↑ Подборка лучших из десяти эзотерических миксов Дэйва Nucleus Симса, который больше известен по сотрудничеству с Девом Парадоксом. Дэйв и Дев издавались еще на Reinforced Records — там в нулевые они записали совместный альбом Esoteric Funk. Когда музиздат встал на паузу, Nucleus + Paradox основали собственный — Esoteric Music и с тех пор держатся вместе. (Vinyl junkies, как они называют себя, а иначе зачем создавать лейбл?) В отличие от Дева Парадокса, который не столько диджей, а сколько музыкант, Дэйв Нуклеас — как раз делает миксы: ни слова в эфире как бонус к прекрасному сведению — он ведь еще с 80-х диджеил на хип-хоп вечеринках и все скрэтчи, которые слышны в выпусках, его рук дело :) #inthemix #repeat

В редких случаях музыка, которую ставит Дэйв в эзотерических миксах, — это стена звука и лавина брейков. Нет, выбор Нуклеаса, в основном, падает на крадущийся ритм, который дополняется тревожным ожиданием — для пресс-релизов, где в почете ажурные формулировки, я бы взял такой пассаж. Слушаем миксы на саундклауде или ловите мп3шки в нашем чате.

Следующие в нашем списке высокохудожественных фильмов про электронику — «Кевин и Перри уделывают всех» 2000 года — про двух балбесов, что летят на Ибицу с чемоданом презервативов навстречу своему счастью. Изначально Кевин и Перри были героями английского скетчкома, где трое актеров, переодеваясь, показывали самые разные типажи и одними из персонажей получасового шоу были эти два баклана, британские Бивис и Баттхед, которые изо всех сил ждут когда же им дадут. Гарри Энфилд придумал и исполнял 14-летнего Кевина еще с начала девяностых, когда ему самому было около тридцати. Рядом с ним, как Санчо Панса, всегда отирался мешковатый друг Перри — его сыграла комедиантка Кэти Бёрк. Шоу вещало с успехом и после четвертого сезона у ребят появилась мысль снять полнометражный фильм. Туда перекочевали все эти приколы про зонтик в штанах. Гарри Энфилд делил офис в одном здании со своим бывшим одноклассником — Дэвидом Каммингсом, который до работы с миниатюрами нарезал рок. Разделяя как-то обед, Дэвид подкинул Гарри пару идей для фильма и вот у ленты появился свой сценарист. Дэвид, правда, быстро пожалел: на дворе начало ноября, а текст нужно сдать до конца декабря. «Я работал над черновиком без выходных, неделями напролет. Как только закончил первый вариант, тут же скинул его Гарри. Он быстро прислал свою версию. Мы так и перебрасывались сценариями, куда Гарри постоянно вклинивал свои многочисленные шуточки, а я их оттуда быстренько вылавливал. В конце-концов, Гарри настоял на своей версии и оказалось, что правильно сделал».

Британия конца 90-х — это центр электронной музыки почти для всех жанров. Одни из самых масштабных фестивалей, одни из самых известных клубов и одни из самых высоких диджейских гонораров — в Британии. Каммингс обращает внимание на тогдашний феномен супердиджеев, когда билеты на их сеты поступают в продажу за месяцы до заветной ночи, как на рок-концерты. Посмеиваясь над звездами нашей эпохи, он делает тему зацена демки супердиджея главной в фильме. Кевин и Перри превращаются в «братьев-диджеев». Теперь в их комнате плакаты наимоднейшего клуба Cream, значки лейбла Bedrock и плакаты с Сашей — иконой прогрессив хауса. Консультантом по электронной тематике выступил Джадж Джулс: диджей 1995 года и ведущий собственного шоу на Radio 1 — это ему мы обязаны за достоверность показанного c футболками Фэтбоя и dj @ work. И, видимо, за это над его плакатом будто короной висит вырезка King, Король. Он же и подобрал саундтрек, записав плюсом главную тему про All I wanna do is do it.

«Кевин и Перри» хоть и не стали мировым хитом (в Штатах, например, не поняли ни юмора про 40-летних подростков; ни переодетой под мальчика актрисы), но зато на родине ребята отбили вложенные 3,5 миллиона уже в первую неделю, заработав по итогу 16 миллионов, став дома лидерами проката. У нас, благодаря топовой озвучке, история с «Лупоглазым Полом» тоже хорошо известна. Местами (или полностью) фильмец может показаться туповатым, но, как говорили создатели: «Что вы хотите от кино для 15-летних?». Музыка из фильма в каментах на ютюбе, а остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм

Подкаст: Отличия дабстепа от дабчика и бростепа

Пробный подкаст на тему отличий дабстепа от дабчика и бростепа. Музыка из подкаста в закрепленном каменте. Пожелания, впечатления и проклятия скидывайте в наш чат.
#podcast #repeat

Два года назад Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом #repeat

Итоговый пост по миксам. В ‘97 году Дэвид Холмс свел essential для радио Би-Би-Си так, будто составил его не для прогрессивной рубрики, а для программы «Сельский час» — треки отделял всего лишь легкий фейд. Оказалось и вправду: 2-часовой микс таким образом собирается минут за 10 минут, а результат не хуже. Поэтому я быстренько и начал собирать нужные треки в простейшие миксы, чтобы они звучали так, будто кто-то в винампе просто включил плейлист. Здесь мне важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение.

Сегодня миксы с колбасней, дип-, джази- и хард хаусом, с летней музыкой для валяния на пляже, а еще с живыми легендами электронники, стараниями которых синтезаторная музыка появилась на радиоэфирах. #inthemix #hurryscurry

* Klubbheads / Best 1995—2002
* Dzihan & Kamien / Best 1996—2003
* Space / Best 1977—1980
* Yello / Best 1985—1991
* Al-pha-X / Best 2005—2010
* Manuel Göttsching / Best 1975—1980
* Giorgio Moroder / Best 1977—1986
* York / Best 1998—2012
* St Germain / Best 1992—2015

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Экватор лета уже позади, но поводы хорошо провести время не заканчиваются. Каждые выходные проект Community радует гостей запоминающимися музыкальными событиями.

22.07 в программе особенный гость – испанец МоМ прилетит в Community прямо из Мексики.
МоМ – резидент лейблов Crosstown Rebels, Rebellion и Akumandra. Его глубокая и изысканная музыка с этническими элементами вибрациями способна перенести каждого в увлекательное путешествие. Его выступления проходят по всему миру – от Нью-Йорка до Бали.
Также обещают премьерный live, который нельзя пропустить – Stan Tone и Dasha Zarya, известные треком «Do Utra», впервые выступят с новой программой. А 22:30 – сеты Agraba и Tanit.

Через неделю, 29.07, в Community хедлайнер из Петербурга – Aiwaska – мелодик техно саунд с элементами органических звуков. Его треки популярны во всем мире, а сам артист был участником Burning Man и Odyssey.

Билеты по ссылке.

Создание электронной музыки в первые годы СССР
Об этом не принято говорить, но наша страна способна похвастать участием в формировании электронной музыки. И об этом наш старый-добрый материал.

#soviet

И вдогонку об электронной музыке в Стране Советов — композитор и культуролог Тимофей Чаплюк в часовой лекции рассказывает о знакомых и незнакомых новаторах красной электроники, от катушки для стриминга. Лекция поделена на две части: первая от авангарда 20-х годов до пластинок Эдуарда Артемьева в 70-х, вторая — про советский андерграунд, прибалтийскую сцену, местный брейк и уже рэйв. Лекция хоть и с примерами, но очень краткая (насколько вообще кратко за час можно рассказать о столетней истории одной области). Большого погружения в детали ожидать не стоит, но для того, чтобы ознакомиться с положением дел и/или вооружиться именами и копать дальше самому — вполне. #talents #soviet

Продолжая тему попсового звука в электронике 90-х, нельзя не упомянуть альбом диджея Флавио Даддато. Сейчас эта пластинка забыта, как и весь дрим дэнс, но в ‘96—97 годах от нее нельзя было скрыться — диск играл везде: изо всех ларьков, на всех переходах, со всех магнитол и окон, его горячо полюбили на радио и ТВ, его включали перед любым концертом в любом зале нашей необъятной родины. И, чего скрывать, без этого альбома история электронной музыки неполна.

Для начала нужно сказать две вещи: DJ Dado — продюсерский проект, а сам Флавио Даддато имеет к альбому лишь косвенное отношение. Он, конечно, диджей, но музыкой от его имени заправлял другой итальянец — Роберто Галло Салсотто, который к тому времени уже много лет подрабатывал гострайтингом для разных музыкантов. Днем Роберто продавал аудио и видеотехнику, а по ночам записывал в своей студии треки для других ребят. Однажды друг ему принес заказ — в округе Милана живет владелец музыкального магазина, который хочет продавать пластинки со своим именем на обложках. Владельцем бутика был 26-летний Флавио. Так в ‘93 году ребята приняли участие в традиционной итальянской забаве — они создали продюсерский проект DJ Dado, о котором, правда, до года ‘96-го особо никто не знал — пластинки с евро/италодэнсом, которые готовил Роберто, проходили незамеченными.

В один вечер Флавио взял напрокат видеокассету «Секретных материалов» — поистине культового научно-фантастического сериала 90-х о том, как правительство США скрывает правду о работе с внеземными цивилизациями. Услышав главную тему, Флавио в тот же вечер побежал в студию к Салсотто: «Надо сделать из этого трек!». Не сказать, что это была оригинальная затея (оригинальность — это не про музыку DJ Dado), так как в одном только ‘96 году мир увидел десятки каверов на X-Files разной степени танцевальности и убогости. Переделка музыки к другим кинофильмам — тоже не новость. Были и до этого диски с каверами на тему «Твин Пикс» и разные другие саундтреки тоже. Новость была в том, что Дадо и Салсотто решают делать обработку в супермодном и волнующем всех стиле дрим хаус. Пожилым в нем нравилась мягкость и мелодичность, молодым — танцевальность и энергичность. Сочетание этих особенностей и дали дрим хаусу такой широкий диапазон слушателей.

Дрим хаус на небывалую высоту поднял Роберт Майлз синглом Children, который с конца ‘95 года брал штурмом один хит-парад Европы за другим. К февралю 96 года Children были уже в горячей тройке британского чарта. Салсотто старательно копирует все приемы Майлза для X-Files. Даже видео было снято не то как продолжение, не то как подражание: в ноябре ‘95 выходит черно-белый клип Children с девочкой, которая через окно автомобиля смотрит на окрестности Европы; весной ‘96 года выходит черно-белый клип X-Files, где девочка катается на трехколесном велике по мостам, лесам и улицам какого-то европейского города . Итог закономерный: на волне шумихи от дрим хауса и известной темы сериала, которая кружит головы людей уже не один год, ремикс на X-Files расходится с космической скоростью (Дадо заявляет о 700 000 копиях в первую неделю продаж). Последствия: уже в апреле Флавио летит в Лондон сниматься для шоу Top of the Pops, где два месяца назад на той же сцене стоял Майлз, отмечая заход в лидеры чарта.

Фурор дрим хаусных «Секретных материалов» оказался сюрпризом для всех музыкальных издательств Италии, куда до этого обращались Дадо и Салсотто. Увидев цифры продаж, отказавшие прежде лейблы, конечно же, явились на порог к Флавио. Он не без удовольствия говорит, как пнул всех представителей под зад ногой и остался с теми, кто в него поверил изначально. Северо Ломбардони, который издал X-Files, настаивает на срочном выпуске альбома. Он нужен прямо сейчас, пока на музыку есть спрос — говорит пионер италодиско и владелец крупнейшей фирмы грамзаписи в стране. И буквально запирает ребят в студии. Салсотто занимается треками, Дадо решает вопросы с управленцами. Часовой альбом должен состоять из 14 композиций — таково задание. Два трека отводят под начало и конец пластинки, шесть — под темы из кинофильмов (Broke your heart как клон и младший брат ремикса на X-Files), еще две темы (Dreaming и Floreal world) Салсотто пишет в сотрудничестве, остальные четыре — в одиночестве. Сжатые сроки выхода пластинки диктуют ее звучание: времени на эксперименты нет и поэтому звук альбома состоит из двух семплеров (Akai S1000), двух синтезаторов (Roland JV-1080 и Korg 03R/W) и установленного Кубейса на компьютере Атари. «Из студии мы вышли абсолютно изнуренными. Хорошо, что у нас был инструментальный альбом, — вспоминает Дадо. — Если были бы еще песни, мы бы этого не вынесли». Вышедший в начале лета по-южному сладкозвучный и донельзя попсовый The Album делит лавры с дебютным альбомом Майлза Dreamland, который тоже оказался на прилавках в первые недели лета ‘96-го. Обе пластинки в золотом фонде дрим хауса, обе разошлись на миллионы копий по всему миру.

За весь свой дрим период Майлз записал всего пять ремиксов (и все никакие). Дадо отдувается за Майлза, бесконечно штампуя чуть измененные темы со своего альбома, выдавая их за ремиксы или перепродавая одну версию)двум музыкантам. Салсотто говорил, что второй причиной выпуска (популярных) треков у Дадо было желание сделать себе имя в диджейской среде, а оттуда иметь высокие гонорары, выступать в хороших клубах и т. д. Все так и было — Флавио два года не вылезал из гастролей, а когда дрим хаус стал пародийным, прошла и земная слава. После альбома ребята вернулись к прежнему звучанию, выдавая что-то среднее между евродэнсом и гламурным гаражом (то, что в британских клубах называлось handbag), а потом и вовсе разошлись. То, что Флавио выпускал потом — даже не стоит обсуждать. #альбом

В ‘96 году крестному отцу джангла и драм-н-бейс сцены — Груврайдеру гигант Sony предлагает контракт. Еще одна влиятельная фигура движения заключила сделку со злом — вот взгляд со стороны неподкупных участников сцены. Груврайдер отвечает: «Драм-н-бейс сообществом управляют только диджеи и музыканты. А я представляю только свои интересы и делаю то, что считаю правильным. Никакие лейблы не будут нам диктовать условий».

Груврайдера предполагают отразить не только как диджея, но и как музыканта — через два года он должен выдать альбом. И выдал — Mysteries of funk, единственный и не без помощи коллег. Груврайдер поднимает свой лейбл Prototype, у которого со дня основания в ‘94-м дела шли ни шатко, ни валко. Но он быстро начинает стрелять годными релизами и готовить отчетную компиляцию — Prototype years. «В ней много новичков: Matrix, Optical, все дела. Знаешь, я постоянно в поиске новых талантов: новых имен, новых звучаний. И о них нужно рассказывать. На „Прототайпе” я выпускаю только те треки, в которых я уверен. А не те, которые лишь бы выпустить для отчетности. Prototype — он про музыку, а не про цифры». Читайте пояснения Груврайдера к каждому треку.
#альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

30 и 31 июля в Санкт-Петербурге на Новой сцене Александринского театра будет представлена программа «SCHNITTKE LIVE (E+U). Оркестр громкоговорителей» — концерт с исполнением музыки Альфреда Шнитке на многоканальной системе пространственного звука "акусмониум".

В своих работах композитор часто обращался к пространственному звуку: о многоканальном звуке (стереофонии, квадрофонии, октофонии) он говорил как о важнейшем открытии, которое принесло в звучащую материю живую игру музыкальным пространством и тем самым избавило её от мертвенности одномерной звуковой дорожки.

⚡️Почему акусмониум и что это такое?

Как только появилась электронная музыка, ее создатели сразу захотели играть на концертах. Была одна проблема: любая музыка, существующая до этого, получала свое достойное пространственное воплощение. Симфонический оркестр со всеми своими сто пятьюдесятью источниками звука, всеми его инструментами, хоры в храмах и на холмах Грузии, джаз, и даже рок с электрогитарами – там всё равно были гитарные и басовые усилители, барабаны, источники звука, распределенные в пространстве, дающие объемную картину. А у электронщиков – стереопара. А в начале вообще моно. Звучало как приговор.

В радиостудии WDR в Кельне, в 50-х, Штокгаузен начал опыты с пространственным звуком, но настоящий праздник пришел в 70-е, когда Франсуа Бейль изобрел акусмониум и посадил на сцену оркестр громкоговорителей. Все они звучали с разной окраской, смотрели в разные стороны, были разной величины и мощности, всеми ими нужно было управлять через специальное устройство – акусмониум, фактически дирижировать. За эти годы акусматическое движение развивалось и ширилось, во многих европейских столицах появились свои акусмониумы, принципы нотации, приемы пространственного разделения звука.

Современный акусмониум состоит из расположенных по всему пространству зала полусотни громкоговорителей различных форм, размеров, частотных характеристик, и микшера, с помощью всего этого создаётся пространственное звуковое поле.

В самих принципах акусматики заложены многослойные фактуры и варьированное эхо, которые Шнитке активно использовал в своей работе. Проект SCHNITTKE LIVE E+U — это попытка реализовать эту идею при помощи современных технологий. На концерте зрители услышат различные сочинения композитора и смогут услышать диалог киномузыки и академической музыки Шнитке.


⚡️👉🏻 билеты на концерты 30 и 31 июля — https://vk.cc/ceKDKo

12" исполнилось 12 лет. 12 лет назад я открыл сайт 12edit.ru с циклом статей об истории джангла и драм-н-бейса с примерами и картинками. Все, как я хотел :) 🎂

Паблик, блог и канал с историями альбомов, треков, миксами, шоукейсами, подборками, мерчем и переводами фильмов появится чуть позже. Но все равно удивительно, сколько всего может получиться из одной идеи, пришедшей в один ноябрьский вечер. Спасибо всем, кто читает. Спасибо всем за сотрудничество. Едем дальше.

Hybrid: «Когда мы диджеим, мы играем все: от угловатых нью скул брейков до прогрессив хауса. Однако в плане музыки мы очень быстро вышли на собственный стиль. Я бы назвал нашу музыку прогрессивом, если под этим словом понимать будущее. Мы совмещаем хаус и брейки чтобы получить музыку гибкого сознания». Ниже трехчасовой микс с двумя десятками мелодичных и чернющих гибридных ремиксов. Многие из этих треков в начале нулевых звучали как откровение; и они были лучшим примером, что будущее уже наступило. #playmylist #repeat

Иной раз взгрустнешь, что эпоха звука Гуд Лукина закончилась лет так 15 назад, а потом натыкаешься на ребят, которые старательно воспроизводят звучание выпускников лейбла кепкастого в рамках вейпорвейва или просто так и думаешь, что, вроде, для интеллиджент драм-н-бейса и эмбиент джангла не все потеряно, раз внутри их работ столько знакомых семплов и синтезаторных заготовок. Их треки можно называть подделкой, ностальгией, возрождением или искусной имитацией, но звучат они и вправду неплохо. #inthemix Слушайте на ютюбе или забирайте мп3шки в нашем чате.

* GU-100 — Crystal Surfer (Full EP, 2022)
* Alfaxysm Software — Crystallomania (Full EP, 2022)
* Qteku & Vert-⬡ — Slipstream (Full EP, 2022)
* Sawteeth — Jungle Mix #2 (Full EP, 2022)
* Pizza Hotline — Level Select (Full Album, 2022)
* Seim — Balance and Harmony (Full Album, 2022)
* Seim — Earthly Citizen (Full Album, 2022)
* Pulsar One — Reality Transmission (Full EP, 2022)
* PsiX — Room99 Mix (2020—2022)