Что почитать о музыке? Для того, чтобы понимать музыку электронную — следует читать книги и о музыке самой обыкновенной. Там договаривают недосказанное; там сообщают о первопричинах и в целом, добавляют больше понимания. Да, наверняка, самая ранняя электроника была не от мира сего, но современная только и делает, что черпает вдохновение от окружающих ее стилей: фанк, соул, даб, рок, хип-хоп — все их приемы и элементы слышны во многих очень даже электронных альбомах. В этой рубрике я буду делиться книгами и первой, разумеется, пойдет «Музпросвет» Андрея Горохова. «Привет всем чистюлям и белоручкам. У микрофона — мусоровоз Андрей Горохов». Первый человек, который едко и доходчиво нам объяснил за техно, драм-н-бейс, хаус, гэридж, эмбиент, трип-хоп, IDM и другую интересную музыку, не забывая с ухмылкой добавлять, что все это на троечку, конечно :) Обосновавшись в Кёльне начала девяностых, подающий надежды авангардный художник и состоявшийся охранник, 35-летний Горохов в ‘96-м начинает вести программу о музыке, где костерит всех известных, золотых, маститых, культовых и легендарных, протаскивая вместо них свой андерграунд: глитч, фри джаз и музыку народов Мавритании.

У меня с Гороховым своя история: я слушал его милый бубнеж еще на кассетах — друг детства втихую передавал мне пленки на перезапись, его старший брат не заметил пропажу сокровищ. К большой коробке «Музпросвета» прилагался рубрикатор со списком тем, каждая кассета была помечена. Живо интересуясь уже в те времена отличиями разных жанров, я, конечно же, искал выпуски про спид гэридж или эйсид хаус, чем про историю группы UB40.

Несмотря на то, что в текстах Андрея Николаевича находили пассажи, предложения и даже абзацы из других книг, статей и журналов (как признавался автор: я — контрабандист, которого никто не поймал), а с выводами самого Горохова не согласны почти все, на протяжении уже двух десятилетий его бумажный «Музпросвет» остается священным писанием для тех, кто интересуется музыкой на русском языке. «Музпросвет» выдержал четыре издания: первые два завершались описанием музыки девяностых; последние два — тем, что от музыки осталось в нулевые и десятые годы. Экземпляр 2020 года ищите в издательстве «Кабинетный ученый», а сегодня забирайте в свои читалки издание 2010 года: там про дабстеп, независимые лейблы и прогресс. #чтопочитать

В один день не то ’89, не то ’91 года Энди Комптон лежал после неудачного выступления своей блэк-метал группы и размышлял о вечном. Не увлекавшись ни разу электронной музыкой, услышав грохот джангла и британского хардкора, он продал свою гитару, подрался с ударником и купил вертушки. Но в его родном графстве Девоншире, на самом юге Британии, ему отказали: «Да нам как-то не нужен особо этот джангл». На юге слушали хаус. И он, будучи большим поклонником фанка и соула, подался к набирающему обороты дип хаусу. Сначала он заводил пластинки, а его друг добавлял ухающей бочке африканский колорит, играя на высоченных барабанах — конгах, — а потом они вместе решили записывать хаус-музыку. Родители Комптона под студию выделили ему самую большую комнату в отчем доме, банк — солидную сумму для работы издательства (все решает грамотный бизнес-план :) Комптоны жили в живописной глуши и поэтому свой первый лейбл он называл Rural Promotions, а потом они и сами стали именовать себя «сельчанами», записывая треки с видом на зеленые луга.

До ‘99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «Реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Комптона и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть не любила хаус-музыку, а тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил Марию записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что между ними есть что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом: Комптон будет отвечать за музыку и альбомы, Мария за вокал, интернет-магазином их лейбла и поддерживать связь с поставщиками.

«Я всегда хотела только петь, — признается в интервью Мария Твик. — Моя мама была тоже певицей: она все время пела, у нас дома постоянно играла классика „Мотауна“, Шаде, и я помню себя только за кулисами у мамы на концертах. Мне нравился хаус из-за частого семплирования. Я люблю соул, джаз, но когда я услышала, что хаус-музыка может быть приятной на слух, что она становится только лучше от живых инструментов — я взглянула на эту музыку по-новому».

Занятно: в родной Британии к ним не проявили интереса. Зато его много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах; Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six, привет); Моралез включает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. «В начале нулевых мы решили вообще отказаться от связей с британской прессой; особенно, с лондонской, — рассказывает Мария Твик. — В Штатах людям нравится наше звучание, они открыты всему новому. Им все равно, кто мы: белые, черные — без разницы».

Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Это странно, но при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов Rurals говорят больше, чем другие с пафосной и многоэтажной лирикой. Темы «cельчан» строятся во многом на повторении фраз и слов — в этом соль хаус-музыки, если кто забыл. Только если три десятка лет назад музыканты семплировали чужие акапеллы под ворованные ритмы, в домашней студии Энди Комптона — свои ритмы и своя соул-дива.

Сегодняшний трехчасовой микс вместил в себя лучший дип и гараж хаус из британской пасторали. Золотое время 2000—2008, когда супруги были вместе. #playmylist #repeat

В середине 90-х Габриэль Ле Мар вернулся из вдохновляющей индийской поездки домой во Франкфурт. В индийском штате Гоа в то время набирал обороты гоанский транс — многослойные арпеджио, кислотные секвенции и неменяющийся бас стали для жанра ключевыми. Ле Мар наблюдал за становлением звучания стиля еще с конца 80-х. Он находит в Германии клуб и объединяется с несколькими друзьями-музыкантами, где на четверых и за огромным столом они создавали вечера, сплетая воедино даб, эмбиент и гоанский транс. Их выступления услышал Рольф Эльмер — человек, который в составе дуэтов Jam & Spoon и Dance 2 Trance выпускал первые в Германии трансовые пластинки Stella и We came in peace. Он и уболтал Ле Мара записать альбом, в который бы вошли вещицы с тематических вечеров квартета. Пластинку быстро подписал один из ключевых «гоанских» лейблов; а что это за «таинственные сигареты» — мы, конечно же, догадываемся :) #альбом

* Nucleus — Esoteric Music Mix №10 • 18.11.2019
* Nucleus — Esoteric Music Mix №9 • 8.10.2019
* Nucleus — Esoteric Music Mix №8 • 20.05.2019
* Nucleus — Esoteric Music Mix №7 • 14.12.2018
* Nucleus — Esoteric Music Mix №6 • 14.11.2017
* Nucleus — Esoteric Music Mix №5 • 30.01.2017
* Nucleus — Esoteric Music Mix №3 • 1.04.2016
* Nucleus — Esoteric Music Mix №1 • 31.05.2015

↑ Подборка лучших из десяти эзотерических миксов Дэйва Nucleus Симса, который больше известен по сотрудничеству с Девом Парадоксом. Дэйв и Дев издавались еще на Reinforced Records — там в нулевые они записали совместный альбом Esoteric Funk. Когда музиздат встал на паузу, Nucleus + Paradox основали собственный — Esoteric Music и с тех пор держатся вместе. (Vinyl junkies, как они называют себя, а иначе зачем создавать лейбл?) В отличие от Дева Парадокса, который не столько диджей, а сколько музыкант, Дэйв Нуклеас — как раз делает миксы: ни слова в эфире как бонус к прекрасному сведению — он ведь еще с 80-х диджеил на хип-хоп вечеринках и все скрэтчи, которые слышны в выпусках, его рук дело :) #inthemix #repeat

В редких случаях музыка, которую ставит Дэйв в эзотерических миксах, — это стена звука и лавина брейков. Нет, выбор Нуклеаса, в основном, падает на крадущийся ритм, который дополняется тревожным ожиданием — для пресс-релизов, где в почете ажурные формулировки, я бы взял такой пассаж. Слушаем миксы на саундклауде или ловите мп3шки в нашем чате.

Следующие в нашем списке высокохудожественных фильмов про электронику — «Кевин и Перри уделывают всех» 2000 года — про двух балбесов, что летят на Ибицу с чемоданом презервативов навстречу своему счастью. Изначально Кевин и Перри были героями английского скетчкома, где трое актеров, переодеваясь, показывали самые разные типажи и одними из персонажей получасового шоу были эти два баклана, британские Бивис и Баттхед, которые изо всех сил ждут когда же им дадут. Гарри Энфилд придумал и исполнял 14-летнего Кевина еще с начала девяностых, когда ему самому было около тридцати. Рядом с ним, как Санчо Панса, всегда отирался мешковатый друг Перри — его сыграла комедиантка Кэти Бёрк. Шоу вещало с успехом и после четвертого сезона у ребят появилась мысль снять полнометражный фильм. Туда перекочевали все эти приколы про зонтик в штанах. Гарри Энфилд делил офис в одном здании со своим бывшим одноклассником — Дэвидом Каммингсом, который до работы с миниатюрами нарезал рок. Разделяя как-то обед, Дэвид подкинул Гарри пару идей для фильма и вот у ленты появился свой сценарист. Дэвид, правда, быстро пожалел: на дворе начало ноября, а текст нужно сдать до конца декабря. «Я работал над черновиком без выходных, неделями напролет. Как только закончил первый вариант, тут же скинул его Гарри. Он быстро прислал свою версию. Мы так и перебрасывались сценариями, куда Гарри постоянно вклинивал свои многочисленные шуточки, а я их оттуда быстренько вылавливал. В конце-концов, Гарри настоял на своей версии и оказалось, что правильно сделал».

Британия конца 90-х — это центр электронной музыки почти для всех жанров. Одни из самых масштабных фестивалей, одни из самых известных клубов и одни из самых высоких диджейских гонораров — в Британии. Каммингс обращает внимание на тогдашний феномен супердиджеев, когда билеты на их сеты поступают в продажу за месяцы до заветной ночи, как на рок-концерты. Посмеиваясь над звездами нашей эпохи, он делает тему зацена демки супердиджея главной в фильме. Кевин и Перри превращаются в «братьев-диджеев». Теперь в их комнате плакаты наимоднейшего клуба Cream, значки лейбла Bedrock и плакаты с Сашей — иконой прогрессив хауса. Консультантом по электронной тематике выступил Джадж Джулс: диджей 1995 года и ведущий собственного шоу на Radio 1 — это ему мы обязаны за достоверность показанного c футболками Фэтбоя и dj @ work. И, видимо, за это над его плакатом будто короной висит вырезка King, Король. Он же и подобрал саундтрек, записав плюсом главную тему про All I wanna do is do it.

«Кевин и Перри» хоть и не стали мировым хитом (в Штатах, например, не поняли ни юмора про 40-летних подростков; ни переодетой под мальчика актрисы), но зато на родине ребята отбили вложенные 3,5 миллиона уже в первую неделю, заработав по итогу 16 миллионов, став дома лидерами проката. У нас, благодаря топовой озвучке, история с «Лупоглазым Полом» тоже хорошо известна. Местами (или полностью) фильмец может показаться туповатым, но, как говорили создатели: «Что вы хотите от кино для 15-летних?». Музыка из фильма в каментах на ютюбе, а остальные художественные ленты о клубной музыке — по тегу #фильм

Подкаст: Отличия дабстепа от дабчика и бростепа

Пробный подкаст на тему отличий дабстепа от дабчика и бростепа. Музыка из подкаста в закрепленном каменте. Пожелания, впечатления и проклятия скидывайте в наш чат.
#podcast #repeat

Два года назад Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом #repeat

Итоговый пост по миксам. В ‘97 году Дэвид Холмс свел essential для радио Би-Би-Си так, будто составил его не для прогрессивной рубрики, а для программы «Сельский час» — треки отделял всего лишь легкий фейд. Оказалось и вправду: 2-часовой микс таким образом собирается минут за 10 минут, а результат не хуже. Поэтому я быстренько и начал собирать нужные треки в простейшие миксы, чтобы они звучали так, будто кто-то в винампе просто включил плейлист. Здесь мне важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение.

Сегодня миксы с колбасней, дип-, джази- и хард хаусом, с летней музыкой для валяния на пляже, а еще с живыми легендами электронники, стараниями которых синтезаторная музыка появилась на радиоэфирах. #inthemix #hurryscurry

* Klubbheads / Best 1995—2002
* Dzihan & Kamien / Best 1996—2003
* Space / Best 1977—1980
* Yello / Best 1985—1991
* Al-pha-X / Best 2005—2010
* Manuel Göttsching / Best 1975—1980
* Giorgio Moroder / Best 1977—1986
* York / Best 1998—2012
* St Germain / Best 1992—2015

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Экватор лета уже позади, но поводы хорошо провести время не заканчиваются. Каждые выходные проект Community радует гостей запоминающимися музыкальными событиями.

22.07 в программе особенный гость – испанец МоМ прилетит в Community прямо из Мексики.
МоМ – резидент лейблов Crosstown Rebels, Rebellion и Akumandra. Его глубокая и изысканная музыка с этническими элементами вибрациями способна перенести каждого в увлекательное путешествие. Его выступления проходят по всему миру – от Нью-Йорка до Бали.
Также обещают премьерный live, который нельзя пропустить – Stan Tone и Dasha Zarya, известные треком «Do Utra», впервые выступят с новой программой. А 22:30 – сеты Agraba и Tanit.

Через неделю, 29.07, в Community хедлайнер из Петербурга – Aiwaska – мелодик техно саунд с элементами органических звуков. Его треки популярны во всем мире, а сам артист был участником Burning Man и Odyssey.

Билеты по ссылке.

Создание электронной музыки в первые годы СССР
Об этом не принято говорить, но наша страна способна похвастать участием в формировании электронной музыки. И об этом наш старый-добрый материал.

#soviet

И вдогонку об электронной музыке в Стране Советов — композитор и культуролог Тимофей Чаплюк в часовой лекции рассказывает о знакомых и незнакомых новаторах красной электроники, от катушки для стриминга. Лекция поделена на две части: первая от авангарда 20-х годов до пластинок Эдуарда Артемьева в 70-х, вторая — про советский андерграунд, прибалтийскую сцену, местный брейк и уже рэйв. Лекция хоть и с примерами, но очень краткая (насколько вообще кратко за час можно рассказать о столетней истории одной области). Большого погружения в детали ожидать не стоит, но для того, чтобы ознакомиться с положением дел и/или вооружиться именами и копать дальше самому — вполне. #talents #soviet

Продолжая тему попсового звука в электронике 90-х, нельзя не упомянуть альбом диджея Флавио Даддато. Сейчас эта пластинка забыта, как и весь дрим дэнс, но в ‘96—97 годах от нее нельзя было скрыться — диск играл везде: изо всех ларьков, на всех переходах, со всех магнитол и окон, его горячо полюбили на радио и ТВ, его включали перед любым концертом в любом зале нашей необъятной родины. И, чего скрывать, без этого альбома история электронной музыки неполна.

Для начала нужно сказать две вещи: DJ Dado — продюсерский проект, а сам Флавио Даддато имеет к альбому лишь косвенное отношение. Он, конечно, диджей, но музыкой от его имени заправлял другой итальянец — Роберто Галло Салсотто, который к тому времени уже много лет подрабатывал гострайтингом для разных музыкантов. Днем Роберто продавал аудио и видеотехнику, а по ночам записывал в своей студии треки для других ребят. Однажды друг ему принес заказ — в округе Милана живет владелец музыкального магазина, который хочет продавать пластинки со своим именем на обложках. Владельцем бутика был 26-летний Флавио. Так в ‘93 году ребята приняли участие в традиционной итальянской забаве — они создали продюсерский проект DJ Dado, о котором, правда, до года ‘96-го особо никто не знал — пластинки с евро/италодэнсом, которые готовил Роберто, проходили незамеченными.

В один вечер Флавио взял напрокат видеокассету «Секретных материалов» — поистине культового научно-фантастического сериала 90-х о том, как правительство США скрывает правду о работе с внеземными цивилизациями. Услышав главную тему, Флавио в тот же вечер побежал в студию к Салсотто: «Надо сделать из этого трек!». Не сказать, что это была оригинальная затея (оригинальность — это не про музыку DJ Dado), так как в одном только ‘96 году мир увидел десятки каверов на X-Files разной степени танцевальности и убогости. Переделка музыки к другим кинофильмам — тоже не новость. Были и до этого диски с каверами на тему «Твин Пикс» и разные другие саундтреки тоже. Новость была в том, что Дадо и Салсотто решают делать обработку в супермодном и волнующем всех стиле дрим хаус. Пожилым в нем нравилась мягкость и мелодичность, молодым — танцевальность и энергичность. Сочетание этих особенностей и дали дрим хаусу такой широкий диапазон слушателей.

Дрим хаус на небывалую высоту поднял Роберт Майлз синглом Children, который с конца ‘95 года брал штурмом один хит-парад Европы за другим. К февралю 96 года Children были уже в горячей тройке британского чарта. Салсотто старательно копирует все приемы Майлза для X-Files. Даже видео было снято не то как продолжение, не то как подражание: в ноябре ‘95 выходит черно-белый клип Children с девочкой, которая через окно автомобиля смотрит на окрестности Европы; весной ‘96 года выходит черно-белый клип X-Files, где девочка катается на трехколесном велике по мостам, лесам и улицам какого-то европейского города . Итог закономерный: на волне шумихи от дрим хауса и известной темы сериала, которая кружит головы людей уже не один год, ремикс на X-Files расходится с космической скоростью (Дадо заявляет о 700 000 копиях в первую неделю продаж). Последствия: уже в апреле Флавио летит в Лондон сниматься для шоу Top of the Pops, где два месяца назад на той же сцене стоял Майлз, отмечая заход в лидеры чарта.