* Macroblank - 絶望に負けた
* Macroblank - Plastic Fables (2021 Year End Mix)
* Macroblank — вне поля зрения

Новости вейпорвейва: последние два года для артиста Macroblank выдались невероятно продуктивными: восемь альбомов только за один прошедший 2021-й! Треки на бендкемпе, привычные для вейпа кассеты, радость кипятком у фанатов и вал комплиментов за богатое и успокаивающие звучание. Заслуженно? Для их авторов — конечно. Macroblank не записал ни одного трека — он просто берет чужие работы со сборников Кафе дель Мара, понижает скорость и как бы выдает их за свои. Очень в духе вейпа, с японскими заглавиями. «Я ни на что не претендую, все уже украдено до нас», — пишет артист и отпускает всю дискографию из 15 альбомов за один доллар, справедливую цену его работы.

В постмодерновые 90-е считалось нормой взять семпл из одной пластинки и смешать ее с семплом из другой пластинки. Много лет уже другая норма: накинули бит на чей-то трек — мы и авторы. Хотя сто лет назад дадаисты так же пририсовывали Моне Лизе усы или курительную трубку. Живопись после них продержалась недолго, а при мета-фито-тупо-модернизме и музыку загнали в могилу под всеобщий гогот. Ждем альбома ремиксов на Макробланка, где, наверное, сторонние музыканты будут обратно ускорять его треки и это тоже будет «вау, пыщь-пыщь!1».

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

«Унылый рок» рассказывает интересное как об известных музыкантах, так и о талантливых ноунеймах.

Узнайте:

- Что не так с новым альбомом «Кис-кис»?

- Почему в России отменяют концерты музыкантов?

- Почему Дудь не снял фильм о группе «Король и шут»?

- Какие крутые группы есть в Ярославле, Казани, Екатеринбурге, Челябинске и других городах?

Подпишись! https://t.me/u_rock

Кеми и Сторм знали друг друга еще со старших классов, но большой совместный движ начался с переезда в большой город. Они встретились в Лондоне конца 80-х. Кеми не отлипала от пиратских радиостанций, а Сторми поняла, сколько упустила за время получения высшего образования. Вместе они стали собирать пластинки и посещать клубы — в те годы эйсид хаус утяжелялся детройтским техно, а тот в свою очередь превращался в европейский хардкор. «Помню, как на предновогодней вечеринке я поймала себя на мысли, что без устали смотрю на диджейские вертушки. Оглянулась на Кеми — она тоже смотрит на них. Мы не могли танцевать, мы даже не могли шелохнуться — мы были зачарованы тем, как человек играет с пластинок. И вот тогда мы обе поняли, что хотим так же».

В ‘91 году дверь обувного бутика открылась и туда вошел Голди — тогда еще граффити-райтер, он только-только прилетел из Штатов домой. Увидев Кеми, которая там работала продавцом, он включил обаяние на полную. Кеми выдвигает условие: соглашусь на свидание, только если мы пойдем в Rage — вечер в клубе Heaven, где Фабио и Груврайдер из ускоренного фанка, даба и регги создавали прото-джангл. Для Голди та ночь стала откровением: «Я понял, что хочу заниматься музыкой» — скажет он впоследствии.

Девушки копят на пару вертушек Technics. Голди помогает им с деньгами и вот они втроем под конец '91 года крутят для пиратской радиостанции трехчасовое шоу по воскресеньям, где Голди рэпует, а Кеми и Сторм отвечают за подборку. Когда у зубастика пойдут уже свои выступления под ником Rufige Cru, Кеми и Сторм будут просто называть звучавшие композиции в эфире. Для слушателей это окажется шоком — так это две девушки за вертушками ставят такую крутую музыку?!

«Нам хотелось таких псевдонимов, которые бы не раскрывали нас как девушек», — будет впоследствии вспоминать Сторм. — У Кеми отец был биохимиком, Kemistry. А мне однажды сказали, что я с буйным характером, stormy. Мы всегда представляли себя как диджеев — люди смотрели на флайера и приходили на вечер. Это уже потом, когда мы подходили к вертушкам — они понимали: А, так это девушки».

Когда в '94 году Голди открыл музиздат Metalheadz, подружки становятся для лейбла движущей силой. Сторм занималась нарезкой дабплейтов и рассылкой пластинок по магазинам, Кеми отправляла факсы во все точки планеты и составляла пресс-релизы, выискивая в словарях жесткие термины, которые бы могли точно описать звучание нового трека. Их сеты во времена работы в Metalheadz были музыкальной пресс-конференцией: пока Сторм готовила следующую пластинку, Кеми рассказывала интересующимся, что за дабплейт сейчас играет. Голди даже раздавал всем блокноты и ручки, чтобы желающие могли записать, что и когда из услышанного выйдет на Metalheadz.

Одним из посетителей в клубе оказался Стефан Штрюфер, который искал новый материал для немецкого лейбла !K7. В ‘98 году он предлагает девушкам записать микс-альбом для их серии DJ Kicks. «Мы хотели вместить в альбом как можно больше музыкантов, которые нам нравятся. Конечно же, это повлияло на структуру микса. Тем не менее, получилось хорошее представление того, как Кеми и Сторм работают вместе». #inthemix #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Produsserka — авторский телеграм-канал диджея и продюсера Даши Игнатовой, резидентки Resonance Moscow и участницы диджей-трио Bad Russian Bitchez.

Канал посвящен продакшену электронной музыки и андеграундной культуре.
Даша регулярно постит полезную для музыкантов и артистов любых жанров информацию — видеоуроки, бесплатный софт и плагины, опенколлы, лекции, фильмы и собственные инсайты из жизни артиста.

Подписывайся, если пишешь музыку или интересуешься электронной сценой и андеграундной культурой

https://t.me/produsserka

Правда об отборе вокалисток: зачастую подписанный на большой лейбл музыкант ограничен в выборе певиц или певцов для своего альбома — он не может пригласить абы кого — только тех исполнителей, которые также подписаны на этот большой лейбл. Нужна соул дива с голосом Ареты Франклин? Вот тебе каталог наших исполнителей — что-нибудь да найдешь. Мечтаешь о коллабе с Рианной? Извини, она подписана на Universal; вот тебе гора демок от наших певиц с таким же низким голосом — они споют не хуже.

Примерно так же снимались раньше видеоклипы: звукозаписывающая компания объявляла тендер среди закрепленных видеостудий, они присылали в офис лейбла заявки с коротким сценарием (а иногда и с прорисованной раскадровкой) и там уже или артист или его менеджмент смотрят, что подходит под трек. То есть певцов и режиссеров выбирают как кафель в магазине — такова неприятная правда музыкальной индустрии. #колонкаредактора

Фильм о самой знаменитой драм-машине современности и ее наследии. Фильм, который снимали три года и который начался с простого вечера воспоминаний двух его со-авторов. О том, каким образом нехитрая на вид эта коробочка с красными и желтыми кнопками смогла оставить такой сильный звуковой след и помочь становлению: хауса, техно, драм-н-бейса, транса, целой череде подвидов хип-хопа и стать еще объектом поклонения и вожделения. 808 выпускали с ‘80 по ‘83 год. «Роланд», стараясь сэкономить на цене агрегата, собирал его из второсортных транзисторов — они и создали фирменное звучание 808, которое музыкальные революционеры полюбили, а остальные вертели носом.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Что за профессия Менеджер проектов? Чем он занимается? Какими навыками должен обладать?

Представьте, что компании Х нужен сайт, но сами они его сделать не могут. Тогда компания обращается в студию разработки и описывает задачу. В студии есть специалисты: дизайнеры готовят макеты, разработчики пишут код сайта, редакторы составляют тексты. И ещё есть менеджер проектов, который собирает всю команду, расставляет задачи и сроки, следит за каждым этапом, общается с компанией-заказчиком, отвечает на вопросы и обрабатывает правки.

Главная задача менеджера проектов — довести проект до реализации. Для этого нужно
⚫️получить у заказчика задание,
⚫️составить и согласовать смету,
⚫️собрать команду дизайнеров, редакторов, разработчиков
⚫️организовать работу специалистов наиболее эффективным образом.

Этому всему мы учим на курсе Менеджер проектов в Яндекс Практикуме. Курс отлично подойдет тем, кто находится в длительном или декретном отпуске, устал от предыдущей работы и ищет новые для себя возможности.

Обучение занимает несколько часов в день, большую часть времени вы учитесь самостоятельно в тренажёре-симуляторе работы в компании и сдаёте проекты. Несколько раз в неделю проходят вебинары, можно смотреть по вечерам в прямом эфире или в записи в удобное время.

Следующий старт обучения на курсе Менеджер проектов 15 августа. Но перед покупкой мы советуем пройти бесплатную вводную часть. Это симуляция работы в студии заказной разработки, где вы узнаете больше о профессии Менеджер проектов и познакомитесь с образовательной средой Яндекс Практикума.

Перейти к курсу

Во-первых, прекрасный образец эталонного дип хауса: с мягким ритмом, нежными клавишными и красивым голосом, а не тех современных помоев, которые «дип-хаусом» кто-то назвал по ошибке и понеслось. А во-вторых: еще одно доказательство, что из бывших рокеров получаются хорошие электронщики. Вот Энди Комптон бросил нарезать риффы и сколотил дип хаус дуэт The Rurals. Вслед за ним и Джей Денес перешел на сторону добра :)

«Создание альбома Beautiful tomorrow стало для меня поворотной точкой, говорит единственный участник Blue Six — Джей Денес. — Я чувствовал, что хочу записать честную пластинку без оглядки на кого-то и очень боялся, что людям моя музыка не понравится. Около нашего лейбла сформировался свой круг фанатов, которых не хотелось разочаровывать. Но вместе с этим, незадолго до релиза Beautiful tomorrow, у нас вышло несколько синглов, где мы, как лейбл, нащупали свое направление. Сразу скажу, что без моих друзей, без поддержки Дэйва (второго основателя лейбла Naked Music) этот альбом бы в свет не вышел. Запись пластинки, в которую ты вкладываешь все свои силы — выматывает невероятно. Я очень тщательно готовлю материал: мне важно, как звучит каждый фрагмент и так далее. Множество треков были забракованы еще на этапе черновиков, в альбом вошли только те вещицы, в которых я уверен». #альбом

* T99 — Anasthasia
* T99 — Anasthasia (Perc & Truss Edit)
* T99 — Anasthasia (Ayarcana remix)
* T99 — Anasthasia ([KRTM] & Limewax remix)
* T99 — Anasthasia (H! Dude remix)
* T99 — Anasthasia (Exterminador Eurodance remix)
* T99 — Anasthasia (The Freestylers Extended remix)
* T99 — Anasthasia (Blame Remix)
* Quadrophonia — Quadrophonia

Оливье Аббелос о создании Anasthasia и Quadrophonia
Оливье Аббелос в свои двадцать работал на радио, продавал в музыкальном магазине пластинки и примкнул к узкому кругу бельгийских музыкантов, каждый из которых издавал пластинки под тонной псевдонимов. В конце восьмидесятых хип-хоп выходит из американских берегов, мешается с хаус-музыкой (так получился хип-хаус) и его берут на вооружение европейские продюсеры, которые семплируют остатки техно, хауса и брейков и мешают их с черным речитативом. Это быстро становится трендом: Snap (I‘ve got the power), 2Unlimited (Get ready for this), Technotronic (Pump up the jam) — насквозь продюсерские проекты из Бельгии, Германии и Нидерланд.

Скоро все это плавно перетечет в евродэнс, а пока самый простой способ попасть на радио — записать брейковую тему с читкой и привлечь внимание больших лейблов. Оставалось найти хорошего чтеца. У конголезцев, которые компактно проживали в Бельгии с колониальных времен, произношение было не очень; но если проехать пару сотен километров на север в Нидерланды, можно найти суринамцев, у которых говор будет получше. Так и сделал знакомый Аббелоса — Патрик де Мейер — он ходил в конце 80-х по модным клубам Роттердама и раздавал всем визитки: «Вы рэпер? Го коллаб, у меня трек», «Знакомые рэперы есть? Передайте им визитки, есть работа». Девушка передает контакты Люсьену Фоорту, голландцу который воспитывался на американском электрофанке Бамбааты и классике нью-йорского рэпа. Вместе они начинают соединять хип-хоп и угрюмый бельгийский звук. И хотя Квадрофония появилась только спустя полгода после знакомства, сам трек был записан за 20 минут (и это слышно :) при минимуме техники (как шутит Аббелос: «На сведение я брал с собой всю свою домашнюю студию: два-три агрегата»). Финальную же версию Квадрофонии собрали за два часа. Фоорт в этом треке исполняет свою партию четырежды: два раза кричал в микрофон и два раза в него шептал. Потом эти четыре дубля объединили чтобы получить жуткое и необычное исполнение. Единственный альбом дуэта, Cozmic Jam, состоит из растянутой на дюжину треков Квадрофонии. Вместе с ним ребята объезжают полмира меньше чем за год. В тот момент появляется «Анастасия».

Аббелос: «Анастасию я придумал где-то через полгода живых выступлений с Квадрофонией. Начало трека было придумано для исполнения на лайвах, но оно так и не пригодилось. Из того интро я за три часа развил трек и предложил Люсьену Фоорту выпустить под нашим именем, но ему трек показался жестким. В тот же день ко мне зашел Патрик Де Мейер. Он услышал трек и предложил выпустить под именем его проекта T99 (сокращение от Turbo 99). У него в Брюсселе была заказана студия для сведения собственного трека; он позвал и меня, где мы заодно свели „Анастасию“. На все про все ушло два часа. Честно говоря, не знаю откуда название. Может быть, из какого-то фильма или комикса; а, возможно, это с первого альбома Public Enemy. Так-то у меня никаких знакомых Анастасий не было никогда».

Как часто бывает, что в концертной программе объявляют музыканта, но за синтами стоит не он? Патрик де Мейер поступил ушло — он хоть и взял себе «Анастасию», но не брал ее автора на борт. У Аббелоса не было контракта с компанией звукозаписи на выпуск пластинки, а у Патрика был, поэтому все лавры доставались ему. Патрику было приятно от обилия запросов на интервью и очень скоро он стал приписывать «Анастасию» себе. А кто этот Аббелос? Да я просто делю с ним квартиру, типа. К тому времени слава трека дошла до Британии — стране, которая пристально следила за бельгийским звучанием с конца 80-х и методично снимала его на собственные пластинки. «Анастасию» хотят издавать в Британии. XL Recordings, который к тому времени уже вовсю выпускает The Prodigy, заинтересован в лицензии на «Анастасию». Аббелос вылетает в Лондон чтобы помочь в создании вокальной версии, которая уйдет на радиостанции.

Через два дня голос в британских телевизорах объявляет: «Сегодня в нашем топ-40 крутятся два хита этого парняги. Встречайте — Оливье Аббелос, который сегодня сыграет „Анастасию“ для нас!». «На самом деле нет, — отрезает Аббелос. — Я тогда сидел у себя дома в Бельгии и смотрел шоу. Никто меня не приглашал на Top of The Pops. А за синтом как клоун тогда прыгал Ник Холкс, глава XL Recordings, с которым я накануне создавал версию для тв и радио. В тот же вечер я позвонил Патрику и сказал, что если если он хочет дальше со мной работать, то нам надо завтра же вылетать в Лондон. Там мы поочередно встретились с представителями нескольких гигантов звукозаписи: Virgin, EMI, Sony. Вице-президент Сони нам прямо сказал, что настроен на подписание и даже для этого прилетал в Бельгию обсуждать условия. Мы договорились с Sony, а они уже — с остальными лейбла. По контракту мы должны были записать альбом и теперь в бумагах было четко прописано, что T99 — это не только Патрик, но и я». #трек #repeat

Роланд Восс в 70-е барабанил фанк, в 80-е изучал возможности электронных инструментов, а в 90-е решил начать музыку не только записывать, но и издавать. Он опробовал джангл, попробовал трип-хоп, но остановился на мягкой и светлой музыке с неторопливым ритмом. Под именем Lemongrass Роланд в конце девяностых замешивал между собой фрагменты с чужих пластинок и общедоступных семплов, а под конец нулевых удивил эмбиент-альбомами, в которых было одно лишь плотное гудение синтезаторов. С тех пор он попеременно уходит то в одну, то в другую стихию. За 25 лет Роланд выпустил немало музыки и самая лучшая вошла в сегодняшнюю пятичасовую подборку.
#playmylist

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. Как и плейлист, в котором собрана вся музыка из фильма :) #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, об истории группы Daft Punk, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост составлен рекламодателем

Хочешь создавать треки с интересным авторским звучанием?

Тогда перестань использовать пресеты и научись синтезировать звуки, которые ты хочешь 💪

▫️Курс по синтезу звука от WaveForum - системное обучение в контакте с преподавателем.
Вместо 1000 рекламных слов протестируй все сам, убедись в качестве продукта, а заодно расширь и укрепи познания в звуке и синтезе. Это бесплатно 👍

- Переходи на сайт https://clck.ru/sc48H
- Нажимай на кнопку "Демо-доступ к курсу".
- Через некоторое время тебе на почту придет письмо с доступом. Пробуй! 🙌

Если понравится, то записывайся на курс
Поток стартует 19 сентября
На борт берем 25 человек
И это последний набор в этом году

И помни, собирая 1000 чужих пресетов из библиотек звуков ты скорее станешь библиотекарем чем музыкантом.)

Развивайся!