Оливье Аббелос о создании Anasthasia и Quadrophonia
Оливье Аббелос в свои двадцать работал на радио, продавал в музыкальном магазине пластинки и примкнул к узкому кругу бельгийских музыкантов, каждый из которых издавал пластинки под тонной псевдонимов. В конце восьмидесятых хип-хоп выходит из американских берегов, мешается с хаус-музыкой (так получился хип-хаус) и его берут на вооружение европейские продюсеры, которые семплируют остатки техно, хауса и брейков и мешают их с черным речитативом. Это быстро становится трендом: Snap (I‘ve got the power), 2Unlimited (Get ready for this), Technotronic (Pump up the jam) — насквозь продюсерские проекты из Бельгии, Германии и Нидерланд.

Скоро все это плавно перетечет в евродэнс, а пока самый простой способ попасть на радио — записать брейковую тему с читкой и привлечь внимание больших лейблов. Оставалось найти хорошего чтеца. У конголезцев, которые компактно проживали в Бельгии с колониальных времен, произношение было не очень; но если проехать пару сотен километров на север в Нидерланды, можно найти суринамцев, у которых говор будет получше. Так и сделал знакомый Аббелоса — Патрик де Мейер — он ходил в конце 80-х по модным клубам Роттердама и раздавал всем визитки: «Вы рэпер? Го коллаб, у меня трек», «Знакомые рэперы есть? Передайте им визитки, есть работа». Девушка передает контакты Люсьену Фоорту, голландцу который воспитывался на американском электрофанке Бамбааты и классике нью-йорского рэпа. Вместе они начинают соединять хип-хоп и угрюмый бельгийский звук. И хотя Квадрофония появилась только спустя полгода после знакомства, сам трек был записан за 20 минут (и это слышно :) при минимуме техники (как шутит Аббелос: «На сведение я брал с собой всю свою домашнюю студию: два-три агрегата»). Финальную же версию Квадрофонии собрали за два часа. Фоорт в этом треке исполняет свою партию четырежды: два раза кричал в микрофон и два раза в него шептал. Потом эти четыре дубля объединили чтобы получить жуткое и необычное исполнение. Единственный альбом дуэта, Cozmic Jam, состоит из растянутой на дюжину треков Квадрофонии. Вместе с ним ребята объезжают полмира меньше чем за год. В тот момент появляется «Анастасия».

Аббелос: «Анастасию я придумал где-то через полгода живых выступлений с Квадрофонией. Начало трека было придумано для исполнения на лайвах, но оно так и не пригодилось. Из того интро я за три часа развил трек и предложил Люсьену Фоорту выпустить под нашим именем, но ему трек показался жестким. В тот же день ко мне зашел Патрик Де Мейер. Он услышал трек и предложил выпустить под именем его проекта T99 (сокращение от Turbo 99). У него в Брюсселе была заказана студия для сведения собственного трека; он позвал и меня, где мы заодно свели „Анастасию“. На все про все ушло два часа. Честно говоря, не знаю откуда название. Может быть, из какого-то фильма или комикса; а, возможно, это с первого альбома Public Enemy. Так-то у меня никаких знакомых Анастасий не было никогда».

Как часто бывает, что в концертной программе объявляют музыканта, но за синтами стоит не он? Патрик де Мейер поступил ушло — он хоть и взял себе «Анастасию», но не брал ее автора на борт. У Аббелоса не было контракта с компанией звукозаписи на выпуск пластинки, а у Патрика был, поэтому все лавры доставались ему. Патрику было приятно от обилия запросов на интервью и очень скоро он стал приписывать «Анастасию» себе. А кто этот Аббелос? Да я просто делю с ним квартиру, типа. К тому времени слава трека дошла до Британии — стране, которая пристально следила за бельгийским звучанием с конца 80-х и методично снимала его на собственные пластинки. «Анастасию» хотят издавать в Британии. XL Recordings, который к тому времени уже вовсю выпускает The Prodigy, заинтересован в лицензии на «Анастасию». Аббелос вылетает в Лондон чтобы помочь в создании вокальной версии, которая уйдет на радиостанции.

Через два дня голос в британских телевизорах объявляет: «Сегодня в нашем топ-40 крутятся два хита этого парняги. Встречайте — Оливье Аббелос, который сегодня сыграет „Анастасию“ для нас!». «На самом деле нет, — отрезает Аббелос. — Я тогда сидел у себя дома в Бельгии и смотрел шоу. Никто меня не приглашал на Top of The Pops. А за синтом как клоун тогда прыгал Ник Холкс, глава XL Recordings, с которым я накануне создавал версию для тв и радио. В тот же вечер я позвонил Патрику и сказал, что если если он хочет дальше со мной работать, то нам надо завтра же вылетать в Лондон. Там мы поочередно встретились с представителями нескольких гигантов звукозаписи: Virgin, EMI, Sony. Вице-президент Сони нам прямо сказал, что настроен на подписание и даже для этого прилетал в Бельгию обсуждать условия. Мы договорились с Sony, а они уже — с остальными лейбла. По контракту мы должны были записать альбом и теперь в бумагах было четко прописано, что T99 — это не только Патрик, но и я». #трек #repeat

Роланд Восс в 70-е барабанил фанк, в 80-е изучал возможности электронных инструментов, а в 90-е решил начать музыку не только записывать, но и издавать. Он опробовал джангл, попробовал трип-хоп, но остановился на мягкой и светлой музыке с неторопливым ритмом. Под именем Lemongrass Роланд в конце девяностых замешивал между собой фрагменты с чужих пластинок и общедоступных семплов, а под конец нулевых удивил эмбиент-альбомами, в которых было одно лишь плотное гудение синтезаторов. С тех пор он попеременно уходит то в одну, то в другую стихию. За 25 лет Роланд выпустил немало музыки и самая лучшая вошла в сегодняшнюю пятичасовую подборку.
#playmylist

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и плейлист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Хочешь создавать треки с интересным авторским звучанием?

Тогда перестань использовать пресеты и научись синтезировать звуки, которые ты хочешь 💪

▫️Курс по синтезу звука от WaveForum - системное обучение в контакте с преподавателем.
Вместо 1000 рекламных слов протестируй все сам, убедись в качестве продукта, а заодно расширь и укрепи познания в звуке и синтезе. Это бесплатно 👍

- Переходи на сайт https://clck.ru/sc48H
- Нажимай на кнопку "Демо-доступ к курсу".
- Через некоторое время тебе на почту придет письмо с доступом. Пробуй! 🙌

Если понравится, то записывайся на курс
Поток стартует 19 сентября
На борт берем 25 человек
И это последний набор в этом году

И помни, собирая 1000 чужих пресетов из библиотек звуков ты скорее станешь библиотекарем чем музыкантом.)

Развивайся!

В один цветущий день 2003 года на витрине испанского магазина тканей «Гратакос» вместо манекенов в шикарных одеяниях вдруг появился человек в черном, которой стал заводить гремяще-шуршащую музыку с трех вертушек. Все то техно, которое он заводил за стеклом, передавалось на уличные динамики. Смартфонов тогда еще не было, поэтому заинтересованные прохожие просто наблюдали за движением неизвестного, а всех их незаметно пощелкивал фотограф. Человека за вертушками звали Джефф Миллс, а фотосет за прилавком оказался оформлением упаковки компиляции Exhibitionist (игра значений: «эксгибиционист» и «выставочный» происходят из одного из того же слова).

Сам же концепт появился как реакция на загруженный гастрольный график Миллза и его желание играть в разных городах одновременно. Изначально музыкант хотел выступать как трехмерная голограмма, но в середине девяностых это был еще очень отдаленный вариант. И тогда Джефф пошел простым путем, опробовав его в 2001 году. Он скрылся посередине сета с места выступления и запустил проекцию заранее записанного лайва. Публика подмены не заметила и продолжила танцевать, а когда узнала правду — шоу вышло новый уровень, в котором и настоящий и записанный Джефф продолжили заводить пластинки.

DVD-издание «Эксгибициониста» готовили и для других целей: диск можно было использовать как рекламу релизов Джеффа в музыкальных магазинах, плюс еще на самом диске были вшита возможность смотреть записанный лайв Джеффа с трех камер и, таким образом, учиться/подражать его технике сведения. Для DVD Джефф записал четыре 45-минутных микса: три полностью из собственной музыки и один из треков самых разных музыкантов. Мне милее микс его дочернего лейбла Purpose Maker, где посередине из ниоткуда возникает подлайв братьев Octave One. #live

Hypnotised, A Journey Through Trance Music 1990-2005

Забрал на днях книгу об истории транс-музыки Hypnotised, названной по треку Пола Окенфолда; как намек о главной задаче жанра — завораживать ритмом и мелодией. Книга подается как первая энциклопедия транс-музыки. Сообщается, что ее автор, голландец Арьян Ритвельд, собирал материал для нее в течении трех лет, однако любители хроники будут огорчены — рассказа на 300 страниц о том, как транс-музыка развивалась с 1990 по 2005 годы вы здесь не найдете. Вместо этого Ритвельд приводит список из пятиста важных пластинок жанра, а с авторами самых значимых релизов проводит мини-интервью. Тем не менее, даже в этом книга дает множество ключей и зацепок для самостоятельной работы, плюс отвечает на давние вопросы (например, куда и почему пропали создатели одного-двух хитов).

Помимо историй создания стилеобразующих треков, Hypnotised содержит и небольшие главы о лейблах, фестивалях и видах транс-музыки, а также, раз уж книга издана в Нидерландах, о святой голландской троице: Армине, Ферри и Тиесто. Из иллюстраций — блоки с ч/б фотографиями выступлений диджеев и радости тусовщиков. Из особенностей: текст размещается почти у самой кромки страниц — приходится их держать чуть ли не подушечками пальцев (и сразу же понимаешь, зачем у книг широкие поля :) Hypnotised на английском вышел в 2021 году, на русский язык еще не переведен, в цифровом виде не замечен. Самая выгодная цена — в онлайн-магазине Magik Muzik (19 евро), вместе с доставкой в любую точку земного шара выходит около 33 евро. Приходит прямо из Бреды — родного города Тиесто, где были основаны звукозаписывающие компании Black Hole и Magik Muzik, давшие миру немало интересных трансовых тем. #чтопочитать

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке с рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. #repeat

Озвучка: Operators of tha Bass. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем лонгриде.

* The Samples of Technical Itch: 1993—1999
* The Samples of Technical Itch: 2000—2003
* The Samples of Technical Itch: 2004—2012
* The Samples of Technical Itch: 2013—2016

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Tech Itch (полная версия ВК на 37 минут или 4 отдельные части на ютюбе).

«Я из Бирмингема — промышленного города, из которого вышло много тяжелой музыки. Black Sabbath, Judas Priest, грайндкор — всё оттуда. Вот такая меня музыка цепляла. Я люблю мощные биты и всегда презирал розовую попсу. Мне нужно что-то поглубже. На излете 80-х я стал ходить по рэйвам, посещать британские клубы и постепенно втянулся. Драм-н-бейса тогда еще не существовало. Был олдскульный брейкбит, который со временем превратился в драм-н-бейс. Я начинал диджеить на пластинках с хип-хопом. Потом познакомился с Дарреном, который сейчас больше известен как Decoder. Даррен уже тогда записывал музыку, что меня очень впечатлило. Мы подружились, я докупил аппаратуры и мы вместе начали записываться музыку. Вот благодаря ему все и закрутилось». #whosampled

25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рок Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #inthemix #repeat

Akufen: «Мое утро начинается с рассекания радиоволн и семплирования фрагментов оттуда. Все, что мы слышим в fm-дапазоне, живет всего несколько секунд, оно передается от станции к станции и бесследно исчезает: помехи, рекламные перебивки. Я решил выловить обрывки фраз, которые уходят в вечность, и дать им второй шанс; а собственную студию превратить в сокровищницу краткоживущих эфирных программ, где с помощью семплера они обретают бессмертие. Отрывок чьего-то голоса, подложки программ, искажение или шум, которые перемежается с рекламной вставкой — все они уходит на переработку в семплер».

Дебютный альбом Леклера Акуфена был создан в полнейшей изоляции. Никаких телефонов, никакой почты, ни одного перекидывания крепким словечком с соседом. Только домашняя студия с видом на озеро под канадским Квебеком. Единственная встреча — и то через окно, когда местный рыбак проезжал на снегоходе Skidoo. «А так каждый день одна мела метель, поэтому готовя альбом я видел одно лишь белое окно. Как чистый лист. Прекрасная картина. Я хотел записать очень личную пластинку и могу сказать уверенно, что все 10 треков попали на нее прямо с моего нутра». Леклер сравнивает себя с мясником: «Я кромсаю звуки и забираю себе только нужное». Видимо поэтому одно из изданий My Way вышло с фотографией на скотобойне.

Акуфен не привнес ничего нового — микросемплинг существовал и ранее, c начала 90-е этим занимались Марк Кинчен и Тодд Эдвардс, только они задействовали в своих треках а капеллы и фрагменты с пластинок, а Марк Леклер черпал под прямую бочку для себя материал напрямую из радиоприемника. «Сколько прошло уже этих бесчисленный заседаний по делу семплинга: кто-то взял пять секунд, кто-то десять. А я беру долю секунды из фрагмента программы, которая уже закрылась или голос знакомого ведущего. Это тоже старо как мир; но я просто устал уходить из музыкального магазина с пустыми руками, не найдя для себя ничего. Все же хотят, чтобы их постоянно удивляли, держали в тонусе, но в первую очередь ты должен удивить себя». #альбом

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Сусеки - Странные Времена (12", EP)

Только что с завода, еще тёпленькая, поступила на полки магазинов вторая пластинка Таганрогских Сусеков. Лейбл со звонким названием "Дребезги" издаёт самих себя, а это дуэт ветеранов техно сцены Vadz и Dot Eat Dot. Как и на первом релизе, здесь так же присутствует ирония и стёб в виде голосовых семплов. Музыкально всё выполнено на очень высоком уровне и со знанием дела: гетто, диповый, энергичный хаус, напористое техно, приправленные фирменным сусековским жизненным юмором. Ироничные фотографии авторов на яблоках пластинки бирюзового, небесного цвета лишь дополняют картину. И обязательно зацените первую пластинку ребят, наш фаворит на ней - это трек про чувака в поезде, от прослушивания которого создаётся впечатление, будто вы оказались в бесконечной компьютерной игре, проходя уровень раз за разом...