И завершая тему обложек Жарра: второй диск «Кислорода» был задуман именно как продолжение первого — не как бы звучал тот же материал через двадцать лет — нет, такая концепция у третьей пластинки, которая вышла к сорокалетию оригинальной, то есть вот недавно; потому там и представлен тот самый череп, но только чуть под другим углом.

Продолжив когда-то начатое, Жарр обращается к автору исходной иллюстрации. И тот придумывает занятный смысловой перевертыш: если в '76 году это было угрожающее присутствие человека на Земле со всеми последствиями, то в '97 уже умиротворящее присутствие Земли в человеке — там, где бьется его сердце: не то надежда на лучшее, не то перевод проблемы окружающей среды в личное дело каждого. Второй «Кислорода» был интересным, но все же на фоне молодых музыкальных новаторов звучал бедновато (что случилось почти что у всех ветеранов электронной сцены в девяностые). Поэтому слушаем один из официальных транс-ремиксов.

Jean Michel Jarre — Oxygene 10 (Resistance D treatment) https://youtu.be/GmkeOJjymVY

И краткая история первого «Кислорода» https://medium.com/12edit-ru/jean-michel-jarre-oxygene-story-behind-the-album-141f6f81c382

А вот завтра уже будет поинтересней :)

Kruder & Dorfmeister — G-Stoned. История альбома и основания лейбла. https://vk.com/@12edit-kruder-dorfmeister-g-stoned Пластинке 25 лет в этом году. Это значит, что ее авторам уже под полтинник!

Хорошо еще слышать про итс май лаф как-то иначе. Вещица недели — атмосферный брейк '91 года да еще и с каким голосом и без какого речетатива! И никаких здесь бонов джови и докторов албарнов. https://youtu.be/HNBK00yziJE

День 604. Хотя чуть ли не каждый значимый продюсер того времени и стиля говорил, что пишет не гоанский, а психоделический транс. Британцев, как центровых жанра, можно понять — им близка идея психоделического рока из конца шестидесятых. Тогда ведь тоже музыкальными средствами старались передать состояние раскрытого до предела сознания. А весь этот вал тематических сборников с фракталами и четырехруким Шивой — от стараний рекламных отделов как-то эту музыку назвать и продать слушателям. 12edit.ru/goa-trance

Я немного отвлекся от поиска всякой забытой классики и обратил свой взор к растущим лейблам, где новое поколение музыкантов по-своему скрещивают хаус, техно и эмбиент, но с поправкой как если бы это звучало в году так '92-м, как это делали бы их отцы тогда. Как будто снова эти юнцы нарезают винил с кассет минуя мастеринг. Как недавно заметил Дельфин, теперь слушаешь трек и не знаешь: это 1986 или 2017 — подкрутить и ухудшить качество новой записи можно свободно; было бы терпение. Все это удачно совпало возрождением когда-то ненавистного мыльного VHS-качества в смартфонныз видео и возвращение модной одежды из девяностых с папиной джинсой и круглыми стеклами.

Сегодня необычный микс — сегодня необычно много для меня новинок 2017 года, в том числе промо одноименной пластинки Early bird Элины Шороховой (aka Soela). «Ей только девять дней. Но знают поля и горы: Весна пришла» Мацуо Басе в переводе Веры Марковой.

https://youtu.be/1VPKUHbAiGw

Дэйв и Дев не сдают своих позиций. Радуют как десять лет назад. Ледяной душ после солнечного лоу-фая :) Вещица этой недели https://www.youtube.com/watch?v=inb1dopGH2M

Если кто не знал — в группе 12" ВК появилось оглавление с лучшими заметками истории альбомов, обложек и видеоклипов в электронной музыки; с клипами, картинками и цитатами. Оглавление неполное, будет еще пополняться. Но заметки интересные. Читайте и скидывайте их друзьям — будет что обсудить :)
https://vk.com/@12edit-stories

Tosca — The Chocolate Elvis dubs https://youtu.be/qBPAjwQymm4

— Господин Крудер, что еще за Tosca на вашем лейбле?
— Это сторонний проект моего подельника Ричарда Дорфмайстера и его давнего школьного друга, Руперта Хюбера. Руперт очень любит записывать разные странные звуки и голоса окружающих на портативный рекордер. Как-то он был в Нью-Йорке и там один из уличных музыкантов играючи в шутку называл себя «Шоколадным Элвисом». Друг Ричарда записал эти реплики и уже здесь, вместе, они сваяли свою версию Пресли. Мы подготовили эту пластинку очень быстро, так как она немного отличается от всего нашего остального материала. Мы понимали: когда имеешь дело с танцевальной музыкой — ее выпуск нельзя откладывать. Таким образом мы представили новый проект и новый материал.

Tosca — это потому что в «Элвисе», который и стал первой пластинкой проекта, есть микросемпл из одноименной оперы Джакомо Пуччини. Бессловесная версия шоколадного короля на той же стороне так и называется — Intstrumental Puccini. Через четыре года, набрав признания, тосканцы выпустили продолжение: набор дабок от друзей и сподвижников. И если не знать треклист, то может показаться, что шутка про «щит-паращит» немного затянулась :)

Tosca — The Chocolate Elvis dubs https://youtu.be/qBPAjwQymm4

Брюс Уиллис в одном фильме как-то сказал: Fuckin' California!* На языке калифорнийцев propellerhead — это законченный ботаник. Британцы Алекс Гиффорд и Уилл Уайт как-то подслушали разговор одного из жителей Штатов и подумали, что такая обзывалка вообще-то неплохое название для их группы. А чуть позже один из их первых треков был номинирован на Грэмми за лучшее инструментальное рок-исполнение — хотя, где там рок :) «Да там же всего три ноты! — сокрушается Гиффорд, основатель дуэта; тот, что с баками, — «Ну, хотя, если подумать, хорошие три ноты. А, и еще одна там поверх всего :) Ну а потом я нашел этот семпл с Никсоном». Это, по всей видимости, когда будущий президент и участник уотергейтского скандала был еще сенатором и его попросили сказать что-то для истории. Тот, будучи настоящим патриотом своей территории, бросил: «Принимайте Калифорнию».

Take California это одна из тех ранних вещиц, когда ребята на сцене творили настоящий decksdrumsandrockandroll в стиле девяностых: с диджейскими вертушками, где играли фанковые сбивки, ударной установкой, за которой сидел Уайт, и стареньким электроорганом Фендер Роудс, за которым тусовал Гиффорд. Когда толпа в том маленьком клубе начинала прыгать от возбуждения, оборудование вместе с участниками тоже подплылвало по сцене. В этом треке Гиффорд складывал четыре или пять разных брейка, а его напарник помогал еще лайвом. «На то, чтобы свести все партии воедино у меня ушло несколько недель и все это, кстати, делалось на одном семплере. Было, трудно, но получилось» — говорит Алекс. Fucking California!

* Чертова Калифорния!

Propellerheads — Take California https://youtu.be/E28r0d1KSmY

В одном из обзоров на In the mix — составленный, судя по всему, вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли «неизвестным во всех отношениях». Но это было не совсем так. Все-таки там была одна из последних дримовых вещиц For us, и довольно никакой ремикс на Man in the moon и чумовая версия Fable еще. Ну, сойдемся на том, что тот первый диск с большими перепадами в настроении, был первой демонстрация, что Майлз — это не сахарный дрим хаус.

C Ренессансом получился абсолютный шик: стройный сэт, барьеры Темзы из Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к темному, быстрому и чернющему психоделическому — личному фавориту. И ни одного намека на прошлое. Вот он, дух времени. И один из эталонов того, как нужно строить динамику микса.

Robert Miles — Renaissance Worldwide: London.
https://youtu.be/cjLMRHQVELc

Одной тайной XX века меньше: оказывается, поющую жвачку для клипа Playground love оживляли не дорогим моушеном, от которого реалистично говорят собаки в фильмах, и это даже не анимация — это обычное чревовещание двумя взрослыми дядями (один отвечал за пение, второй за мимику глаз) через огромное подобие прикрепленного бабл гама, который потом уменьшили в в десятки раз, сделав клип частью фильма (и это неудивительно — ведь София Коппола режиссер и клипа и фильма).

Посмотрите краткое видео — dailymotion.com/video/x48y2h — качество, конечно, аховое, но все равно интересно. Там и участники группы Air засветились в роли приглашенной профессуры :) И заметку про сам клип почитайте. https://vk.com/@12edit-air-playground-love

Spooky — Gargantuan https://youtu.be/Y6LaweY7WCo