— Господин Крудер, что еще за Tosca на вашем лейбле?
— Это сторонний проект моего подельника Ричарда Дорфмайстера и его давнего школьного друга, Руперта Хюбера. Руперт очень любит записывать разные странные звуки и голоса окружающих на портативный рекордер. Как-то он был в Нью-Йорке и там один из уличных музыкантов играючи в шутку называл себя «Шоколадным Элвисом». Друг Ричарда записал эти реплики и уже здесь, вместе, они сваяли свою версию Пресли. Мы подготовили эту пластинку очень быстро, так как она немного отличается от всего нашего остального материала. Мы понимали: когда имеешь дело с танцевальной музыкой — ее выпуск нельзя откладывать. Таким образом мы представили новый проект и новый материал.

Tosca — это потому что в «Элвисе», который и стал первой пластинкой проекта, есть микросемпл из одноименной оперы Джакомо Пуччини. Бессловесная версия шоколадного короля на той же стороне так и называется — Intstrumental Puccini. Через четыре года, набрав признания, тосканцы выпустили продолжение: набор дабок от друзей и сподвижников. И если не знать треклист, то может показаться, что шутка про «щит-паращит» немного затянулась :)

Tosca — The Chocolate Elvis dubs https://youtu.be/qBPAjwQymm4

Брюс Уиллис в одном фильме как-то сказал: Fuckin' California!* На языке калифорнийцев propellerhead — это законченный ботаник. Британцы Алекс Гиффорд и Уилл Уайт как-то подслушали разговор одного из жителей Штатов и подумали, что такая обзывалка вообще-то неплохое название для их группы. А чуть позже один из их первых треков был номинирован на Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение — хотя, где там рок :) «Да там же всего три ноты! — сокрушается Гиффорд, основатель дуэта; тот, что с баками, — «Ну, хотя, если подумать, хорошие три ноты. А, и еще одна там поверх всего :) Ну а потом я нашел этот семпл с Никсоном». Это, по всей видимости, когда будущий президент и участник уотергейтского скандала был еще сенатором и его попросили сказать что-то для истории. Тот, будучи настоящим патриотом своей территории, бросил: «Принимайте Калифорнию».

Take California это одна из тех ранних вещиц, когда ребята на сцене творили настоящий decksdrumsandrockandroll в стиле девяностых: с диджейскими вертушками, где играли фанковые сбивки, ударной установкой, за которой сидел Уайт, и стареньким электроорганом Фендер Роудс, за которым тусовал Гиффорд. Когда толпа в том маленьком клубе начинала прыгать от возбуждения, оборудование вместе с участниками тоже подплылвало по сцене. В этом треке Гиффорд складывал четыре или пять разных брейка, а его напарник помогал еще лайвом. «На то, чтобы свести все партии воедино у меня ушло несколько недель и все это, кстати, делалось на одном семплере. Было, трудно, но получилось» — говорит Алекс. Fucking California!

* Чертова Калифорния!

Propellerheads — Take California https://youtu.be/E28r0d1KSmY

В одном из обзоров на In the mix — составленный, судя по всему, вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли «неизвестным во всех отношениях». Но это было не совсем так. Все-таки там была одна из последних дримовых вещиц For us, и довольно никакой ремикс на Man in the moon и чумовая версия Fable еще. Ну, сойдемся на том, что тот первый диск с большими перепадами в настроении, был первой демонстрация, что Майлз — это не сахарный дрим хаус.

C Ренессансом получился абсолютный шик: стройный сэт, барьеры Темзы из Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к темному, быстрому и чернющему психоделическому — личному фавориту. И ни одного намека на прошлое. Вот он, дух времени. И один из эталонов того, как нужно строить динамику микса.

Robert Miles — Renaissance Worldwide: London.
https://youtu.be/cjLMRHQVELc

Одной тайной XX века меньше: оказывается, поющую жвачку для клипа Playground love оживляли не дорогим моушеном, от которого реалистично говорят собаки в фильмах, и это даже не анимация — это обычное чревовещание двумя взрослыми дядями (один отвечал за пение, второй за мимику глаз) через огромное подобие прикрепленного бабл гама, который потом уменьшили в в десятки раз, сделав клип частью фильма (и это неудивительно — ведь София Коппола режиссер и клипа и фильма).

Посмотрите краткое видео — dailymotion.com/video/x48y2h — качество, конечно, аховое, но все равно интересно. Там и участники группы Air засветились в роли приглашенной профессуры :) И заметку про сам клип почитайте. https://vk.com/@12edit-air-playground-love

Spooky — Gargantuan https://youtu.be/Y6LaweY7WCo

Чарли Мэй и Дункан Форбс вместе росли, вместе учились и когда музыкальное оборудование стало более-менее доступным — вместе стали записываться. В Британии начала девяностых среди разброса стилей, рожденных как внутри так и приходящих извне, качественно выделяется то, что назовут прогрессив хаусом, где чувствуется наследие итальянской хаус-музыки, ямайского даба и представленного в Германии гипно-транса. «Насколько я понимаю, прогрессив хаус — это лейбл Guerilla», — так в '92 году заметит Пол Хартнолл из братства Orbital. «Это просто новое имя для настоящей хаус-музыки, — добавляет уже Фил Хартнолл. — Много разных ребят, которые пишут сегодня интересную хаус-музыку, оказались в центре этого движения. И, видимо, раз с определением настоящего хауса есть проблемы — вдруг это звучание обозначили как прогрессив». Хартноллы знали о чем говорили — ведь тоже прикладывали руку к созданию сочного хауса :)

Уильям Орбит — основатель лейбла Guerilla — с девяностого года собирал одаренных ребят и по-партизански подрывал устои новой музыкой. Чарли с Дунканом он замечает в музыкальном магазине (а где еще происходят судьбоносные встречи? На икс-факторе?) Вместе они потом ему приносят безымянную кассету (кажется, сами участники не отрицали, что название группы и первого сингла появилось спонтанно, почти перед печатью. Есть подозрение, что с альбомом было так же) с треком, который будет открывать альбом — ребяческий Don’t panic, в котором чувствуется настрой пока еще не схлынувшего хэппи хардкора. Зато после него начинается волшебство — цепкие мелодии, крутые арпеджио, упругий фанковый бас, приятный ритм. «Не то что заокеанский гараж хаус!» — таков примерно настрой статьи Дома Филлипса в Миксмаге, где широкой публике был представлен новый жанр.

«Гаргантюа» с малосвязанными названиями к трекам, но сильно музыкой не зря называют памятником прогрессив хаусу начала девяностых. Прекрасный альбом, который и спустя 25 лет звучит невероятно свежо и по-весеннему — неплохо для очередной культовой пластинки, записанной в спальне?

Spooky — Gargantuan https://youtu.be/Y6LaweY7WCo

Сегодня рарити. Сегодня двухчасовой сет BT, из которых, примерно минут 100 уровень крутости зашкаливает неимоверно. Убирайте детей и взрослых, включайте громко. Здесь намешано и перемешано все: ранние пластинки и ремиксы этого года; нью эйдж и прогрессив транс (две страсти Брайана того времени); Саша и Smashing Pumpkins (this man actually had the balls to spin their tune, not a remix). Микс в эфире 24 сентября, Ima на прилавках появится только через две недели; поэтому сорокаминутный трип Саши не заполнение пустоты микса, как может показаться, а предварение и открытие альбома.

Полуторачасовая версия, только прогрессив https://youtu.be/WFEq2RDVgSs
Двухчасовой оригинал — пампкинс и все-все-все https://youtu.be/Q6LEdulWzvw

Еще одна балеарская жемчужина, приготовленная из E2-E4 — магнума Гёттшинга, к которому он шел всю жизнь и который был записан живьем за час.

New Phunk Theory — Twilight https://youtu.be/EAp6paZVeDU
E2E4 https://medium.com/12edit-ru/manuel-goettsching-e2e4-fe89693952c0
История балеарского хауса в примерах http://12edit.ru/balearic-house/ со множеством летних вещиц

В один день не то ’89, не то ’91 года Энди Комптон лежал после неудачного выступления своей блэк-метал группы и размышлял о вечном. Не увлекавшись ни разу электронной музыкой, услышав грохот джангла и британского хардкора, он продал свою гитару, подрался с ударником и купил вертушки. Но в его родном графстве Девоншире, на самом юге Британии, отказали: «Да нам как-то не нужен особо этот джангл». На юге слушали хаус. И он, будучи большим поклонником фанка и соула, подался к набирающему обороты дип хаусу. Сначала он заводил пластинки, а его друг добавлял ухающей бочке африканский колорит, играя на высоченных барабанах —конгах, — а потом они вместе решили записывать хаус-музыку. Родители Комптона под студию выделили ему самую большую комнату в отчем доме, банк — солидную сумму для работы издательства (все решает грамотный бизнес-план :) Комптоны жили в живописной глуши и поэтому свой первый лейбл он называл Rural Promotions, а потом они и сами стали именовать себя «сельчанами», записывая треки с видом на зеленые луга.

До '99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Компонта и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть и не любила хаус-музыку, но тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил ее записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как так все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что есть между ними что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом — Мария будет заниматься его интернет-магазином и поддерживать связь с поставщиками.

Это интересно, но в Британии к ним будет мало интереса. Зато очень много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах, Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six :), Моралез влючает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Поэтому сегодня необычные пять треков: при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов, Rurals говорят больше, чем другие с многоэтажной и высокопарной лирикой. Rurals звучали в статье про историю дип хауса (кстати: 12edit.ru/deep-house) и в треках недели. К сожалению, мало кто по-настоящему сечет в терминах и стилях. Поэтому, если вы считаете, что дип хаус — это модный бас, низко питченные обрывки слов и «танцы в моей кровати», я вас обрадую: вы ни хера не понимаете ни в музыке, ни в дип хаусе.

https://www.youtube.com/watch?v=hPPc6bXND9g&list=PLVtQv8YZSd8OWjMfuefPoOnYglUxe6QaO

Добрый Тор :) Как жаль, что его старые диски уже не цепляют как раньше. Все равно прекрасный весенний эмбиент; и вещица этой недели https://youtu.be/PFWSYBab65A

Не помню уже как я вырулил на страницу Бопа в старом майспейсе, но, кажется, именно там я услышал этот минимикс, который сбросил меня в очень интересные глубины микрофанка. Тогда микрофанк только начинался, музыкой делились через форумы, а Саша Боп жил в Питере. Прошло десять лет и Саша теперь выпускается на лондонском Медскуле, а микрофанк продолжает здравствовать :) Вспомнив о юбилее, 12″ обратился к автору за предисловием. Автор не отказал.

Bop: «Микс задумывался как шоукейс моих треков и саунда, хотелось как можно быстрее поделиться новейшими разработками со слушателями и другими музыкантами. Сейчас, спустя 10 лет, сам я этот микс слушать уже не способен — замечаю каждую недоработку, хочется открыть все проекты заново и переделать к чертовой матери :) Тем не менее, подборка получилось весьма достойная, я считаю, и идеально рисует картину „с чего все начиналось“»

https://youtu.be/2hxHggLBZzI

— Дашь совет молодым диджеям по продвижению?
Тонка: Я слышал, что если складывать пальчиками сердечко во время сета, то все сбудется, нет? :)

Tonka — Wheel it. Злая вещица этой недели https://youtu.be/PD9yhp1qv2E

Современная танцевальная музыка во всей красе

Сегодня волшебный сет Тома Мидлтона. Том, как половина Global Communication, в отличие от многих других, не теряет формы, не гонит трэш, и его все так же приятно слушать. Здесь почти что его получасовой essential, состоящий из собственных бисайдов и ремиксов. Так и хочется сказать, что много и мелодичного прогрессив, и дип хауса, и приятных брейков, и ведь действительно как-то странно эти 30 минут превращаются в 60, потом в 90, потом в 120, а насыщения все не видно.
Check! https://youtu.be/eqv1UZOIZj0

— История лучшего эмбиент альбома 90-х и как Том Мидлтон приложил к нему руку https://medium.com/12edit-ru/global-communication-76-14-c59bc4ba416e

«Мой телефон не умолкал четыре года, — говорит Хальстрём, который независимо от Кинчена создал свой главный хит просто перебирая пресеты для баса в родном Корге M1. «Фанково» — подумал Хальстрем, когда наткнулся на органный хук. «Все хотели ремикс на свой трек. Сначала звонили из крутых стран, вот типа Британии. Потом подключилась Европа: Германия, Франция. А под конец стали стучаться Польша, Россия и так далее», — смеется Стен. «И вы знаете, когда звонят уже из таких стран — это значит, что твое время вышло». Поэтому Стен забил на ремиксы и ушел с головой в диджеинг, хотя потрепал немало нервов всем остальным, кто брал за основу ноты из его ремикса и делал потом новый трек. Таких треков было немало. Кинчен, надо сказать, тоже попал под раздачу.

«Джон Рейд построил себе карьеру, исполняя только этот трек», — беззлобно, но справедливо заметил Марк Кинчен. Справедливости ради стоит еще заметить, что и карьера Кинчена пошла резко в гору в середине девяностых, когда Push the feeling выстрелил в глобальном масштабе. Все стоящие в неиссякаемой очереди на ремикс только и просили «Я хочу как у Nightcrawlers». Когда пишешь по ремиксу в неделю, по пятьдесят в год, то вряд ли запомнишь, с кем ты работал пару месяцев назад. Марк хватал летающие купюры и старался не забивать голову :) В конце-концов, и он бросил хаус-музыку, уйдя во второй половине девяностых в хип-хоп и ритм-н-блюз. Но перед этим вместе Хальстремом они на двоих воссоздали сотни копий Push the feeling и Show me love. Тем же занимались и прочие, жаждущие переплюнуть или хотя бы сравниться с главными ремиксами еврохауса начала девяностых. Естественно, никто не создал ничего лучше — ни авторы, ни копиры. Только бездарную гору винила с посредственными хуками. Толковые треки по пальцам пересчитать.

Кто бы мог подумать, что молодые, талантливые и прогрессивные продюсеры, которые могли бы сделать что-то интереснее содержимого кошачьего лотка, преподносят звучание «а-ля клубные девяностые» (которе сочится из всех модных динамиков последние лет пять) с почти тем же органными хуками M1 и стальным басом, как высшее достижение их творчества.

Если обычный творческий процесс можно назвать генерацией новых идей, то в новомодной клубной музыке работают сплошь дегенераты.

Классика органного хауса https://www.youtube.com/watch?v=ZBR2sraqEVI&list=PLVtQv8YZSd8MVEX9ZaaieqTI97pXZT4Uu