И вдогонку об электронной музыке в Стране Советов — композитор и культуролог Тимофей Чаплюк в часовой лекции рассказывает о знакомых и незнакомых новаторах красной электроники, от катушки для стриминга. Лекция поделена на две части: первая от авангарда 20-х годов до пластинок Эдуарда Артемьева в 70-х, вторая — про советский андерграунд, прибалтийскую сцену, местный брейк и уже рэйв. Лекция хоть и с примерами, но очень краткая (насколько вообще кратко за час можно рассказать о столетней истории одной области). Большого погружения в детали ожидать не стоит, но для того, чтобы ознакомиться с положением дел и/или вооружиться именами и копать дальше самому — вполне. #talents #soviet

Продолжая тему попсового звука в электронике 90-х, нельзя не упомянуть альбом диджея Флавио Даддато. Сейчас эта пластинка забыта, как и весь дрим дэнс, но в ‘96—97 годах от нее нельзя было скрыться — диск играл везде: изо всех ларьков, на всех переходах, со всех магнитол и окон, его горячо полюбили на радио и ТВ, его включали перед любым концертом в любом зале нашей необъятной родины. И, чего скрывать, без этого альбома история электронной музыки неполна.

Для начала нужно сказать две вещи: DJ Dado — продюсерский проект, а сам Флавио Даддато имеет к альбому лишь косвенное отношение. Он, конечно, диджей, но музыкой от его имени заправлял другой итальянец — Роберто Галло Салсотто, который к тому времени уже много лет подрабатывал гострайтингом для разных музыкантов. Днем Роберто продавал аудио и видеотехнику, а по ночам записывал в своей студии треки для других ребят. Однажды друг ему принес заказ — в округе Милана живет владелец музыкального магазина, который хочет продавать пластинки со своим именем на обложках. Владельцем бутика был 26-летний Флавио. Так в ‘93 году ребята приняли участие в традиционной итальянской забаве — они создали продюсерский проект DJ Dado, о котором, правда, до года ‘96-го особо никто не знал — пластинки с евро/италодэнсом, которые готовил Роберто, проходили незамеченными.

В один вечер Флавио взял напрокат видеокассету «Секретных материалов» — поистине культового научно-фантастического сериала 90-х о том, как правительство США скрывает правду о работе с внеземными цивилизациями. Услышав главную тему, Флавио в тот же вечер побежал в студию к Салсотто: «Надо сделать из этого трек!». Не сказать, что это была оригинальная затея (оригинальность — это не про музыку DJ Dado), так как в одном только ‘96 году мир увидел десятки каверов на X-Files разной степени танцевальности и убогости. Переделка музыки к другим кинофильмам — тоже не новость. Были и до этого диски с каверами на тему «Твин Пикс» и разные другие саундтреки тоже. Новость была в том, что Дадо и Салсотто решают делать обработку в супермодном и волнующем всех стиле дрим хаус. Пожилым в нем нравилась мягкость и мелодичность, молодым — танцевальность и энергичность. Сочетание этих особенностей и дали дрим хаусу такой широкий диапазон слушателей.

Дрим хаус на небывалую высоту поднял Роберт Майлз синглом Children, который с конца ‘95 года брал штурмом один хит-парад Европы за другим. К февралю 96 года Children были уже в горячей тройке британского чарта. Салсотто старательно копирует все приемы Майлза для X-Files. Даже видео было снято не то как продолжение, не то как подражание: в ноябре ‘95 выходит черно-белый клип Children с девочкой, которая через окно автомобиля смотрит на окрестности Европы; весной ‘96 года выходит черно-белый клип X-Files, где девочка катается на трехколесном велике по мостам, лесам и улицам какого-то европейского города . Итог закономерный: на волне шумихи от дрим хауса и известной темы сериала, которая кружит головы людей уже не один год, ремикс на X-Files расходится с космической скоростью (Дадо заявляет о 700 000 копиях в первую неделю продаж). Последствия: уже в апреле Флавио летит в Лондон сниматься для шоу Top of the Pops, где два месяца назад на той же сцене стоял Майлз, отмечая заход в лидеры чарта.

Фурор дрим хаусных «Секретных материалов» оказался сюрпризом для всех музыкальных издательств Италии, куда до этого обращались Дадо и Салсотто. Увидев цифры продаж, отказавшие прежде лейблы, конечно же, явились на порог к Флавио. Он не без удовольствия говорит, как пнул всех представителей под зад ногой и остался с теми, кто в него поверил изначально. Северо Ломбардони, который издал X-Files, настаивает на срочном выпуске альбома. Он нужен прямо сейчас, пока на музыку есть спрос — говорит пионер италодиско и владелец крупнейшей фирмы грамзаписи в стране. И буквально запирает ребят в студии. Салсотто занимается треками, Дадо решает вопросы с управленцами. Часовой альбом должен состоять из 14 композиций — таково задание. Два трека отводят под начало и конец пластинки, шесть — под темы из кинофильмов (Broke your heart как клон и младший брат ремикса на X-Files), еще две темы (Dreaming и Floreal world) Салсотто пишет в сотрудничестве, остальные четыре — в одиночестве. Сжатые сроки выхода пластинки диктуют ее звучание: времени на эксперименты нет и поэтому звук альбома состоит из двух семплеров (Akai S1000), двух синтезаторов (Roland JV-1080 и Korg 03R/W) и установленного Кубейса на компьютере Атари. «Из студии мы вышли абсолютно изнуренными. Хорошо, что у нас был инструментальный альбом, — вспоминает Дадо. — Если были бы еще песни, мы бы этого не вынесли». Вышедший в начале лета по-южному сладкозвучный и донельзя попсовый The Album делит лавры с дебютным альбомом Майлза Dreamland, который тоже оказался на прилавках в первые недели лета ‘96-го. Обе пластинки в золотом фонде дрим хауса, обе разошлись на миллионы копий по всему миру.

За весь свой дрим период Майлз записал всего пять ремиксов (и все никакие). Дадо отдувается за Майлза, бесконечно штампуя чуть измененные темы со своего альбома, выдавая их за ремиксы или перепродавая одну версию)двум музыкантам. Салсотто говорил, что второй причиной выпуска (популярных) треков у Дадо было желание сделать себе имя в диджейской среде, а оттуда иметь высокие гонорары, выступать в хороших клубах и т. д. Все так и было — Флавио два года не вылезал из гастролей, а когда дрим хаус стал пародийным, прошла и земная слава. После альбома ребята вернулись к прежнему звучанию, выдавая что-то среднее между евродэнсом и гламурным гаражом (то, что в британских клубах называлось handbag), а потом и вовсе разошлись. То, что Флавио выпускал потом — даже не стоит обсуждать. #альбом

В ‘96 году крестному отцу джангла и драм-н-бейс сцены — Груврайдеру гигант Sony предлагает контракт. Еще одна влиятельная фигура движения заключила сделку со злом — вот взгляд со стороны неподкупных участников сцены. Груврайдер отвечает: «Драм-н-бейс сообществом управляют только диджеи и музыканты. А я представляю только свои интересы и делаю то, что считаю правильным. Никакие лейблы не будут нам диктовать условий».

Груврайдера предполагают отразить не только как диджея, но и как музыканта — через два года он должен выдать альбом. И выдал — Mysteries of funk, единственный и не без помощи коллег. Груврайдер поднимает свой лейбл Prototype, у которого со дня основания в ‘94-м дела шли ни шатко, ни валко. Но он быстро начинает стрелять годными релизами и готовить отчетную компиляцию — Prototype years. «В ней много новичков: Matrix, Optical, все дела. Знаешь, я постоянно в поиске новых талантов: новых имен, новых звучаний. И о них нужно рассказывать. На „Прототайпе” я выпускаю только те треки, в которых я уверен. А не те, которые лишь бы выпустить для отчетности. Prototype — он про музыку, а не про цифры». Читайте пояснения Груврайдера к каждому треку.
#альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

30 и 31 июля в Санкт-Петербурге на Новой сцене Александринского театра будет представлена программа «SCHNITTKE LIVE (E+U). Оркестр громкоговорителей» — концерт с исполнением музыки Альфреда Шнитке на многоканальной системе пространственного звука "акусмониум".

В своих работах композитор часто обращался к пространственному звуку: о многоканальном звуке (стереофонии, квадрофонии, октофонии) он говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило её от мертвенности одномерной звуковой дорожки.

⚡️Почему акусмониум и что это такое?

Как только появилась электронная музыка, ее создатели сразу захотели играть на концертах. Была одна проблема: любая музыка, существующая до этого, получала свое достойное пространственное воплощение. Симфонический оркестр со всеми своими сто пятьюдесятью источниками звука, всеми его инструментами, хоры в храмах и на холмах Грузии, джаз, и даже рок с электрогитарами – там всё равно были гитарные и басовые усилители, барабаны, источники звука, распределенные в пространстве, дающие объемную картину. А у электронщиков – стереопара. А в начале вообще моно. Звучало как приговор.

В радиостудии WDR в Кельне, в 50-х, Штокгаузен начал опыты с пространственным звуком, но настоящий праздник пришел в 70-е, когда Франсуа Бейль изобрел акусмониум и посадил на сцену оркестр громкоговорителей. Все они звучали с разной окраской, смотрели в разные стороны, были разной величины и мощности, всеми ими нужно было управлять через специальное устройство – акусмониум, фактически дирижировать. За эти годы акусматическое движение развивалось и ширилось, во многих европейских столицах появились свои акусмониумы, принципы нотации, приемы пространственного разделения звука.

Современный акусмониум состоит из расположенных по всему пространству зала полусотни громкоговорителей различных форм, размеров, частотных характеристик, и микшера, с помощью всего этого создаётся пространственное звуковое поле.

В самих принципах акусматики заложены многослойные фактуры и варьированное эхо, которые Шнитке активно использовал в своей работе. Проект SCHNITTKE LIVE E+U — это попытка реализовать эту идею при помощи современных технологий. На концерте зрители услышат различные сочинения композитора и смогут услышать диалог киномузыки и академической музыки Шнитке.


⚡️👉🏻 билеты на концерты 30 и 31 июля — https://vk.cc/ceKDKo

12" исполнилось 12 лет. 12 лет назад я открыл сайт 12edit.ru с циклом статей об истории джангла и драм-н-бейса с примерами и картинками. Все, как я хотел :) 🎂

Паблик, блог и канал с историями альбомов, треков, миксами, шоукейсами, подборками, мерчем и переводами фильмов появится чуть позже. Но все равно удивительно, сколько всего может получиться из одной идеи, пришедшей в один ноябрьский вечер. Спасибо всем, кто читает. Спасибо всем за сотрудничество. Едем дальше.

Hybrid: «Когда мы диджеим, мы играем все: от угловатых нью скул брейков до прогрессив хауса. Однако в плане музыки мы очень быстро вышли на собственный стиль. Я бы назвал нашу музыку прогрессивом, если под этим словом понимать будущее. Мы совмещаем хаус и брейки чтобы получить музыку гибкого сознания». Ниже трехчасовой микс с двумя десятками мелодичных и чернющих гибридных ремиксов. Многие из этих треков в начале нулевых звучали как откровение; и они были лучшим примером, что будущее уже наступило. #playmylist #repeat

Иной раз взгрустнешь, что эпоха звука Гуд Лукина закончилась лет так 15 назад, а потом натыкаешься на ребят, которые старательно воспроизводят звучание выпускников лейбла кепкастого в рамках вейпорвейва или просто так и думаешь, что, вроде, для интеллиджент драм-н-бейса и эмбиент джангла не все потеряно, раз внутри их работ столько знакомых семплов и синтезаторных заготовок. Их треки можно называть подделкой, ностальгией, возрождением или искусной имитацией, но звучат они и вправду неплохо. #inthemix Слушайте на ютюбе или забирайте мп3шки в нашем чате.

* GU-100 — Crystal Surfer (Full EP, 2022)
* Alfaxysm Software — Crystallomania (Full EP, 2022)
* Qteku & Vert-⬡ — Slipstream (Full EP, 2022)
* Sawteeth — Jungle Mix #2 (Full EP, 2022)
* Pizza Hotline — Level Select (Full Album, 2022)
* Seim — Balance and Harmony (Full Album, 2022)
* Seim — Earthly Citizen (Full Album, 2022)
* Pulsar One — Reality Transmission (Full EP, 2022)
* PsiX — Room99 Mix (2020—2022)

«Когда я начинал, диджей в клубной иерархии считался ниже уборщика посуды, — вспоминает Норман Кук, который взялся за музицирование в конце 70-х. — Ты просто стоял в углу и включал пластинки». Сегодня в рубрике «Что почитать» у нас книга «Истории диджеев» двух музыкальных журналистов, Билла Брюстера и Фрэнка Броутона, о появлении диджеев на радио столетие назад, становлении хит-парадов, появлении музыкальных клубов и далее со всеми остановками: джаз, даб, соул, диско, хип-хоп, скретчи, дискотеки, хаус, техно, 90-е, феномен суперклубов и супердиджеев, рэйвы, ремиксы и золотые горы. Книга хорошо объясняет значение местечковых сцен (северного соула, например) и хорошо раскрывает интриги прежних поколений (когда в 50-е стали отдирать яблоки с пластинок, чтобы конкуренты не узнали название песни).

Издательство Белое яблоко выпускало «Историю диджеев» в 2020 году и, кажется, на полках магазинов его уже не осталось. Ловите тогда издание 2007 года с диско-модником на обложке. «Современным диджеям не хватает знаний о своем предмете. Должен же был кто-то собрать все факты в одной книге, чтобы потом ее передавать со словами: Почитай ее для начала» — из предисловия. #чтопочитать

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

ПЕРЕКЛЮЧАТЬ ПРЕСЕТЫ VS СОЗДАВАТЬ ЗВУКИ САМОМУ?

Уже понял, что листать пресеты – не самый быстрый способ получить нужный звук?
Пробуешь создавать звуки и что-то не получается?
Ищешь ответы на мучительные вопросы по синтезу?

Не ищи в интернете, спроси в чате WaveForum.Синтология
https://clck.ru/sRV2c

- Поддерживаем дружелюбную атмосферу и отвечаем на вопросы «зачем эта ручка», «как это работает»
- Делимся опытом и помогаем советами о создании нужных звуков
- Разбираем и даем обратную связь на треки
- Публикуем информацию о скидках, бесплатных и редких синтах, выгодных предложениях на авито

Смотри бесплатные мастер-классы от Андрея Девятых - куратора направления синтез звука в WaveForum
https://clck.ru/sRV9B

- Серия из 13 практических мастер-классов, в которых Андрей открыто делится знаниями и разбирает основные аспекты синтеза на простом языке.

Развивайся!

Манящее соединение турецкой этники и немецкой электроники. Собственно, турецкий — второй язык в Германии. Петер Кульман отвечает здесь за гул, стук и бульк трех синтезаторов, Бурхан Очал — за виртуозную перкуссию, струнные и голос. Инициатор союза, Пит Намлук (тот же Кульман, только наоборот), каждым альбомом «Султана» выражал респект 700-летней оттоманской культуре. Этот, самый удачный альбом, посвящен основателю самой могущественной стран мира в недалеком прошлом.

В тринадцатом веке нашей эры 20-летний предводитель пока еще не Османской империи, а только кочевого племени, Осман I часто заходил к старейшине другого племени за советом. Молодой воин в ту ночь увидел сон, где луна из уст вождя взошла и утонула во лбу Османа. А из груди его вырос огромный дуб, укрывший своей тенью поля, сады, горы и леса. И простирались ветви дуба на три континента, а пришедшая с горных вершин вода утолила жажду людей и всех животных. Пробудившись, Осман рассказал о видении старейшине, на что он ответил: «Осман, сын мой! Тебе уготована судьба стать императором. Твой род подарит десятки Султанов. А моя дочь станет твоей женой».

* Macroblank - 絶望に負けた
* Macroblank - Plastic Fables (2021 Year End Mix)
* Macroblank — вне поля зрения

Новости вейпорвейва: последние два года для артиста Macroblank выдались невероятно продуктивными: восемь альбомов только за один прошедший 2021-й! Треки на бендкемпе, привычные для вейпа кассеты, радость кипятком у фанатов и вал комплиментов за богатое и успокаивающие звучание. Заслуженно? Для их авторов — конечно. Macroblank не записал ни одного трека — он просто берет чужие работы со сборников Кафе дель Мара, понижает скорость и как бы выдает их за свои. Очень в духе вейпа, с японскими заглавиями. «Я ни на что не претендую, все уже украдено до нас», — пишет артист и отпускает всю дискографию из 15 альбомов за один доллар, справедливую цену его работы.

В постмодерновые 90-е считалось нормой взять семпл из одной пластинки и смешать ее с семплом из другой пластинки. Много лет уже другая норма: накинули бит на чей-то трек — мы и авторы. Хотя сто лет назад дадаисты так же пририсовывали Моне Лизе усы или курительную трубку. Живопись после них продержалась недолго, а при мета-фито-тупо-модернизме и музыку загнали в могилу под всеобщий гогот. Ждем альбома ремиксов на Макробланка, где, наверное, сторонние музыканты будут обратно ускорять его треки и это тоже будет «вау, пыщь-пыщь!1».

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

«Унылый рок» рассказывает интересное как об известных музыкантах, так и о талантливых ноунеймах.

Узнайте:

- Что не так с новым альбомом «Кис-кис»?

- Почему в России отменяют концерты музыкантов?

- Почему Дудь не снял фильм о группе «Король и шут»?

- Какие крутые группы есть в Ярославле, Казани, Екатеринбурге, Челябинске и других городах?

Подпишись! https://t.me/u_rock