100% пиццикато хаус прямиком из 90-х
UPD: Прямая ссылка на микс

Pizzicato House from the 90s
Сегодня о другом звуке, без которого невозможно себе представить клубный радиоэфир 90-х — пиццикато хаус. Пиццикаты были таким же модным и заразным звучком, как нынешний слэп хаус — абсолютная примета времени, по которой будут опознавать треки через десятилетия. Но до того, как пиццикаты пришли в электронную музыку, этот прием использовали в оркестрах, зажимая струнные и слегка их пощипывая (отсюда и название с итальянского). Поскольку колебания от щипки шли не по всей струне, а только по ее небольшому отрезку — звук получался не долгий и плавный, а звонкий и отрывистый. Пиццикаты в хаус-сцену ввела группа Faithless, когда весной ‘95 года выпустила сингл Salva mea — эпичные клавишные хорошо передавали заложенную тему неприятия себя. Но только изданный в декабре того же ‘95-го трек Insomnia по-настоящему прославил и группу и стиль. Правда, не у себя на родине. В Британии толком никто не просек ни потенциала «Инсомнии», ни ее пиццикат: продажи шли вяло, в эфир трек брали, а Пол Окенфолд просил версии Faithless без рэпчины и этих ваших замедлений в середине.

Слава пришла из-за границы стараниями Юргена Крамера — главы отдела по работе с артистами. Его дочерний лейбл Blow up немецкого концерна Intercord покупает лицензию на два тогдашних сингла Faithless и неустанно промотирует их в родной стране. Результат: Insomnia на втором месте немецкого хит-парада, Salva mea — на третьем. Ролло смеется: «До этого только Битлам удавалось провернуть такое. Юрген доставал всех диджеев на радио и дергал без устали всех клубных диджеев». Из Германии — во все остальные страны. «Инсомния» и ее пиццикаты заходят в горячие десятки Австрии, Бельгии, Ирландии, Дании, Франции, Финляндии, Норвегии, а потом пересекает океан. В это же время кардинал британской электроники — Пит Тонг, который одним из первых поверил в «Инсомнию», — снова смахивает с нее пыль и ставит в активную ротацию на станции BBC Radio 1. Теперь сингл звучит в нужное время.

Как сказала Систер Блисс: «Пиццикаты открыли тысячу дверей для Faithless». И подарили шанс засветиться тысячам копиров. Бывший никому не нужный звучок с синтезатора JD-800 теперь звучит на всех модных дискотеках, а полки музыкальных магазинов завалены пластинками с похожим или настроенным точь-в-точь звучком «Инсомнии». Ролло кроет матом всех подражателей. Он грозит судебными исками группе Sash, которые одними из первых подхватили волну пиццикат треком Encore un foes. «Мне даже понравилось, когда я впервые его услышал — ведь здорово, когда тебя копируют. Но тут мы имеем дело с вопиющим передиранием». Другой случай, который упоминает Ролло, это DJ Quicksilver. Он получил все исходники для создания официального ремикса на «Инсомнию», а следом выпустил попсовую «Белиссиму», наполненную незамысловатыми пиццикатами.

«Копиров было столько, что я звонила адвокатам каждые 5 минут! — вспоминает Систер Блисс. — Что уж говорить, в юности я была гораздо склочной, чем сегодня. Но все равно это наша история. И поскольку мы были сами по себе, мы тогда решили, что каждый последующий сингл Faithless будет не похож на предыдущие». Группа не стала держаться за собственный звучок и пошла исследовать другие пространства. Волна подражателей пиццикато хаус треков сошла за пару лет, оставив такую же груду третьесортных треков от музыкальных проходимцев, который настругали для органного хауса на рубеже 90-х. Однако если хорошо поискать, то и здесь можно найти дюжину очень неплохих вещей.

UPD: Прямая ссылка на микс
#coolstory #repeat

Не везет пиццикатам. Опубликуешь подборку с лучшими треками вида — ее блочит ютюб. Дашь через год ссылку на тот же сборник в саундклауде — генпрокуратура просит закрыть Soundcloud на территории РФ.

Очевидно, все хотят, чтобы мы слушали смазливую попсу и никто не заинтересован в хорошей музыке :D Так держите же тот самый запрещенный микс с пиццикатами из 90-х. Только тихо слушайте, чтобы соседи не настучали.

Чтобы не киснуть от блокировки саундклауда и не оставлять вас без любимых подборок — я перенес все миксы, все шоукейсы и все зе бесты на hearthis — это такой небольшой аналог SC (о впечатления позже). Новые материалы тоже будут появляться там. Сервис нужно еще донастроить, создать плейлисты, но слушать музыку и перематывать треки туда-сюда можно уже сейчас без ограничений.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Открытие российской электронной сцены - группа Close to Monday

Электронный дуэт, чья музыка на стыке синти-попа и инди-дэнса превращает любое действие в main character moment.

Close to Monday появились на музыкальных платформах в 2019 году, а уже в 2021 попали в top-10 Deutsche Alternative Charts с альбомом «Interference», где находились 8 недель подряд.

Первый русскоязычный трек “Мэд Эбаут Ю” группа выпустила в этом году в качестве эксперимента и не прогадала – песня полюбилась российским слушателям, попав в рекомендации Яндекс Музыки.

Каждое выступление Close to Monday – это уникальный перформанс, объединяющий в себе музыку, игру света и современную хореографию. В конце сентября группа презентовала альбом SECRET WISHES и выступила с сольным концертом в Community Moscow, где собрались ценители электронной музыки.

Как говорят сами исполнители, новый альбом – это сборник чувств и эмоций, где каждая песня – отдельная история, в которой можно найти что-то свое.

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — за счет чего старожилы Dylan & Facs отжигали на миллениум совместно, отдельно или в сотрудничестве с другими музыкантами. Тем, кто пишет драм-н-бейс — обратите внимание на приемчики. #whosampled

Фильм о том, как начиналась транс-музыка. Как признался впоследствии режиссер ленты, он помчался в заснеженный Берлин ‘93 года сразу после прочтения в «Миксмаге» статьи о том, что на немецкой земле зарождается новое движение. Не пугайтесь начала с сапогами и военной формы — это пришибленный соцреалиями основатель первого немецкого транс-лейбла в мире Марк Ридер; он был большим поклонником поездок в Восточную часть Германии, а до этого активно развивал немецкий панк. Изначально его «гипно-транс-музыка» рассматривалась как мелодичная сторона техно и вот почему этот жанр в свое время горячо поддерживали Свен Фет (он создает лейбл Eye Q во Франкфурте) и Лоран Гарнье — хотя он, вроде бы, всегда топил за техно: французское или детройтское.

Марк Ридер двигал «транс» как свою поляну — он хотел выделиться на фоне немногочисленных конкурентов, Марк создавал свою нишу. Как отмечал один из пионеров жанра, Мик ван Дик, франкфуртский транс тогда был под сильным сильным влиянием бельгийского нью бита и индастриала, а берлинский транс тогда был приземленней, чуть грязнее и с большим влиянием детройтского техно. В этом фильме: Марк Ридер, Лоран Гарнье, Пол Брауз и восходящие молодые звезды: Пол ван Дайк, Мик ван Дик и организатор Лав Парада Доктор Мотте. В этом фильме рассуждения первопроходцев о том, что музыка должна нести и как все было раньше. А то что сейчас — мы и так знаем :) #repeat

Транскрипт: Александр Грищенко
Перевод и озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в камментах на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Gotan Project: «Мы никогда не ставим себя выше музыки. Вы никогда не увидите нас на обложках альбомов. На лицевой нашей первой пластинки показана просто татуировка с именем группы на чьем-то теле. Даже когда мы выступаем вживую, мы обычно скрыты за видеополотном — поэтому нас-то особо и не видно. Музыка важнее. И танго в наших сердцах».

Когда-то я рассказывал об истории первой пластинки Gotan Project и вообще, как у них так получилось совместить танго и электронную музыку. Сегодня полноценный лайв дебютного альбома — изданный в 2005 году сборник самых лучших номеров с концертного тура La revancha del tango, объединенный в один большой полуторачасовой концерт с кучей приятных деталей и множеством импровизаций. Такой и должна быть сценическая запись — несравнимой со студийной. Готаны уже давно занимаются сольными работами, продюсированием других музыкантов, но все равно, когда они собираются тряхнуть стариной, их всегда просят сыграть что-нибудь из прославленного. #live

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Welofi | Музыка — телеграм-канал музыкального сообщества и лейбла, посвещенного современной электронной музыке (ghetto house, lo-fi house, outsider house).

Welofi балансирует в приграничном состоянии современной культуры и представляет из себя место соприкосновения музыкантов из глубин России с иностранным сообществом. На канале регулярно постится актуальная информация об интересных релизах и деятельности лейбла - свежие сборники, их миксы и выпуски на радио с треклистами.

Подписывайтесь, фанаты трендовой музыки точно найдут что-то интересное для себя в части актуального звука или потенциальных коллабов!

* Monolake — Gobi (2020 edit) • 53:10
* Monolake — Gobi (1999 edit) • 36:54

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал изначальный трек еще разок и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat

Трудно прожить счастливую жизнь, не услышав трек Бенасси Satisfaction. Между тем Benny Benasssi — это союз двоюродных братьев: старшего Марко (он больше светит лицом) и младшего Алессандро (предпочитает оставаться в тени). Оба из Реджо-Эмилии — городка на 150 тысяч человек в самом центре северной Италии. Марко Бенасси с середины 80-х, то есть с 15 лет, практиковался диджеить и постепенно из одиночных подвальных сетов перебрался в местные клубы. Алессандро Бенасси в это время получал классическое музыкальное образование, жил в том же доме, что и Марко, выступал в джаз-ансамбле, а заработанное вкладывал в собственную студию. Внезапно оказалось, что старший брат знает, что зайдет людям на танцполе, а младший может это записать.

«Я не музыкант, — скажет Марко. — Но я всегда хотел сотрудничать с музыкантами. Сам-то я почти ничего не понимаю в музыкальных программах. А работаем мы так: брат пишет музыку, а я приношу идеи и говорю где-что поменять». Взяв имя «Бенни» на двоих, все девяностые братья осваивали прибыльное евродэнс и хаус-поприще: записывали ремиксы, выпускали одиночные пластинки и сотрудничали с другими музыкантами. Все было так, пока Марко не захотел обратиться к страсти своей юности — электро-звучанию 80-х. Выпускать такое в начале нулевых было самоубийством, но ребята рискнули.

«Я хочу сказать одну важную вещь и мне важно, чтобы люди это поняли: я всем обязан своему брату, — часто признается Марко. — Это мой брат придумал мотив к Satisfaction». По легенде Алессандро Бенасси отдыхал в 2002 году в одной гостинице после джазовых гастролей. Неожиданно покой беспечного итальянца нарушает лязг автомобильного клаксона. Алессандро записывает звучок, а по возвращении на родину воссоздает его в цифровом виде. «Элл показал мне черновики и мы подумали, что получается-то неплохо. Можно даже выпустить». Пробным шаром стала ранняя версия Able to love, которая содержала еще недокрученный звук электродрели.

К следующему синглу братьев этот недостаток будет устранен — Satisfaction выходил уже с бьющей по голове бочкой и просверливающей черепную коробку басовой партией, которая одновременно была еще и мелодией. Собственно, что-то подобное на рубеже тысячелетий выпускали Мистер Уазу (Flat beat) и Аззидо да Басс в ремиксе Тимо Мааса (Dooms night) — эти синглы тоже не слезали с теле- и радиоэфиров, но Satisfaction совершил невозможное — при абсолютно, казалось бы, невыносимом звучании он стал всенародным любимцем. На протяжении 2003—2004 годов от него нельзя было скрыться: Satisfaction забивал сваи в остатки головного мозга что на верхних, что на нижних частотах во всех магазинах, пляжах и такси; он доносился из окон домов, звучал на волнах всех радиостанций и с эфиров всех телемарафонов; он жужжал во всех наушниках и играл на самых отдаленных сельских дискотеках. «У Алессандро имелись свои хитрости в работе со студийными компрессорами, — вспоминает Марко. — Вот почему у Satisfaction получился такой качающий бит».

Satisfaction выходит в 2002-м сначала на маленьких тиражах с подписью Benny B. Франция дарит ему путевку в жизнь — оттуда зудящий сингл триумфально пошел по всей планете. Это был звук нового тысячелетия, это был грядущий EDM. «Бенни Би» официально превращается в Benny Benassi с приставкой presents The Biz. Братья не собирались колесить вместе. Алессандро планировал и дальше работать в студии, Марко желал выступать как диджей в лучших клубах мира и на огромных фестивалях. Однако вместе с этим оставался еще и огромный спрос на концертную программу из сверлящих треков.

Это и вынудило братьев создать хореографический проект из двух местных певцов и танцоров: итальянца Паоло Кайти (Пола Френча) и румынки Виолетты Брату — оба не первый год знакомы с братьями, оба до этого проходили прослушивания в студии Алессандро, оба имели к моменту шумихи с «Удовлетворением» по синглу с Бенасси (I love my sex и Don’t touch too much). В самый пик «Сатисфакции» (2003—2005) The Biz облетают мир по нескольку раз, у них отдельные шоу, свои райдеры и график гастролей, который не пересекается с братским. (Бенасси настолько мало был кому известен в мире, что на первых порах именно гастролирующего Пола Френча принимали за автора Satisfaction — какое-то время танцор даже выступал в футболке I’m not Benny Benassi.) Как продюсерский проект The Biz имел поражения в правах на творчество — они не только выступали под фонограмму, но и не пели.

Роботизированный мужской и женский голоса в Satisfaction действительно принадлежат роботу — встроенной в операционку Apple программе MacinTalk, которая озвучивает напечатанный с клавиатуры текст. К нулевым годам голосовой синтезатор в «Маках» насчитывал 20 разных персонажей. Алессандро для Satisfaction выбрал голоса Фреда и Виктории, которые произнесут тот же самый текст, если раздобыть старый «Мак» с той самой версией программы. Бенасси только раскидал слова и слоги так, чтобы они четко попадали в ритм, плюс поправил тональность некоторых робослов. Есть подозрение, что на дебютном альбом Братьев Hypnotica в 12 треках из 14 текст читает робот. В хит-синглах точно. (Satisfaction, Able to love, No matter what you do и Love is gonna save us).

Записанный за пару месяцев Satisfaction за один год вывел братьев Бенасси на тот уровень, который они не могли достигнуть в течении 10 лет. Разумеется, Satisfaction стал итогом работы за все эти десять лет. Satisfaction пережил несметное количество копиров, реинкарнаций, пародий и ремиксов, а сам Бенни получил множество наград, титулов и предложений о сотрудничестве. «Вы довольны результатом?» — спрашивают его. «Да, я удовлетворен», — в блаженной улыбке растворяется Бенни. #трек

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Премьера клипа электронного проекта Ctrl+A на сингл Add.

Это история о людях, чью реальность заменило виртуальное общение. Там они свободны и уверены в себе. Но действительно ли они счастливы в очередной раз, нажимая кнопку «добавить в друзья»?

DJ Tonka — Peaktime • 1998

В ‘98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где на первой половине разместил побольше ремиксов, а на второй — побольше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don’t be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще». #inthemix #repeat

Aman Po-Kaifu — 12x61 showcase • House, Electro, UKG
- на саундклауде
- на hear.this
- на ютюбе