В этом году не стало двух ветеранов электронной музыки: Клауса Шульце (26 апреля) и Вангелиса (17 мая). О каждом из них будет отдельный материал, а пока небольшой лайв Клауса на немецком телевидении ‘77 года, чтобы посмотреть как из импровизации получается музыка. К тому времени он уже больше пяти лет записывает длиннющие композиции на синтезаторах. Для публики же Клаус выглядит как заклинатель змей: худющий 30-летний музыкант сидит на ворсистом ковре в окружении непонятной и мигающей техники с мотком проводов. Только он знает на что здесь нажимать и как крутить, чтобы получилась музыка.

Клаус Шульце у нас не настолько известен, как, например, Жарр, Мородер, Space, Yello и Kraftwerk, но его вклад и распространение электронной музыки действительно огромен (Клаус давал аншлаговые концерты во многих европейских городах еще до Kraftwerk). Биограф музыканта резюмирует: не будь творчества Шульце — не было бы той современной электроники, не было бы ее последователей. Последователи Шульце, которые заводили его альбомы детстве, в ‘80-е взяли гитары и синтезаторы, создав нью вейв и синти-поп. А те, кто в ‘80-е слушали синти-поп, — создали нью бит, хардкор и транс-музыку. #live

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Официальный мерч музыкальных групп и исполнителей, футболки с принтами, винтажные футболки, виниловые пластинки и многое другое — в нашем телеграм канале

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Красивый голос - это не дар, а приобретаемая способность.

🎵 Телеграм-канал музыканта и вокального тренера Юлии Кантонистовой https://t.me/vocalfitness расскажет вам о секретах красивого пения, как начать учиться петь с нуля и совершенствовать свой голос с каждым днём.

Здесь много ценной бесплатной информации о вокале для современных направлений музыки.

✔️Вы узнаете как:

- петь мелодии чисто,
- сделать голос сильным и выносливым,
- расширить диапазон,
- правильное дышать и ощущать опору звука,
- научиться управлять тембром,
- создавать грув и ритмический кач,
- делать вибрато и мелизмы,
- стилизовать голос,
- петь на английском без акцента
и многое другое.

А для более продвинутого обучения есть специализированные обучающие вокальные курсы.

🎙Погрузитесь в радость от результатов обучения и начните петь!

Подборка лучшего из Эрика Придза еще с тех времен, когда он не гонял попсу для школьников. Здесь нет общеизвестных Call on me, Pjanoo, Proper education и «Опуса». Зато здесь множество других — неизвестных и очень крутых тем, от которых рвет потолок. Начинается все с бодрого хауса начала нулевых и подражаниям лейблу Бангальтера; проходит через шумное техно, когда Эрик еще не выпускался под своим именем; и медленно подходит к частичной, а потом и к полной электрификации его треков. Хорошая возможность проследить как менялась хаус-музыка в нулевые на примере одного человека. #inthemix #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Друзья, присоединяйтесь к каналу House Music Head!
⁃ Самый сочный хаус вайб!
⁃ Видео со всех уголков планеты!
⁃ Ссылки на релизы и миксы!
⁃ Одноимённый подкаст!
⁃ Онли андеграунд вайб!
П.С Полезные ссылки в био канала. Enjoy!

https://t.me/house_music_head

«Я занялся серьезно музыкой только в ‘93-94 году, — скажет Джоуи Белтрам в интервью времен Places. — До этого же, и вообще, когда я только начинал подростком, я записывал треки исключительно для забавы. Я жил в свое удовольствие и мог спокойно записывать по проекту в день. Сейчас я повзрослел и мое отношение к музыке стало соответственным: я начал задумываться о том, что делаю; и мне кажется, это очень заметно по альбому Places. Вообще, я стал отходить от внутреннего ощущения мальчугана, который развлекается в подвальной студии с аппаратурой, и теперь дрейфую в сторону альбомного музыканта — человека, который растет и исследует музыку».

Пример настоящей техно музыки. Читайте лонгрид; там помимо истории каждого трека с альбома, еще закулисье нью-йоркской хаус/техно сцены и то, как пишется подобная музыка. Кстати, занимательный факт: если считать альбом в секундах, то GameForm начинается на 303-й, TenFour на 606-й, а 5.7Litre — на 909-й секундах. #альбом #repeat

Лет десять назад ретровейв был уделом небольшой группы маргиналов (типа Miami Nights 84), на которых окружающие смотрели с вопросом: «Зачем они переписывают старую музыку?». Сегодня количество ретровейв релизов идет на сотни тысяч и почти все они — бездарное копирование старых приемов с такой же шаблонной графикой. Колин Беннетт же совершил невозможное: он смог создать из этих приемов музыку и смастерить из нее мелодичный и цельный альбом. Настолько хороший, что может затмить все последующие. Беннетт в нем обнажает свою страсть к восьмидесятым, где все воспоминания о детстве в ярких тонах, а вокалисты обжигающе эмоциональны.

«Atlas — история про мечты, идеалы, про молодость, невинность, любовь, чудеса и расставания, собранные под золотом уходящего летнего солнца». Так говорит Колин Беннетт о собственной музыкальной открытке из восьмидесятых.

Blasta — Blastorama
Этот альбом не находится в больших количествах в Гугле, его нет на Ютюбе и ВК про него почти ничего не знает. Однако этот альбом — бомба. В трех словах: мелодичный, быстрый, чувственный. Это лучшее из отечественного ликвид фанка на сегодня и за 14 лет никто не смог сделать круче. Этот альбом — подарок адекватному драм-н-бейс диджею.

Как часто можно встретить лонгплей, из которого не жалко выбросить 8-9 проходных треков, приставленных прицепом к двум хитам? В «Бластораме» двенадцать тем, из которых минимум семь со статусом клубного гимна. Их неизвестность в который раз заставляет меня задуматься о том, насколько переоценен пласт топовой музыки с ее хайповыми артистами, записи которых недостойны ни внимания, ни уважения.

В 2018 году, когда дебютному альбому Бласты исполнилось десять лет, 12" обратился к автору музыки за парой строк. Автор не отказал :) Слушаем и читаем! #альбом@12edit #repeat

А вот Джиган здорового человека. Владо Джихан и Марио Камьен (На фото и обложках они почти всегда стоят в обратном порядке.) Один из бывшей Югославии, другой из нынешней Швейцарии, а встретились они по учебе в Австрии. Ее столица в то время как раз переживала подъем венского чилла, который в ‘93 году запустили небезызвестные герры Крудер и Дорфмайстер с пластинкой G-Stoned. Только K&D больше в оккультный джаз и дымный даб, а D&K — в шумный фанк и турецкий орнамент. Сначала ребята подписались на мейджор в качестве группы MC Sultan, где мешали речитатив с восточным колоритом, но после того, как их лихой инструментал с танцем живота (Der Bauch) разошелся по лаунжевым сборникам, стало понятно куда двигаться дальше.

Джихан: «Я познакомился с Марио в одном из венских кафе, где, как оказалось, мы оба искали вокалистку. Марио тогда встречался с девушкой из Стамбула, которая была повернута на турецкой музыке. Так мы и придумали MC Sultan. Я сам рос в Боснии под звуки восточной музыки (страна 400 лет была в составе турецкой империи), так что в этом плане у нас все органично. Разве что турецкой музыке гораздо больше инструментов». Слушаем.
#playmylist

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Авторские обзоры релизов, статьи об артистах, разговорные подкасты о творческом пути и индустрии.
https://t.me/atroqrussia

* The Orb — Little Fluffy Clouds
* The Orb — O.O.B.E.
* The Orb — Plateau (All Hands On Deck Mix 2AM)
* The Orb — Back Side Of The Moon (Under Water Deep Space Mix)
* The Orb — Star 6 & 7 8 9
* The Orb — A Huge Ever Growing brain that rules from the centre of the Ultraworld
* The Orb — O.O.B.E. (John Peel Session Mix)
* The Orb — Blue Room

Патерсон: «В первом оформлении дебютника The Orb была картинка электростанции с обложки одного из альбомов Pink Floyd. Многие в магазинах покупали этот диск, думая, что это Пинк Флойд и есть. Пришлось обложку переделать». Читайте лонгрид — там много интересных деталей. Типа того, что у Патерсона первый диджейский опыт заключался в сведении двухкассетных дек с эмбиентом на открытии фитнес-центров. #трек #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Практически каждым из нас правит музыка. И многие точно представляли себя диджеем, когда просто меняли треки в машине или на хоумпати с друзьями.

А что, если можно окунуться в настоящую работу диджея, свести свой первый микс всего за час, узнать, как писать собственную музыку? Есть ли такая возможность у обычного человека, который просто любит музыку?

Это место существует именно для такой возможности. EDMSCHOOL приглашает всех желающих из Санкт-Петербурга на бесплатное индивидуальное занятие по диджеингу или созданию музыки. Разнообразие оборудования даст вам возможность выбрать для себя подходящий диджейский пульт и провести с преподавателем время, не только получив незабываемые эмоции, но и пользу😉

ЗАПИСАТЬСЯ НА БЕСПЛАТНЫЙ УРОК!

Что почитать о музыке? Для того, чтобы понимать музыку электронную — следует читать книги и о музыке самой обыкновенной. Там договаривают недосказанное; там сообщают о первопричинах и в целом, добавляют больше понимания. Да, наверняка, самая ранняя электроника была не от мира сего, но современная только и делает, что черпает вдохновение от окружающих ее стилей: фанк, соул, даб, рок, хип-хоп — все их приемы и элементы слышны во многих очень даже электронных альбомах. В этой рубрике я буду делиться книгами и первой, разумеется, пойдет «Музпросвет» Андрея Горохова. «Привет всем чистюлям и белоручкам. У микрофона — мусоровоз Андрей Горохов». Первый человек, который едко и доходчиво нам объяснил за техно, драм-н-бейс, хаус, гэридж, эмбиент, трип-хоп, IDM и другую интересную музыку, не забывая с ухмылкой добавлять, что все это на троечку, конечно :) Обосновавшись в Кёльне начала девяностых, подающий надежды авангардный художник и состоявшийся охранник, 35-летний Горохов в ‘96-м начинает вести программу о музыке, где костерит всех известных, золотых, маститых, культовых и легендарных, протаскивая вместо них свой андерграунд: глитч, фри джаз и музыку народов Мавритании.

У меня с Гороховым своя история: я слушал его милый бубнеж еще на кассетах — друг детства втихую передавал мне пленки на перезапись, его старший брат не заметил пропажу сокровищ. К большой коробке «Музпросвета» прилагался рубрикатор со списком тем, каждая кассета была помечена. Живо интересуясь уже в те времена отличиями разных жанров, я, конечно же, искал выпуски про спид гэридж или эйсид хаус, чем про историю группы UB40.

Несмотря на то, что в текстах Андрея Николаевича находили пассажи, предложения и даже абзацы из других книг, статей и журналов (как признавался автор: я — контрабандист, которого никто не поймал), а с выводами самого Горохова не согласны почти все, на протяжении уже двух десятилетий его бумажный «Музпросвет» остается священным писанием для тех, кто интересуется музыкой на русском языке. «Музпросвет» выдержал четыре издания: первые два завершались описанием музыки девяностых; последние два — тем, что от музыки осталось в нулевые и десятые годы. Экземпляр 2020 года ищите в издательстве «Кабинетный ученый», а сегодня забирайте в свои читалки издание 2010 года: там про дабстеп, независимые лейблы и прогресс. #чтопочитать