Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс, в котором будут только их работы. Сегодня необычный выпуск — музыку Глеба Teplozvuk трудно трудно причислить к одному или группе жанров, потому что его композиции — это клавишные электропиано под прямой или сбивчивый ритм. Красивая, мягкая и медленная музыка. Слово ее автору: «В музыке я стараюсь стремиться к тому, чтоб самому было приятно слушать то, что получается. В основном, это относится к аккордам и общему настроению треков. Вдохновляюсь джазом и некоторыми электронными исполнителями. Иногда не хочется переделывать некоторые моменты, просто потому, что изначально они были такие, какие получились, и, я считаю, в этом есть своя прелесть. Всем добра :)» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост составлен рекламодателем

KISSMABASS - фестиваль уличной культуры, бейс музыки и ломаных ритмов в индустриальном арт пространстве Mutabor.

4 танцпола • 11 часов погружения • 30+ артистов • концерт Live Steblin Nikita (Symbol) • PZDC stage (The Legend of the Underground)• мультимедийное и световое шоу

MUDRA MUSIC трансформирует пространство в urban jungle place, где каждый станет участником фестиваля и добавит свой сегмент пазла в общую картину события.

Дрэсс Код: Urban Jungle. Хип-Хап донт стап с тропическим акцентом. Оверсайз, зеленый цвет, тропические принты, панамы.

Купить билет - https://clck.ru/xjHgU

Этот фильм, как замечают сами создатели, прямой и близкий взгляд на драм-н-бейс компанию, нацеленную на мировое господство. Metalheadz. Лейбл, который подарил Британии талантливейших музыкантов (по версии Миксмага). Лейбл, который выпустил немало одаренных умов, достойных диплома Оксфорда (по версии Диджей Мага). Лейбл, маску которого с небольшими изменениями копируют все кому не лень. И лейбл, подаривший нам столько прекрасной музыки. «Здесь диджеи и музыканты говорят о художественной свободе; о том, как создавалось многообразие сцены; и почему так важно идти вперед и расширять границы», — говорится в аннотации к фильму. А еще здесь студия и отдых.

Здесь все из темной стороны силы: Голди, Груврайдер, Диллинжа, Адам Фентон, Рэй Кейт, Энди Си, Лемон Ди, Эд Раш, Оптикал, Диджитал, Source Direct, Бейли, Рэндал и Джаилc Петерсон в качестве независимого эксперта и проводника не только эйсид джаза, но и всякой такой экзотики в страну. И если вы не знаете, о чем здесь идет речь — пора бы уже быть в курсе. #repeat

Выход фильма в ‘98 году отмечали в лондонском магазине Tower Records — там желающие могли достать копии фильма с автографами резидентов лейбла под сет Дока Скотта. Сумасшествие — всю движуху тогда транслировали на сайте драм-н-бейс арены. Вот будущее :) VHS-фильм за эти двадцать с лишним лет ни разу не переиздавался (хотя последнее время только и муссируются слухи о его перевыпуске), но я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его с закадром Дмитрия Кутузова и Михаила Александрова. Спасибо объединению KZNDNB за работу. Смотрим!

Другие фильмы про историю электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

Ра Джан у микрофона, около которого он продолжает рассказывать об истории самой популярной электронной группы на Руси — The Prodigy. В прошлый раз была лекция о первом альбоме, Experience, сегодня очередь второй пластинки — Music for the jilted generation. Кроме того в ближайшие полчаса: секрет знаменитой обложки, зачем Лиэм полез в политику, разбор хитов Their Law, Poison, Voodoo People. #radjan

100% пиццикато хаус прямиком из 90-х
UPD: Прямая ссылка на микс

Pizzicato House from the 90s
Сегодня о другом звуке, без которого невозможно себе представить клубный радиоэфир 90-х — пиццикато хаус. Пиццикаты были таким же модным и заразным звучком, как нынешний слэп хаус — абсолютная примета времени, по которой будут опознавать треки через десятилетия. Но до того, как пиццикаты пришли в электронную музыку, этот прием использовали в оркестрах, зажимая струнные и слегка их пощипывая (отсюда и название с итальянского). Поскольку колебания от щипки шли не по всей струне, а только по ее небольшому отрезку — звук получался не долгий и плавный, а звонкий и отрывистый. Пиццикаты в хаус-сцену ввела группа Faithless, когда весной ‘95 года выпустила сингл Salva mea — эпичные клавишные хорошо передавали заложенную тему неприятия себя. Но только изданный в декабре того же ‘95-го трек Insomnia по-настоящему прославил и группу и стиль. Правда, не у себя на родине. В Британии толком никто не просек ни потенциала «Инсомнии», ни ее пиццикат: продажи шли вяло, в эфир трек брали, а Пол Окенфолд просил версии Faithless без рэпчины и этих ваших замедлений в середине.

Слава пришла из-за границы стараниями Юргена Крамера — главы отдела по работе с артистами. Его дочерний лейбл Blow up немецкого концерна Intercord покупает лицензию на два тогдашних сингла Faithless и неустанно промотирует их в родной стране. Результат: Insomnia на втором месте немецкого хит-парада, Salva mea — на третьем. Ролло смеется: «До этого только Битлам удавалось провернуть такое. Юрген доставал всех диджеев на радио и дергал без устали всех клубных диджеев». Из Германии — во все остальные страны. «Инсомния» и ее пиццикаты заходят в горячие десятки Австрии, Бельгии, Ирландии, Дании, Франции, Финляндии, Норвегии, а потом пересекает океан. В это же время кардинал британской электроники — Пит Тонг, который одним из первых поверил в «Инсомнию», — снова смахивает с нее пыль и ставит в активную ротацию на станции BBC Radio 1. Теперь сингл звучит в нужное время.

Как сказала Систер Блисс: «Пиццикаты открыли тысячу дверей для Faithless». И подарили шанс засветиться тысячам копиров. Бывший никому не нужный звучок с синтезатора JD-800 теперь звучит на всех модных дискотеках, а полки музыкальных магазинов завалены пластинками с похожим или настроенным точь-в-точь звучком «Инсомнии». Ролло кроет матом всех подражателей. Он грозит судебными исками группе Sash, которые одними из первых подхватили волну пиццикат треком Encore un foes. «Мне даже понравилось, когда я впервые его услышал — ведь здорово, когда тебя копируют. Но тут мы имеем дело с вопиющим передиранием». Другой случай, который упоминает Ролло, это DJ Quicksilver. Он получил все исходники для создания официального ремикса на «Инсомнию», а следом выпустил попсовую «Белиссиму», наполненную незамысловатыми пиццикатами.

«Копиров было столько, что я звонила адвокатам каждые 5 минут! — вспоминает Систер Блисс. — Что уж говорить, в юности я была гораздо склочной, чем сегодня. Но все равно это наша история. И поскольку мы были сами по себе, мы тогда решили, что каждый последующий сингл Faithless будет не похож на предыдущие». Группа не стала держаться за собственный звучок и пошла исследовать другие пространства. Волна подражателей пиццикато хаус треков сошла за пару лет, оставив такую же груду третьесортных треков от музыкальных проходимцев, который настругали для органного хауса на рубеже 90-х. Однако если хорошо поискать, то и здесь можно найти дюжину очень неплохих вещей.

UPD: Прямая ссылка на микс
#coolstory #repeat

Не везет пиццикатам. Опубликуешь подборку с лучшими треками вида — ее блочит ютюб. Дашь через год ссылку на тот же сборник в саундклауде — генпрокуратура просит закрыть Soundcloud на территории РФ.

Очевидно, все хотят, чтобы мы слушали смазливую попсу и никто не заинтересован в хорошей музыке :D Так держите же тот самый запрещенный микс с пиццикатами из 90-х. Только тихо слушайте, чтобы соседи не настучали.

Чтобы не киснуть от блокировки саундклауда и не оставлять вас без любимых подборок — я перенес все миксы, все шоукейсы и все зе бесты на hearthis — это такой небольшой аналог SC (о впечатления позже). Новые материалы тоже будут появляться там. Сервис нужно еще донастроить, создать плейлисты, но слушать музыку и перематывать треки туда-сюда можно уже сейчас без ограничений.

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Открытие российской электронной сцены - группа Close to Monday

Электронный дуэт, чья музыка на стыке синти-попа и инди-дэнса превращает любое действие в main character moment.

Close to Monday появились на музыкальных платформах в 2019 году, а уже в 2021 попали в top-10 Deutsche Alternative Charts с альбомом «Interference», где находились 8 недель подряд.

Первый русскоязычный трек “Мэд Эбаут Ю” группа выпустила в этом году в качестве эксперимента и не прогадала – песня полюбилась российским слушателям, попав в рекомендации Яндекс Музыки.

Каждое выступление Close to Monday – это уникальный перформанс, объединяющий в себе музыку, игру света и современную хореографию. В конце сентября группа презентовала альбом SECRET WISHES и выступила с сольным концертом в Community Moscow, где собрались ценители электронной музыки.

Как говорят сами исполнители, новый альбом – это сборник чувств и эмоций, где каждая песня – отдельная история, в которой можно найти что-то свое.

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — за счет чего старожилы Dylan & Facs отжигали на миллениум совместно, отдельно или в сотрудничестве с другими музыкантами. Тем, кто пишет драм-н-бейс — обратите внимание на приемчики. #whosampled

Фильм о том, как начиналась транс-музыка. Как признался впоследствии режиссер ленты, он помчался в заснеженный Берлин ‘93 года сразу после прочтения в «Миксмаге» статьи о том, что на немецкой земле зарождается новое движение. Не пугайтесь начала с сапогами и военной формы — это пришибленный соцреалиями основатель первого немецкого транс-лейбла в мире Марк Ридер; он был большим поклонником поездок в Восточную часть Германии, а до этого активно развивал немецкий панк. Изначально его «гипно-транс-музыка» рассматривалась как мелодичная сторона техно и вот почему этот жанр в свое время горячо поддерживали Свен Фет (он создает лейбл Eye Q во Франкфурте) и Лоран Гарнье — хотя он, вроде бы, всегда топил за техно: французское или детройтское.

Марк Ридер двигал «транс» как свою поляну — он хотел выделиться на фоне немногочисленных конкурентов, Марк создавал свою нишу. Как отмечал один из пионеров жанра, Мик ван Дик, франкфуртский транс тогда был под сильным сильным влиянием бельгийского нью бита и индастриала, а берлинский транс тогда был приземленней, чуть грязнее и с большим влиянием детройтского техно. В этом фильме: Марк Ридер, Лоран Гарнье, Пол Брауз и восходящие молодые звезды: Пол ван Дайк, Мик ван Дик и организатор Лав Парада Доктор Мотте. В этом фильме рассуждения первопроходцев о том, что музыка должна нести и как все было раньше. А то что сейчас — мы и так знаем :) #repeat

Транскрипт: Александр Грищенко
Перевод и озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в камментах на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Gotan Project: «Мы никогда не ставим себя выше музыки. Вы никогда не увидите нас на обложках альбомов. На лицевой нашей первой пластинки показана просто татуировка с именем группы на чьем-то теле. Даже когда мы выступаем вживую, мы обычно скрыты за видеополотном — поэтому нас-то особо и не видно. Музыка важнее. И танго в наших сердцах».

Когда-то я рассказывал об истории первой пластинки Gotan Project и вообще, как у них так получилось совместить танго и электронную музыку. Сегодня полноценный лайв дебютного альбома — изданный в 2005 году сборник самых лучших номеров с концертного тура La revancha del tango, объединенный в один большой полуторачасовой концерт с кучей приятных деталей и множеством импровизаций. Такой и должна быть сценическая запись — несравнимой со студийной. Готаны уже давно занимаются сольными работами, продюсированием других музыкантов, но все равно, когда они собираются тряхнуть стариной, их всегда просят сыграть что-нибудь из прославленного. #live

#рекламныйпост составлен рекламодателем
Welofi | Музыка — телеграм-канал музыкального сообщества и лейбла, посвещенного современной электронной музыке (ghetto house, lo-fi house, outsider house).

Welofi балансирует в приграничном состоянии современной культуры и представляет из себя место соприкосновения музыкантов из глубин России с иностранным сообществом. На канале регулярно постится актуальная информация об интересных релизах и деятельности лейбла - свежие сборники, их миксы и выпуски на радио с треклистами.

Подписывайтесь, фанаты трендовой музыки точно найдут что-то интересное для себя в части актуального звука или потенциальных коллабов!

* Monolake — Gobi (2020 edit) • 53:10
* Monolake — Gobi (1999 edit) • 36:54

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал изначальный трек еще разок и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat