Неожиданное сочетание имен: Роберт Майлз и Трилок Гурту. Первый — электронный музыкант, фанат круглосуточной работы в студии; клубный диджей, облетевший с гастролями весь земной шар. Второй — мастер индийской музыки, не признающий границ стилей; одержимый перкуссией виртуоз и человек, который познакомил западный мир с современной восточной музыкой. «Что же у них может быть общего?» — задается вопросом альбомный буклет. «Несмотря на разное прошлое, нас объединяет одно: мы оба любим экспериментировать, — отвечает Майлз. — Когда мы репетировали над партиями для альбома Organik, гитарист Нитин Соуни познакомил меня с Трилоком Гурту, который тоже потом согласился поучаствовать в создании пластинки (трек Release me и обе части Improvisations). Мы подружились, а потом я заметил, что ему очень нравится работать с нашей электронной эклектикой. Тогда-то у нас и появилась идея записать совместный альбом. И я счастлив, что наше полноценное сотрудничество получилось именно таким».
Одобрительные отзывы на свежие работы Майлза, который после судебных исков против прежнего лейбла смог вернуться к выпуску совершенно другой — вовсе нетанцевальной и вовсю экспериментальной музыки — заряжают на новые подвиги. Его собственный лейбл S:alt нарезает пластинки с малоизвестными музыкантами, жаждет подписывать новых творцов, объявляет конкурсы ремиксов с щедрыми призами и проводит тематические вечеринки в клубах. Скорость набрана. После выпуска абсолютно неформатного «Органика» в 2001-м, Майлз уже в 2002-м встречается с Трилоком Гурту для записи следующего альбома. «Двое мастеров объединились, чтобы создать богатую смесь электроники, джаза и этнической музыки» — гласит лицевая диска. «Еда нам необходима для тела, мысли нужны для ума, а для души требуется музыка. Музыка без границ и рамок», — замечает Гурту.
Объединение восточной и электронной музык уже изучено на прошлой пластинке. Майлза теперь интересует симбиоз электроники и джаза. С этой музыкой он познакомился еще в 19 лет, в конце 80-х, когда в компании друзей ему включили пластинки реформатора жанра Майлза Дэвиса (и по одной из версий, свой псевдоним Роберт взял в честь великого трубача). Роберт утверждает, что на его ранних танцевальных пластинках уже звучат отголоски джазовых гармоний. Вплотную же к их исполнению он подошел когда обрел полную независимость. Запись Miles_Gurtu заняла почти весь 2003 год. Усеченный состав, который принимал участие в записи «Органика», Роберт превращает в маленький джаз-бэнд, а для экзотических ритмов зовет главного (не)джазмена Востока. «Я не знаю, как определить джазмена, но знаю точно одно: тот, кто любит музыку — обязательно станет музыкантом», Трилок Гурту. Получился разноплановый альбом-соприкосновение с теплым и настороженным звуком, завернутый в крафтовый картон еще до того, как это стало осознанно модным. Гурту отвечает за ударные, скэт и перкуссии, Майлз — за звуковой пейзаж, частичные клавишные, а также партии для струнного оркестра с незаметным вплетением фрагментов людских голосов из Индии, Южной Африки, Токио и Нью-Йорка.
Справедливости ради, надо сказать, что это общий альбом. Майлз: «90% всей музыки на пластинке — чистая импровизация. Оставшиеся 10% это мои заготовки всех 13 тем, где было показано, как все треки должны развиваться и какое там должно быть звучание. Я показывал черновики басистам, клавишникам, гитаристам и просил каждого из них сымпровизировать поверх моих наработок. Трилок, например, записал все свои партии за три дня. Позже мы собрали лучшие фрагменты и сложили их в один альбом. Кажется именно поэтому Miles_Gurtu получился с таким свежим и джазовым звуком. Однако, несмотря на обилие джазовых элементов, этот альбом все-таки не про джаз. Здесь больше электроники, капелька этнической музыки и множество других элементов и влияний. Каждый музыкант, который создавал нашу пластинку, привнес свое видение игры, свое представление о музыке». В общем, любителям дрим хауса вновь не оставили шанса. #альбом
Одобрительные отзывы на свежие работы Майлза, который после судебных исков против прежнего лейбла смог вернуться к выпуску совершенно другой — вовсе нетанцевальной и вовсю экспериментальной музыки — заряжают на новые подвиги. Его собственный лейбл S:alt нарезает пластинки с малоизвестными музыкантами, жаждет подписывать новых творцов, объявляет конкурсы ремиксов с щедрыми призами и проводит тематические вечеринки в клубах. Скорость набрана. После выпуска абсолютно неформатного «Органика» в 2001-м, Майлз уже в 2002-м встречается с Трилоком Гурту для записи следующего альбома. «Двое мастеров объединились, чтобы создать богатую смесь электроники, джаза и этнической музыки» — гласит лицевая диска. «Еда нам необходима для тела, мысли нужны для ума, а для души требуется музыка. Музыка без границ и рамок», — замечает Гурту.
Объединение восточной и электронной музык уже изучено на прошлой пластинке. Майлза теперь интересует симбиоз электроники и джаза. С этой музыкой он познакомился еще в 19 лет, в конце 80-х, когда в компании друзей ему включили пластинки реформатора жанра Майлза Дэвиса (и по одной из версий, свой псевдоним Роберт взял в честь великого трубача). Роберт утверждает, что на его ранних танцевальных пластинках уже звучат отголоски джазовых гармоний. Вплотную же к их исполнению он подошел когда обрел полную независимость. Запись Miles_Gurtu заняла почти весь 2003 год. Усеченный состав, который принимал участие в записи «Органика», Роберт превращает в маленький джаз-бэнд, а для экзотических ритмов зовет главного (не)джазмена Востока. «Я не знаю, как определить джазмена, но знаю точно одно: тот, кто любит музыку — обязательно станет музыкантом», Трилок Гурту. Получился разноплановый альбом-соприкосновение с теплым и настороженным звуком, завернутый в крафтовый картон еще до того, как это стало осознанно модным. Гурту отвечает за ударные, скэт и перкуссии, Майлз — за звуковой пейзаж, частичные клавишные, а также партии для струнного оркестра с незаметным вплетением фрагментов людских голосов из Индии, Южной Африки, Токио и Нью-Йорка.
Справедливости ради, надо сказать, что это общий альбом. Майлз: «90% всей музыки на пластинке — чистая импровизация. Оставшиеся 10% это мои заготовки всех 13 тем, где было показано, как все треки должны развиваться и какое там должно быть звучание. Я показывал черновики басистам, клавишникам, гитаристам и просил каждого из них сымпровизировать поверх моих наработок. Трилок, например, записал все свои партии за три дня. Позже мы собрали лучшие фрагменты и сложили их в один альбом. Кажется именно поэтому Miles_Gurtu получился с таким свежим и джазовым звуком. Однако, несмотря на обилие джазовых элементов, этот альбом все-таки не про джаз. Здесь больше электроники, капелька этнической музыки и множество других элементов и влияний. Каждый музыкант, который создавал нашу пластинку, привнес свое видение игры, свое представление о музыке». В общем, любителям дрим хауса вновь не оставили шанса. #альбом
👍9🔥6
Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — король джамп-апа DJ Hazard (полная версия ВК на 20 минут или три отдельных части на ютюбе):
«Не кажется ли мне джамп-ап унылым и вышедшим из моды? Ну, если столько людей танцует под джамп-ап — значит, он не такой уж и скучный. Должны же быть разные течения; в драм-н-бейсе их хватает и это прекрасно; пусть так будет всегда. Что же касается меня, я стараюсь создавать музыку, под которую люди будут танцевать. Даже не столько танцевать, сколько беситься. Про других ребят не знаю, я не вдохновляюсь никем из драм-н-бейс тусовки; мне интересен свой стиль. Как я представляю себе свою музыку? Если брать животное, то трехголовый змей, вторая голова у которого от льва, а третья — от попугая. Забавно же. У меня и треки с такими шуточками». #whosampled
«Не кажется ли мне джамп-ап унылым и вышедшим из моды? Ну, если столько людей танцует под джамп-ап — значит, он не такой уж и скучный. Должны же быть разные течения; в драм-н-бейсе их хватает и это прекрасно; пусть так будет всегда. Что же касается меня, я стараюсь создавать музыку, под которую люди будут танцевать. Даже не столько танцевать, сколько беситься. Про других ребят не знаю, я не вдохновляюсь никем из драм-н-бейс тусовки; мне интересен свой стиль. Как я представляю себе свою музыку? Если брать животное, то трехголовый змей, вторая голова у которого от льва, а третья — от попугая. Забавно же. У меня и треки с такими шуточками». #whosampled
👍3
В широких кругах рафинированной интеллигенции слушать Klubbheads считается постыдным. Мало ли что потом вырастет на теле. Перекрестившись, я взял на себя грех и смелось послушать все 100500 релизов и ремиксов, что группа нарезала в свой самый активный период (1995—2004), и оказалось, что пресловутой авторской «колбасы» (donk) в их работах не так уж и много. Зато выяснилось, что Ян, Кун и Эдди весьма чутки к шепоту рынка. На дворе 1991-й? Пишем техно. За окном 1993-й? Даем габбер. Наступил 1995-й? Гоним хэппи хардкор. Жесткие и быстрые ритмы никому не нужны и в моду вошел хаус? Берем его. «Клаббехеды» заигрывали с диско- и френч хаусом, недурно осваивали спид гэридж, продюсировали певиц, а еще пробовали транс, минимал и евродэнс. Что делать, если появился спрос на орган хаус и пиццикатные обработки? Открываем стол заказов, проходите к кассе. В общем, как говорил Кун Груневельд: «В те времена бывало, что мы записывали по два ремикса в день».
Сегодня у нас вечеринка в стиле «Клаббехедов». 4-часовой микс лучшего от роттердамской троицы. В составе: орган, френч, пицци, тяжелые басы, ну и памп — куда же без него :) #playmylist
Сегодня у нас вечеринка в стиле «Клаббехедов». 4-часовой микс лучшего от роттердамской троицы. В составе: орган, френч, пицци, тяжелые басы, ну и памп — куда же без него :) #playmylist
SoundCloud
Klubbheads / Best 1995—2002
Carefully selected and hurry-scurry mixed by George Palladev @ 12edit
All the bests in da playlist soundcloud.com/12edit/sets/best-from-the-west
All the bests in da playlist soundcloud.com/12edit/sets/best-from-the-west
🔥25👍5😁1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
11 июня летний техно-фестиваль Monasterio развернется на четырех сценах Mutabor с лайвами и сетами ключевых резидентов, а также старых и новых друзей промо-группы, включая зарубежных представителей электронной сцены:
Sánchez Jr. — автор одного из лучших подкастов Monasterio совершит 23-часовой перелёт из Колумбии, чтобы посетить Россию впервые.
Razbibriga — брат Scalameriya и, по мнению многих артистов, главный талант Сербии, также впервые летит в Россию для выступления с Sánchez Jr. на мейне.
长amunts из Армении отыграет dj-set на танцполе Garden.
Билеты доступны по ссылке: https://bit.ly/mona1106
11 июня летний техно-фестиваль Monasterio развернется на четырех сценах Mutabor с лайвами и сетами ключевых резидентов, а также старых и новых друзей промо-группы, включая зарубежных представителей электронной сцены:
Sánchez Jr. — автор одного из лучших подкастов Monasterio совершит 23-часовой перелёт из Колумбии, чтобы посетить Россию впервые.
Razbibriga — брат Scalameriya и, по мнению многих артистов, главный талант Сербии, также впервые летит в Россию для выступления с Sánchez Jr. на мейне.
长amunts из Армении отыграет dj-set на танцполе Garden.
Билеты доступны по ссылке: https://bit.ly/mona1106
👍1
Hybrid: «Wide angle мы готовили изначально как полноценный альбом. В этом плане мы немного обстоятельны и придирчивы: от названия и оформления до финального списка композиций — чтобы все треки между собой сочетались. Мы потратили где-то полтора месяца только на то, чтобы составить идеальный треклист. И в конце-концов туда не вошли только три вещи.
Струнные в наши брейки мы заплетали еще в студийных демо-записях — спасибо нашей коллекции оркестровок. Но когда нам захотелось записать настоящий оркестр, мы поняли, что не знаем: сколько для этого нам нужно человек — 12 или 18? А если и так, то к кому обращаться? Нам повезло, что лейблу, на котором мы выпускались, позвонили из Российского национального оркестра (который изначально не финансировался государством и зарабатывал на пластинках и выступлениях за рубежом) с вопросом: „Никому сотня музыкантов для записи не нужна?”. Из лейбла позвонили нам. „Да, нужно!” — ответили мы». Больше этого альбома я люблю историю его создания.
#альбом #repeat
Струнные в наши брейки мы заплетали еще в студийных демо-записях — спасибо нашей коллекции оркестровок. Но когда нам захотелось записать настоящий оркестр, мы поняли, что не знаем: сколько для этого нам нужно человек — 12 или 18? А если и так, то к кому обращаться? Нам повезло, что лейблу, на котором мы выпускались, позвонили из Российского национального оркестра (который изначально не финансировался государством и зарабатывал на пластинках и выступлениях за рубежом) с вопросом: „Никому сотня музыкантов для записи не нужна?”. Из лейбла позвонили нам. „Да, нужно!” — ответили мы». Больше этого альбома я люблю историю его создания.
#альбом #repeat
Лучший блог об электронной музыке
Hybrid — Wide angle. История лучшего прогрессив брейкс альбома 90-х
Инициаторы союза Hybrid (Майк Труман и Крис Хилингс) познакомились на закате британского рэйва в ’93 году. Крис был резидентом в клубе, а Майк принес ему свой бутлег на прослушку; он работал звукоинженером в лондонской студии с дорогущим оборудованием. Вскоре…
❤8👍4🔥1
Джоуи Белтрам не был доволен возрастающей мелодичностью хаус-музыки. Он хотел делать простые треки: ритм, бас и этого достаточно. Вскоре ему позвонили из бельгийского R&S Records и в том же ‘90 году подписали трек Let it ride, намекнув, что ждут еще материала. «Я немного волновался: вдруг не оправдаю ожиданий? — вспоминает Белтрам. — И взял с собой на всякий случай несколько треков, которые, если что, спасли бы положение. Встреча прошла нормально, но я все равно вытащил из сумки заготовленную кассету, которая понравилась Ренату. Это был Energy flash». Трек выходит сразу на двух лейблах: R&S Рената Вандепапиелере и на „Трансмате“ Деррика Мэя. «В один момент у новичка выходят пластинки на двух топовых лейблах! У новичка! У парняги из нью-йоркского Куинса! Я возвращался домой совершенно другим человеком. Помню тогда же за одну неделю записал около десяти треков и снова улетел в Европу на пару месяцев». Одним из записанных треков был Mentasm, который 19-летний Белтрам делит авторство с другом детства Эдмундо Пересом. Жужжащий риф из «Ментазма» как раз рук дело этого доминиканца.
Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Твою ж мать. Второй раз мы уже не создадим такой трек. Но мы все же попробовали и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #трек #repeat
Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Твою ж мать. Второй раз мы уже не создадим такой трек. Но мы все же попробовали и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #трек #repeat
YouTube
Direct - Let it ride - remix
Freestyle Breaks
❤5🔥4
Подборка самых крутых подкастов Дева Парадокса. Как заявляет сам автор: «Это не миксы. Я говорю в микрофон, нажимаю play, называю треки в начале и в конце, да и ставлю ту музыку, которая мне нравится». Выпускает он эти немиксы нечасто, а только перед выходом новой сингл-пластинки на собственном или стороннем лейбле. Поэтому его радиошоу носят индексы с бэк-каталога: AM — Arctic Music для эмбиент драм-н-бейса, PM — Paradox Music, SP — совместный лейбл для совместных треков Себы и Парадокса. #inthemix
* Seba & Paradox — SP002. Radio Show Vol.36 • 6.04.2020
* Seba & Paradox — SP001. Radio Show Vol.34 • 4.09.2019
* Paradox — META062. Radio Show Vol.28 • 2.04.2018
* Alaska — AM010. Radio Show Vol.23 • 10.04.2017
* Paradox — SNKR029. Radio Show Vol.37 • 21.02.2021
* Paradox — PM037. Radio Show Vol.31 • 5.09.2018
* Alaska — AM011. Radio Show Vol.25 • 25.10.2017
* Alaska — AM009. Radio Show Vol.17 • 13.01.2014
* Paradox — PM028. Radio Show Vol.16 • 12.12.2013
Последний немикс Дев удалил — забирайте мп3шки в чате.
* Seba & Paradox — SP002. Radio Show Vol.36 • 6.04.2020
* Seba & Paradox — SP001. Radio Show Vol.34 • 4.09.2019
* Paradox — META062. Radio Show Vol.28 • 2.04.2018
* Alaska — AM010. Radio Show Vol.23 • 10.04.2017
* Paradox — SNKR029. Radio Show Vol.37 • 21.02.2021
* Paradox — PM037. Radio Show Vol.31 • 5.09.2018
* Alaska — AM011. Radio Show Vol.25 • 25.10.2017
* Alaska — AM009. Radio Show Vol.17 • 13.01.2014
* Paradox — PM028. Radio Show Vol.16 • 12.12.2013
Последний немикс Дев удалил — забирайте мп3шки в чате.
🔥17👍1🤩1
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Курс от Skillbox «Создание электронной музыки»! В рамках него вы окунётесь в музыкальную сферу. Подробнее: https://clc.to/uwI5dQ
На курсе вы:
– освоите музыкальную грамоту;
– научитесь писать музыку;
– сможете создавать треки в разных жанрах;
– разбираться в оборудовании для работы со звуком;
– научитесь продвигать свое творчество.
А ещё вы узнаете, как сотрудничать с лейблами и другими музыкантами, делать коллаборации и использовать социальные сети для продвижения. Вашим итоговым проектом станет мини-альбом, состоящий из четырех треков. И лучшие пользователи, закончившие курс, смогут презентовать его на шоукейсе.
Курс от Skillbox «Создание электронной музыки»! В рамках него вы окунётесь в музыкальную сферу. Подробнее: https://clc.to/uwI5dQ
На курсе вы:
– освоите музыкальную грамоту;
– научитесь писать музыку;
– сможете создавать треки в разных жанрах;
– разбираться в оборудовании для работы со звуком;
– научитесь продвигать свое творчество.
А ещё вы узнаете, как сотрудничать с лейблами и другими музыкантами, делать коллаборации и использовать социальные сети для продвижения. Вашим итоговым проектом станет мини-альбом, состоящий из четырех треков. И лучшие пользователи, закончившие курс, смогут презентовать его на шоукейсе.
💩8❤2👍1
Лучшие документалки об электронной музыке: хаус, техно, транс, даб, синти-поп, хардкор, нью бит, джангл, драм-н-бейс, сэмплинг, трип-хоп; история электроники, известных треков и драм-машин.
❤50🔥18👍8
#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
В России полно молодых и талантливых ребят, которые уже запустили музыкальную карьеру, либо только думают об этом. Как правило таким исполнителям не хватает знаний о своем ремесле или об индустрии, для выхода на новый уровень.
Этим летом, очень кстати, музыкальные эксперты из BandLink, ведущего сервиса по продвижению артистов, придумали классный образовательный проект. Вместе с Яндекс Музыкой организовали цикл лекций в пространстве Плюс Даче.
Первое мероприятие “Как создать свой первый электронный трек” прошло 16 июня. На встрече обсудили тренд-репорт и кейсы взлетов на Музыке, было ноу-хау от Андриеша Гандрабура об альтернативах ушедшего из страны ПО и об основных музыкальных элементахъ.
Если пропустили, онлайн лекция есть на сайте BandLink в разделе “Курсы”. Темы следующих встреч пока не разглашаются, но организаторы обещают много интересных сюрпризов.
В России полно молодых и талантливых ребят, которые уже запустили музыкальную карьеру, либо только думают об этом. Как правило таким исполнителям не хватает знаний о своем ремесле или об индустрии, для выхода на новый уровень.
Этим летом, очень кстати, музыкальные эксперты из BandLink, ведущего сервиса по продвижению артистов, придумали классный образовательный проект. Вместе с Яндекс Музыкой организовали цикл лекций в пространстве Плюс Даче.
Первое мероприятие “Как создать свой первый электронный трек” прошло 16 июня. На встрече обсудили тренд-репорт и кейсы взлетов на Музыке, было ноу-хау от Андриеша Гандрабура об альтернативах ушедшего из страны ПО и об основных музыкальных элементахъ.
Если пропустили, онлайн лекция есть на сайте BandLink в разделе “Курсы”. Темы следующих встреч пока не разглашаются, но организаторы обещают много интересных сюрпризов.
band.link
BandLink
One short link to a release with multiple streaming and download options
👍1
Сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывался популярней оригинала? А сколько было случаев, когда ремикс стороннего музыканта оказывал влияние на все дальнейшее звучание проекта? В проекте Ayla как раз так и получилось. В первой половине девяностых 30-летний Инго Кунзи нарезал тяжелое техно и крутил пластинки в южных областях Германии. В ‘95 году, сидя в студии с девушкой, на него сошло вдохновение записать красивую вещицу. Девушку рядом звали Айла — в ее честь назвали трек, а потом и весь проект.
За поддержкой Инго обратился к Ральфу Беку по прозвищу «Аквалангист» или по-немецки Taucher — таухэ (Именно в костюме ныряльщика на заре своей юности худющий Ральф пробрался в клуб, чтобы послушать сэт Свена Фета). Taucher в середине 90-х был восходящей звездой и незримо работал с пионером немецкой транс-музыки (и половиной будущей группы York) Торстеном Стенцелем. «Отлично работаем: Ральф насвистывает мелодии, а я их притворяю в жизнь», — вспоминает Торстен. Видимо, таким образом и был создан ремикс, который не только многократно превзошел и затмил собой бледный оригинал, но и определил в каком звучании двигаться проекту дальше — публика ведь уже привыкла: трек многократно лицензируется в Азии и Европе, заходит в европейские хит-парады, расходится на каверы и мелькает в рекламе. Может, по второй? Да не вопрос: Инго, Торстен и Ральф объединяются еще разок и теперь вторая пластинка расходится как горячие пирожки. А в ‘98 году, когда при поддержке британского лейбла Positiva, «Айла» заходит в островные чарты, становится очевидно: надо готовить полноценный дебютник. Альбом одного звука; но зато хорошего представления о полупопсовой стороне транс-музыки 90-х. #альбом
За поддержкой Инго обратился к Ральфу Беку по прозвищу «Аквалангист» или по-немецки Taucher — таухэ (Именно в костюме ныряльщика на заре своей юности худющий Ральф пробрался в клуб, чтобы послушать сэт Свена Фета). Taucher в середине 90-х был восходящей звездой и незримо работал с пионером немецкой транс-музыки (и половиной будущей группы York) Торстеном Стенцелем. «Отлично работаем: Ральф насвистывает мелодии, а я их притворяю в жизнь», — вспоминает Торстен. Видимо, таким образом и был создан ремикс, который не только многократно превзошел и затмил собой бледный оригинал, но и определил в каком звучании двигаться проекту дальше — публика ведь уже привыкла: трек многократно лицензируется в Азии и Европе, заходит в европейские хит-парады, расходится на каверы и мелькает в рекламе. Может, по второй? Да не вопрос: Инго, Торстен и Ральф объединяются еще разок и теперь вторая пластинка расходится как горячие пирожки. А в ‘98 году, когда при поддержке британского лейбла Positiva, «Айла» заходит в островные чарты, становится очевидно: надо готовить полноценный дебютник. Альбом одного звука; но зато хорошего представления о полупопсовой стороне транс-музыки 90-х. #альбом
👍10❤4🔥1👏1
Интересное иногда проследить как менялся жанр. Вот, например, сегодня у нас гэридж миксы из Лондона, где его начало хронологически разложено по полочкам: сперва пластинки ‘90—94 годов с американским гэридж хаусом, которые в середине девяностых крутили в английских клубах на повышенных скоростях; потом ‘97 год, когда американский гараж басовито уже мутировал в британский гэридж; следом — рождение тустепа, первые пластинки нового подстиля и золотые его годы, в которых сладкие голоса и карамельные аранжировки, расторопные эмси и попадание в хит-парады. #inthemix Все миксы в мп3 забирайте в нашем чате.
Discothèque Credits:
* Selected stateside & Homegrown House & Garage from 1990—1994
* A Selection of House & Garage from 1997
* The Birth of the Broken Beat: 2-Step UKG from 1997
* First Waves: Early 2-Step UK Garage From 1998
* Recreate '98: Early 2-Step UK Garage
* All Fine in '99: 2-Step UK Garage from 1999
* Y2K: 2-Step Gets Technical
Discothèque Credits:
* Selected stateside & Homegrown House & Garage from 1990—1994
* A Selection of House & Garage from 1997
* The Birth of the Broken Beat: 2-Step UKG from 1997
* First Waves: Early 2-Step UK Garage From 1998
* Recreate '98: Early 2-Step UK Garage
* All Fine in '99: 2-Step UK Garage from 1999
* Y2K: 2-Step Gets Technical
👍18❤2🔥1
Также у нас на сайте история британского гэриджа с примерами и картинками. Берите себе и передавайте друзьям:
* Спид гэридж https://12edit.ru/speed-garage/
* Тустеп гэридж https://12edit.ru/2step-garage/
* Брейкстеп https://12edit.ru/breakstep/
* Дабстеп https://12edit.ru/dubstep/
* Грайм https://12edit.ru/grime/
* Гараж хаус https://12edit.ru/garage-house/
* Спид гэридж https://12edit.ru/speed-garage/
* Тустеп гэридж https://12edit.ru/2step-garage/
* Брейкстеп https://12edit.ru/breakstep/
* Дабстеп https://12edit.ru/dubstep/
* Грайм https://12edit.ru/grime/
* Гараж хаус https://12edit.ru/garage-house/
❤18😁9👍7