В один цветущий день 2003 года на витрине испанского магазина тканей «Гратакос» вместо манекенов в шикарных одеяниях вдруг появился человек в черном, которой стал заводить гремяще-шуршащую музыку с трех вертушек. Все то техно, которое он заводил за стеклом, передавалось на уличные динамики. Смартфонов тогда еще не было, поэтому заинтересованные прохожие просто наблюдали за движением неизвестного, а всех их незаметно пощелкивал фотограф. Человека за вертушками звали Джефф Миллс, а фотосет за прилавком оказался оформлением упаковки компиляции Exhibitionist (игра значений: «эксгибиционист» и «выставочный» происходят из одного из того же слова).

Сам же концепт появился как реакция на загруженный гастрольный график Миллза и его желание играть в разных городах одновременно. Изначально музыкант хотел выступать как трехмерная голограмма, но в середине девяностых это был еще очень отдаленный вариант. И тогда Джефф пошел простым путем, опробовав его в 2001 году. Он скрылся посередине сета с места выступления и запустил проекцию заранее записанного лайва. Публика подмены не заметила и продолжила танцевать, а когда узнала правду — шоу вышло новый уровень, в котором и настоящий и записанный Джефф продолжили заводить пластинки.

DVD-издание «Эксгибициониста» готовили и для других целей: диск можно было использовать как рекламу релизов Джеффа в музыкальных магазинах, плюс еще на самом диске были вшита возможность смотреть записанный лайв Джеффа с трех камер и, таким образом, учиться/подражать его технике сведения. Для DVD Джефф записал четыре 45-минутных микса: три полностью из собственной музыки и один из треков самых разных музыкантов. Мне милее микс его дочернего лейбла Purpose Maker, где посередине из ниоткуда возникает подлайв братьев Octave One. #live

Hypnotised, A Journey Through Trance Music 1990-2005

Забрал на днях книгу об истории транс-музыки Hypnotised, названной по треку Пола Окенфолда; как намек о главной задаче жанра — завораживать ритмом и мелодией. Книга подается как первая энциклопедия транс-музыки. Сообщается, что ее автор, голландец Арьян Ритвельд, собирал материал для нее в течении трех лет, однако любители хроники будут огорчены — рассказа на 300 страниц о том, как транс-музыка развивалась с 1990 по 2005 годы вы здесь не найдете. Вместо этого Ритвельд приводит список из пятиста важных пластинок жанра, а с авторами самых значимых релизов проводит мини-интервью. Тем не менее, даже в этом книга дает множество ключей и зацепок для самостоятельной работы, плюс отвечает на давние вопросы (например, куда и почему пропали создатели одного-двух хитов).

Помимо историй создания стилеобразующих треков, Hypnotised содержит и небольшие главы о лейблах, фестивалях и видах транс-музыки, а также, раз уж книга издана в Нидерландах, о святой голландской троице: Армине, Ферри и Тиесто. Из иллюстраций — блоки с ч/б фотографиями выступлений диджеев и радости тусовщиков. Из особенностей: текст размещается почти у самой кромки страниц — приходится их держать чуть ли не подушечками пальцев (и сразу же понимаешь, зачем у книг широкие поля :) Hypnotised на английском вышел в 2021 году, на русский язык еще не переведен, в цифровом виде не замечен. Самая выгодная цена — в онлайн-магазине Magik Muzik (19 евро), вместе с доставкой в любую точку земного шара выходит около 33 евро. Приходит прямо из Бреды — родного города Тиесто, где были основаны звукозаписывающие компании Black Hole и Magik Muzik, давшие миру немало интересных трансовых тем. #чтопочитать

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке с рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. #repeat

Озвучка: Operators of tha Bass. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем лонгриде.

* The Samples of Technical Itch: 1993—1999
* The Samples of Technical Itch: 2000—2003
* The Samples of Technical Itch: 2004—2012
* The Samples of Technical Itch: 2013—2016

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Tech Itch (полная версия ВК на 37 минут или 4 отдельные части на ютюбе).

«Я из Бирмингема — промышленного города, из которого вышло много тяжелой музыки. Black Sabbath, Judas Priest, грайндкор — всё оттуда. Вот такая меня музыка цепляла. Я люблю мощные биты и всегда презирал розовую попсу. Мне нужно что-то поглубже. На излете 80-х я стал ходить по рэйвам, посещать британские клубы и постепенно втянулся. Драм-н-бейса тогда еще не существовало. Был олдскульный брейкбит, который со временем превратился в драм-н-бейс. Я начинал диджеить на пластинках с хип-хопом. Потом познакомился с Дарреном, который сейчас больше известен как Decoder. Даррен уже тогда записывал музыку, что меня очень впечатлило. Мы подружились, я докупил аппаратуры и мы вместе начали записываться музыку. Вот благодаря ему все и закрутилось». #whosampled

25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рок Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #inthemix #repeat

Akufen: «Мое утро начинается с рассекания радиоволн и семплирования фрагментов оттуда. Все, что мы слышим в fm-дапазоне, живет всего несколько секунд, оно передается от станции к станции и бесследно исчезает: помехи, рекламные перебивки. Я решил выловить обрывки фраз, которые уходят в вечность, и дать им второй шанс; а собственную студию превратить в сокровищницу краткоживущих эфирных программ, где с помощью семплера они обретают бессмертие. Отрывок чьего-то голоса, подложки программ, искажение или шум, которые перемежается с рекламной вставкой — все они уходит на переработку в семплер».

Дебютный альбом Леклера Акуфена был создан в полнейшей изоляции. Никаких телефонов, никакой почты, ни одного перекидывания крепким словечком с соседом. Только домашняя студия с видом на озеро под канадским Квебеком. Единственная встреча — и то через окно, когда местный рыбак проезжал на снегоходе Skidoo. «А так каждый день одна мела метель, поэтому готовя альбом я видел одно лишь белое окно. Как чистый лист. Прекрасная картина. Я хотел записать очень личную пластинку и могу сказать уверенно, что все 10 треков попали на нее прямо с моего нутра». Леклер сравнивает себя с мясником: «Я кромсаю звуки и забираю себе только нужное». Видимо поэтому одно из изданий My Way вышло с фотографией на скотобойне.

Акуфен не привнес ничего нового — микросемплинг существовал и ранее, c начала 90-е этим занимались Марк Кинчен и Тодд Эдвардс, только они задействовали в своих треках а капеллы и фрагменты с пластинок, а Марк Леклер черпал под прямую бочку для себя материал напрямую из радиоприемника. «Сколько прошло уже этих бесчисленный заседаний по делу семплинга: кто-то взял пять секунд, кто-то десять. А я беру долю секунды из фрагмента программы, которая уже закрылась или голос знакомого ведущего. Это тоже старо как мир; но я просто устал уходить из музыкального магазина с пустыми руками, не найдя для себя ничего. Все же хотят, чтобы их постоянно удивляли, держали в тонусе, но в первую очередь ты должен удивить себя». #альбом

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Сусеки - Странные Времена (12", EP)

Только что с завода, еще тёпленькая, поступила на полки магазинов вторая пластинка Таганрогских Сусеков. Лейбл со звонким названием "Дребезги" издаёт самих себя, а это дуэт ветеранов техно сцены Vadz и Dot Eat Dot. Как и на первом релизе, здесь так же присутствует ирония и стёб в виде голосовых семплов. Музыкально всё выполнено на очень высоком уровне и со знанием дела: гетто, диповый, энергичный хаус, напористое техно, приправленные фирменным сусековским жизненным юмором. Ироничные фотографии авторов на яблоках пластинки бирюзового, небесного цвета лишь дополняют картину. И обязательно зацените первую пластинку ребят, наш фаворит на ней - это трек про чувака в поезде, от прослушивания которого создаётся впечатление, будто вы оказались в бесконечной компьютерной игре, проходя уровень раз за разом...

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

⚡️ 6 сентября в Галерее Краснохолмская стартует интенсив «Расширенные техники работы со звуком» от soundartist.ru*

*сообщество независимых художников, создатели уникального и единственного саунд-арт проекта в России - SA))_gallery, посвящённого современному экспериментальному звуковому искусству

➡️ Курс рассказывает о нестандартных приёмах работы со звуком и принципах современного технологического звукового искусства (саунд-арта).

➡️ Студенты выйдут за рамки привычных способов создания музыки в DAW и освоят эксплоративные техники работы со звуком, которые редко используются большинством музыкальных продюсеров.

🎵 Кто преподаёт:
Виктор Черненко и Олег Макаров — постоянные резиденты сообщества soundartist.ru (aka SA)))

🎵 Для кого:
Для саунд-артистов нового поколения, ищущих свой собственный звук и музыкальный язык.

🔥 С форматом занятий и подробным планом курса можно ознакомиться здесь

Ра Джан продолжает копать историю The Prodigy. Как ребята стали поп-группой? Остались ли они независимыми артистами после записи дебютного альбома? Было ли у них желание стать звездами? Какие гонорары The Prodigy получали за выступления? Не уж то Лиам Хоулетт придумал джангл и драм-н-бейс? Ответы на вопросы и разбор первого альбома, Experience, в ближайшие полчаса. #radjan

«Собери десяток дебилов и девять окажутся из Эссекса» — такова народная британская молва о людях к юго-востоку от Лондона. Бывшее ист-саксонское королевство считается самым стереотипным дном страны. Парни оттуда считаются недалекими, а девушки распутными. Вот из таких мест и пошел английский рэйв.

Сегодня сюжет о первых временах брейкбит-хардкорного лейбла Suburban Base, состоящий сплошь из 20-летних музыкантов; и сюжет о полных залах на Prodigy, которые, по беспристрастным оценкам журналистов, потом и убили старый-добрый английский рэйв. Хорошая история о годах, которые мы не застали, но когда все были молоды и юны. А еще это и первый наш перевод из 2018 года. Мы пыхтели как могли :) #repeat

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Треки из ролика — в закрепленном камменте на ютюбе, а другие ленты об истории электронной музыке (подлиннее и покороче) смотрите в нашем лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Ищешь телеграм-канал с отличным музыкальным вкусом и чувством юмора?
Подписывайся на канал Новая звуковая волна, который ведет электронный музыкант, а также резидент Питерского электронного комьюнити scápes Кирилл Конторщиков.

В его канале ты найдешь отборную музыку, ежедневные миксы, актуальную информацию о Питерских и Московских тусовках, а также мемы и просто интересные статьи о музыкальной индустрии.

Только лучшая музыка для людей с хорошим вкусом!

Залетай!

Мягкий дип хаус и теплый неторопливый лаунж в последний день лета. #playmylist #repeat