan Project: «Мы никогда не ставим себя выше музыки. Вы никогда не увидите нас на обложках альбомов. На лицевой нашей первой пластинки показана просто татуировка с именем группы на чьем-то теле. Даже когда мы выступаем вживую, мы обычно скрыты за видеополотном — поэтому нас-то особо и не видно. Музыка важнее. И танго в наших сердцах».

Когда-то я рассказывал об истории первой пластинки Gotan Project и вообще, как у них так получилось совместить танго и электронную музыку. Сегодня полноценный лайв дебютного альбома — изданный в 2005 году сборник самых лучших номеров с концертного тура La revancha del tango, объединенный в один большой полуторачасовой концерт с кучей приятных деталей и множеством импровизаций. Такой и должна быть сценическая запись — несравнимой со студийной. Готаны уже давно занимаются сольными работами, продюсированием других музыкантов, но все равно, когда они собираются тряхнуть стариной, их всегда просят сыграть что-нибудь из прославленного. #live

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Welofi | Музыка — телеграм-канал музыкального сообщества и лейбла, посвещенного современной электронной музыке (ghetto house, lo-fi house, outsider house).

Welofi балансирует в приграничном состоянии современной культуры и представляет из себя место соприкосновения музыкантов из глубин России с иностранным сообществом. На канале регулярно постится актуальная информация об интересных релизах и деятельности лейбла - свежие сборники, их миксы и выпуски на радио с треклистами.

Подписывайтесь, фанаты трендовой музыки точно найдут что-то интересное для себя в части актуального звука или потенциальных коллабов!

* Monolake — Gobi (2020 edit) • 53:10
* Monolake — Gobi (1999 edit) • 36:54

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал изначальный трек еще разок и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat

Трудно прожить счастливую жизнь, не услышав трек Бенасси Satisfaction. Между тем Benny Benasssi — это союз двоюродных братьев: старшего Марко (он больше светит лицом) и младшего Алессандро (предпочитает оставаться в тени). Оба из Реджо-Эмилии — городка на 150 тысяч человек в самом центре северной Италии. Марко Бенасси с середины 80-х, то есть с 15 лет, практиковался диджеить и постепенно из одиночных подвальных сетов перебрался в местные клубы. Алессандро Бенасси в это время получал классическое музыкальное образование, жил в том же доме, что и Марко, выступал в джаз-ансамбле, а заработанное вкладывал в собственную студию. Внезапно оказалось, что старший брат знает, что зайдет людям на танцполе, а младший может это записать.

«Я не музыкант, — скажет Марко. — Но я всегда хотел сотрудничать с музыкантами. Сам-то я почти ничего не понимаю в музыкальных программах. А работаем мы так: брат пишет музыку, а я приношу идеи и говорю где-что поменять». Взяв имя «Бенни» на двоих, все девяностые братья осваивали прибыльное евродэнс и хаус-поприще: записывали ремиксы, выпускали одиночные пластинки и сотрудничали с другими музыкантами. Все было так, пока Марко не захотел обратиться к страсти своей юности — электро-звучанию 80-х. Выпускать такое в начале нулевых было самоубийством, но ребята рискнули.

«Я хочу сказать одну важную вещь и мне важно, чтобы люди это поняли: я всем обязан своему брату, — часто признается Марко. — Это мой брат придумал мотив к Satisfaction». По легенде Алессандро Бенасси отдыхал в 2002 году в одной гостинице после джазовых гастролей. Неожиданно покой беспечного итальянца нарушает лязг автомобильного клаксона. Алессандро записывает звучок, а по возвращении на родину воссоздает его в цифровом виде. «Элл показал мне черновики и мы подумали, что получается-то неплохо. Можно даже выпустить». Пробным шаром стала ранняя версия Able to love, которая содержала еще недокрученный звук электродрели.

К следующему синглу братьев этот недостаток будет устранен — Satisfaction выходил уже с бьющей по голове бочкой и просверливающей черепную коробку басовой партией, которая одновременно была еще и мелодией. Собственно, что-то подобное на рубеже тысячелетий выпускали Мистер Уазу (Flat beat) и Аззидо да Басс в ремиксе Тимо Мааса (Dooms night) — эти синглы тоже не слезали с теле- и радиоэфиров, но Satisfaction совершил невозможное — при абсолютно, казалось бы, невыносимом звучании он стал всенародным любимцем. На протяжении 2003—2004 годов от него нельзя было скрыться: Satisfaction забивал сваи в остатки головного мозга что на верхних, что на нижних частотах во всех магазинах, пляжах и такси; он доносился из окон домов, звучал на волнах всех радиостанций и с эфиров всех телемарафонов; он жужжал во всех наушниках и играл на самых отдаленных сельских дискотеках. «У Алессандро имелись свои хитрости в работе со студийными компрессорами, — вспоминает Марко. — Вот почему у Satisfaction получился такой качающий бит».

Satisfaction выходит в 2002-м сначала на маленьких тиражах с подписью Benny B. Франция дарит ему путевку в жизнь — оттуда зудящий сингл триумфально пошел по всей планете. Это был звук нового тысячелетия, это был грядущий EDM. «Бенни Би» официально превращается в Benny Benassi с приставкой presents The Biz. Братья не собирались колесить вместе. Алессандро планировал и дальше работать в студии, Марко желал выступать как диджей в лучших клубах мира и на огромных фестивалях. Однако вместе с этим оставался еще и огромный спрос на концертную программу из сверлящих треков.

Это и вынудило братьев создать хореографический проект из двух местных певцов и танцоров: итальянца Паоло Кайти (Пола Френча) и румынки Виолетты Брату — оба не первый год знакомы с братьями, оба до этого проходили прослушивания в студии Алессандро, оба имели к моменту шумихи с «Удовлетворением» по синглу с Бенасси (I love my sex и Don’t touch too much). В самый пик «Сатисфакции» (2003—2005) The Biz облетают мир по нескольку раз, у них отдельные шоу, свои райдеры и график гастролей, который не пересекается с братским. (Бенасси настолько мало был кому известен в мире, что на первых порах именно гастролирующего Пола Френча принимали за автора Satisfaction — какое-то время танцор даже выступал в футболке I’m not Benny Benassi.) Как продюсерский проект The Biz имел поражения в правах на творчество — они не только выступали под фонограмму, но и не пели.

Роботизированный мужской и женский голоса в Satisfaction действительно принадлежат роботу — встроенной в операционку Apple программе MacinTalk, которая озвучивает напечатанный с клавиатуры текст. К нулевым годам голосовой синтезатор в «Маках» насчитывал 20 разных персонажей. Алессандро для Satisfaction выбрал голоса Фреда и Виктории, которые произнесут тот же самый текст, если раздобыть старый «Мак» с той самой версией программы. Бенасси только раскидал слова и слоги так, чтобы они четко попадали в ритм, плюс поправил тональность некоторых робослов. Есть подозрение, что на дебютном альбом Братьев Hypnotica в 12 треках из 14 текст читает робот. В хит-синглах точно. (Satisfaction, Able to love, No matter what you do и Love is gonna save us).

Записанный за пару месяцев Satisfaction за один год вывел братьев Бенасси на тот уровень, который они не могли достигнуть в течении 10 лет. Разумеется, Satisfaction стал итогом работы за все эти десять лет. Satisfaction пережил несметное количество копиров, реинкарнаций, пародий и ремиксов, а сам Бенни получил множество наград, титулов и предложений о сотрудничестве. «Вы довольны результатом?» — спрашивают его. «Да, я удовлетворен», — в блаженной улыбке растворяется Бенни. #трек

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Премьера клипа электронного проекта Ctrl+A на сингл Add.

Это история о людях, чью реальность заменило виртуальное общение. Там они свободны и уверены в себе. Но действительно ли они счастливы в очередной раз, нажимая кнопку «добавить в друзья»?

DJ Tonka — Peaktime • 1998

В ‘98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где на первой половине разместил побольше ремиксов, а на второй — побольше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don’t be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще». #inthemix #repeat

Aman Po-Kaifu — 12x61 showcase • House, Electro, UKG
- на саундклауде
- на hear.this
- на ютюбе

Иногда я прошу не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать микс из музыки, которую они издают. Обычно я не жду чудес, но что в который раз мы получаем гостевую сборку, которая чуть ли не полностью состоит из еще неопубликованных треков — вот это невыразимо приятно. Сегодня основатель лейбла JAZZVE #Tunesbymates, диджей, промоутер, а также верховный имам Opium Underground — Aman Po-Kaifu — балует нас неизданными сокровищами (слушайте на hear.this, если у вас блочит soundcloud). Как так получилось — ответ в пресс-релизе Джаззвé.

Аман: «В этом миксе целая дюжина (и даже больше) эксклюзивных премьер треков российских музыкантов, которые ожидают своего выхода на JAZZVE #Tunesbymates; а также на новом винил-онли лейбле, который мы запускаем совместно с Андреем Алгоритмиком. Лейбл будет называться Tooflie Edits, печататься будет небольшими тиражами с уайтлейблами, и, как ясно из названия, — будет представлен всевозможными эдитами. Изначальная задумка была в том, чтобы выпускать танцевальные версии русских песен, хитов дискотек 90-х и нулевых от русскоговорящих же продюсеров. Но ситуация в мире изменилась, и первым релизом мы решили выпустить „индийскую“ пластинку. В последствии планируем всё-таки вернуться к изначальной концепции, не забывая обращать на всё, что происходило в мире в те же годы». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на hear.this, еще на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем
🎷Джаза, соула, фанка также много, как и 50 лет назад, но всё самое интересное происходит именно сегодня.

И это требует ваших ушей и внимания. В этом поможет телеграм-канал All that jazz, на котором вы узнаете:

• Новых музыкантов на современной джазовой и около джазовой сцене, соул и R&B исполнителей из разных стран мира.
• Вспомните мощную классику и нетривиальные образцы оттуда.
• Получите обзоры важных релизов и актуальные новости современной музыкальной сцены.

🥁Подписывайтесь и слушайте трендовый джаз, соул, фанк, R&B и всё, что вокруг них

Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»

Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».

Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat

Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».

Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом. Спасибо ему за труд. Остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Забирай место на курсе для музыкальных менеджеров

До 8 ноября можно подать заявку на курс для музыкальных менеджеров от Академии Звука х СТУДИО.

20 вакантных мест, бесплатное обучение, конкурсный отбор. Требования для участников конкурса простые: заполнить форму, записать видео-визитку и отправить заявку на сайте или в приложении СТУДИО. Возраст 18+.

В программе резиденции — лекции, мастер-классы, b2b-сессия с лейблами. Среди преподавателей — Мария Карпушева, менеджер Tequilajazzz и Нейромонаха Феофана, и кофаудер лейбла fukk K8MAFFIN. Наставник всей резиденции — SALUKI, артист, продюсер и битмейкер.

Курс начнется 11 ноября, в СТУДИО PLACE, в Москве.

Лоран Гарнье — Электрошок • 2005

В рубрике «Что почитать» у нас публикуются книги либо напрямую об истории электронной музыки, либо очень хорошо с ней связанные. Сегодня «Электрошок» Лорана Гарнье — автобиография французского техно-революционера, который застал зарождение современной электроники, был ее активным участником и обо всем об этом на 260 страниц и расписал. Книга охватывает период с 1987 по нулевые годы — от редких, подпольных и рискованных вечеринок (типа когда за хаус-пластинку диджею могла прилететь бутылка в лоб) к масштабным рэйвам (типа когда хаус и техно уже норм и на «Лав параде» одновременно танцуют миллион человек).

Гарнье повезло оказаться в нужное время, но не в той стране — душой он был в домашних студиях Чикаго и Детройта, в клубах Лондона и Манчестера, а на его кислой французской родине на новую музыку смотрели с тоской, презрением и непониманием. И уж чему можно поучиться у знатного месье, так это невероятной целеустремленности и непоколебимой вере, что все получится. В начале 90-х Лоран создает первый техно/хаус лейбл в стране; организовывает вечеринки; налаживает производство пластинок; воюет со звукорежиссерами, которые не понимают, как сводить электронику; привозит заокеанских пионеров жанра; бодается в властями; выслушивает многочисленные претензии и терпит бесконечные насмешки. Все важные годы, с 20 до 30, он посвятил борьбе за любимую музыку и в итоге победил: самый высшей наградой Франции — орденом Почетного Легиона за заслуги перед отечеством — его наградили вчерашние злопыхатели. Вот это судьба человека. Must read, короче.

В 2013 году вышел обновленный вариант «Электрошока» с черной обложкой, дополненный мемуарами автора о прошедшем десятилетии. Его в 2014 году на русский язык перевели в «Белом яблоке»; а пару лет назад они допечатали дотираж и в некоторых онлайн-магазинах он еще ждет своих будущих владельцев. У нас же сегодня первое русское издание от 2005 года. Вёрстка, как и в оригинале, там необычная, поэтому забирайте в ПДФ.
#чтопочитать