Второй свой канонический электронный альбом, E=MC², Мородер в ‘79 году с командой летит записывать в Штаты. «У меня была идея стать первым, кто запишет альбом полностью на цифровом оборудовании и желательно одним дублем. Мы устроились в студии Томаса Стокхэма — человека, который придумал цифровую звукозапись, разработал DAT-формат — и стали записать альбом». У них было 25 клавишных синтезаторов, 3 микрокомпьютера, ударная установка и вокодер. Буклет альбома прописан в лучших традициях маркетинга: «Революционное сотрудничество компьютера и человека. Наконец-то, цифровые технологии и воображение человека объединились в живом концерте. Без помех и искажений. Чистый звук». Мородер приоткрывает завесу: «Это был страшно дорогой проект. Хоть мы и записали альбом где-то за три дня, аренда самой студии нам каждый день обходилась в 10 000 $. Другая трудность заключалась в том, что с цифровыми синтезаторами работается иначе. Все секвенции прописываются в цифрах. И если захочется что-то добавить или поправить — нужно прописывать цифрами в компьютере. Процесс доработки занимал очень много времени и финальные варианты треков после наших правок мы получили только через пару-тройку недель. Вдобавок, и сам альбом не так хорошо продавался. Да, люди тащились от этой пластинки, но не настолько, чтобы она стала хитом. И тогда я решил, что побуду-ка лучше в тени, буду писать музыку для других».

В ‘77 году подворачивается интересная работа — режиссер фильма «Полуночный экспресс», Алан Паркер, находясь под впечатлением от звучания и успеха сингла I feel love, предлагает Мородеру записать музыку для только что отснятой ленты. «Какая еще музыка для кинофильмов? Я — человек из мира поп-музыки, я записываю диско!» — непонимающе сокрушался Джорджио. В те времена, по словам музыканта, в существовала отдельная каста кинокомпозиторов и человек из поп-индустрии не мог зайти в американское кино со своими пластинками. «На что Алан мне ответил: „Просто запиши тему погони в Стамбуле. Мне нужно что-то очень похожее на I fee love“. Я принес ему трек, он идеально лег на ленту, а про остальные темы для фильма Алан сказал: Делай как знаешь». Тема преследования — Chase, которую Джорджио взял с одного из своих ранних «доэлектронных» альбомов Kings in White Satin, и которую бы сейчас назвали одним из первых эйсид хаус треков, стала судьбоносной и открыла для Мородера баснословные заказы в новой нише. Очень кстати, ведь эпохе диско оставалось всего несколько лет. Джорджио меняет студию в Мюнхене на особняк в Лос-Анджелесе с автопарк из личных Феррари и Ламбо. За неполных пятнадцать лет он оказался причастен к музыке десятка кинолент, самых известные из которых клиповый «Танец-вспышка», детское фэнтези «Бесконечная история» и, конечно же, гангстерское «Лицо со шрамом».

Три Оскара и четыре Золотых глобуса за саундтреки и две статуэтки Грэмми за эстрадные номера — безусловно, Мородер самый лощеный ветеран электронной музыки. К началу девяностых он подходит к пиковым заказам: официальным гимнам олимпийских игр и футбольного чемпионата мира в Италии. Что было дальше — версии разнятся. В разных интервью Джоджио говорит, что устал, пропало вдохновение, перестало получаться, или на все повлияла перелетная жизнь между родной Италией и заокеанским Лос-Анджелесом. Мол, продюсеры-то, бегать за одним Мородером не будут. В ‘90-м автору переваливает за 50, он женится, становится отцом, окунается в искусство, играет в гольф и занимается уже музыкой поскольку-постольку. В целом, будущее было предопределено, если бы уже не на седьмом десятке лет его бы не попросили немного подиджеить на вечере друзей из Луи Вьютона (Мородер подготавливает 15-минутный микс из своих электронных тем), а потом вдруг звонок от Daft Punk: «Не хотите посотрудничать?».

Сотрудничество с Дафт Панк — достойно, несомненно, отдельного тома в биографии каждого. Это что-то среднее между посадкой НЛО во вдоре, нисхождением благодатного огня и вторым пришествием Христа — событие всей жизни, о котором будут знать все твои правнуки. Для 11-летнего Мородера младшего французские Панки — как боги. И он напрашивается с папой на ужин, где будет обговариваться совместный трек. К удивлению Джорджио ему не пришлось писать музыку — его поставили перед тремя микрофонами, в которые он около трех часов рассказывал о своей жизни без малейшего представления, куда и на что нарежут его слова. «Я рассказал все, я выложил всю свою жизнь. Я никогда не изливал себя на кушетке у психиатра, но у меня вышла неплохая репетиция!». А что получилось — мы слышим в 9-минутном треке Giorgio by Moroder, где звучит (как аллюзия и благодарность) типичная для Мородера секвенция.

А в скором времени подоспела и новая за два десятка лет пластинка Мородера. Deja Vu, которая вышла в 2015 году с припевами известных певиц, звучит модно, светло, сладко и современно; вкраплений узнаваемой электроники 70-х в ней чуть-чуть. Еще бы! Пластинку готовили при участии десятка продюсеров и вагона со-авторов. Джорджио сам признается: «У меня нет всей этой техники и тонны музыкальных программ. Я делаю демки на своем небольшом оборудовании и отдаю их своим великолепным музыкантам, которые разовьют из моей идеи нужный трек. Это мои ребята будут выкручивать модные басовые партии, ударные и гитары. Не я». И такой расклад с известным именем на обложке и вагоном гострайтеров в буклете встречается в известных альбомах повсеместно.

У Джорджио наступает вторая молодость. Он выпускает трек 74 is the new 24, где дает понять, что того же возраста, что его новоприобретенные фанаты. Он теперь диджеит перед толпами в 5-10-15 тысяч человек, управляя их настроением через ableton и поддразнивая голосом с вокодера. Его чествуют на многочисленных интервью и с большим интересом слушают его воспоминания о том, как создавались его самые известные темы. «Как только появились новости о том, что я записал с Панками трек, то сразу самые маститые импресарио со всего мира стали мне названивать и просится работу. У меня быстро появился агент, который бронировал дату моих выступлений как диджея, хотя я толком не знал, как сводить между собой пластинки. Тогда же от одного из гигантов звукозаписи я получил предложение записать сольный альбом. Дэвид Гетта мне выразил свое почтение. Ко мне постучался Авичи. Два месяца назад никто из вышеперечисленных людей и не знал обо мне. Daft Punk вывели меня под свет софитов». #ветераны

И на сладкое — микс лучших треков авторства Мородера, 1977—1986

Tosca — это сторонний проект Ричарда Дорфмайстера и его давнего школьного друга, Руперта Хубера. Руперт очень любит записывать разные странные звуки и голоса окружающих на портативный рекордер. Как-то раз он был в Нью-Йорке и там один из уличных музыкантов играючи и в шутку называл себя «Шоколадным Элвисом». Его реплики были записаны и уже в домашней студии Ричард и Руперт сваяли свою версию Пресли. Это был первый релиз тосканцев.

Tosca — потому помимо «Элвиса» на первой пластинке был еще микросемпл из одноименной оперы Джакомо Пуччини. Бессловесная версия шоколадного короля на той же стороне так и называется — Intstrumental Puccini. В 1999 году, набрав признания, ребята выпустили продолжение: набор дабок от друзей и сподвижников. И если этого не знать, то может показаться, что шутка про «щит-паращит» немного затянулась :) #альбом #repeat

Наткнулся недавно на запись выступления Ника Chicane, которое было снято летом 2000 года и, по всей видимости, для японского зрителя. Лет двадцать я слушал в мп3 другой эпичный концерт Ника в клубе Palladium (тоже 2000 года) и только мог представлять, что же там происходило на сцене. Видео с лондонской Астории добавило понимания. Там примерно тот же расклад: живой гитарист, живой перкуссионист, Ник за синтами, Томски за пультом — это при его участии были записаны мощные прогрессив транс ремиксы на Saltwater и Don‘t give up.

Добавка этого выступления: небольшие экспериментальные вставки в треки, настоящий флейтист и еще Джастин Суисса на вокале, которую зачастую здесь невозможно слушать ни в своих (Autumn tactics), ни тем более в партиях Мойи Бреннан (Saltwater). Хотя у Армина спела хорошо и неоднократно. Из мелких замечаний по сравнению с «Палладиумом», где народ беснуется, здесь на танцполе абсолютно инертная толпа, которая словно пришла пива попить, поглядывая на музыкантов. Толпа искушена и не знает, под что придется танцевать лет через десять. #live

Roni Size & Reprazent — New Forms (Full album/1997): CD 1 + CD 2 • Drum'n'Bass

Roni Size & Reprazent — New Forms. История альбома
В ‘97 году на британской церемонии Mercury Prize альбом New Forms команды Рони Сайза Reprazent признается лучшей, обойдя Prodigy, Chemical Brothers, Spice Girls, Radiohead и Primal Scream — у каждого из них были пластинки не хуже. Во многих источниках это свершение преподносится как победа драм-н-бейса с выходом его в мейнстрим.

Dynamite MC, который читает в Brown paper bag, о впечатлениях после признания: «Помню как на ужине после церемонии я встретил гипнотизера Пола МакКенну. „Я обожаю Ваши шоу!“ — взвопил я перед кумиром. А он мне: „Что мое шоу? Расскажите лучше о Вашем альбоме!“. И это было такое чувство, словно мы водрузили флаг драм-н-бейса на всеобщее обозрение. На церемонии мы все казались очевидными аутсайдерами из Бристоля, а потом внезапно стали победителями. Жаль, я не поставил на нас десятку. Статуэтка до сих пор хранится у Рони, кстати». Читайте лонгрид — там история каждого трека с пластинки #альбом #repeat

О городских обложках 187 Lockdown

Дизайн-студия Form: «Нашей задачей было отразить дух андерграунда с неуёмной энергией британского гэридж движения. Поскольку дуэт не хотел светиться на обложках, мы решили построить кампанию вокруг названия группы. Взяв за основу дощечки с числом 187, мы облазили лондонские окрестности, сфотографировав название группы на местах, которые, по нашим ощущениям, могли бы ее представлять».

«Все началось с американских пластинок, которые очень быстро надоели из-за однообразных приемов. Нужно было что-то новое. Вот потому, когда диджеи стали завышать питч и проигрывать треки на повышенной скорости, ощущение от музыки поменялось в корне; особенно от вокалистов. Теперь добавились басы, они вышли на первый план. Мне кажется, стало только лучше» — говорит 32-летний Джулиан. Его напарник, 29-летний Дэнни Харрисон, в середине девяностых развозил по лондонским магазинам пластинки с нью-йоркским гаражом. В одной из таких точек товар принимал Джулиан. Так они и познакомились. Типичная история для того времени.

У южных англичан все свое — в том числе и произношение. Поэтому когда музыка из нью-йоркского клуба «Парадайс гара́ж» пришла на британские танцполы — ее прозвали гэ́риджем. Дэнни и Джулиан следили за движением с самого начала: с дискотек и пиратских радиостанций. Сначала в музыке меняли скорость, добавляли к ней мягкие клавишные, затем вуб-вуб-вуб басы, потом пришили к ним рагга-сэмплы (в Лондоне огромное количество ямайцев; выходцев из бывшей колонии Британской империи), а уж когда зазвучала в треках пальба (тоже давняя традиция из рагги) Джулиан и Дэнни решили действовать. И создали из хита Морриконе эталон спид гэриджа — Gunman. Счастье продлилось недолго — спид гэридж надоел всем за год, а записанный наспех альбом 187 повторял все стилевые клише и ничего нового не принес. Зато обложка крутая. О ней и названии группы заметка и послушаем же ремиксы, которые группе удавались лучше всего. #coverstory #repeat

* 187 Lockdown — Gunman
* Robbie Williams — South Of The Border (187 Lockdown's borderline remix)
* Johnny X — Call On Me (187 Lockdown X-Factor remix)
* Adeva — Don't Think About It (187 Lockdown remix)
* David Anthony — Anticipating (187 Lockdown deep dub)
* Dee Patten — Who’s the Bad Man? (187 Lockdown remix)
* Alabama 3 — Ain't Goin' To Goa (187 Lockdown's Goa way vocal dub)
* 187 Lockdown — Kung-Fu

Нитин Соуни: «Я записывал Migration как посвящение странствиям и как попытку понять свои корни. Я рос в районе, где не было ни одного выходца с Востока. Я был оторван от собственной культуры. И несмотря на то, что мы дома пели мантры, я, во-первых, не чувствовал с ними никакой связи; а во-вторых, не понимал ничего из них — так как мы в обычной жизни не говорили ни на хинди, ни на панджаби. Но постепенно, взрослея, я стал открывать для себя культуру предыдущих поколений, а вместе с ними, и настоящего себя. Мне кажется, музыка в этом тоже сыграла не последнюю роль.

В юности я учился на бухгалтера, даже отвечал за финансовые операции одной гостиницы. И в один день, выходя из офиса, я поймал себя на мысли, что не хочу здесь быть. Я не мог себе ответить, зачем я хожу на эту работу — ведь она никак не соотносилась со мной». И Нитин Соуни ушел с головой в композиторство. С детства им были освоены гитара и клавишные, в юности перепробованы и переслушаны множество стилей: панк, джаз, рок, хип-хоп, фламенко, блюз, классическая индийская музыка и музыка к кинофильмам. Все это, конечно, соединилось потом в его сольных работах. «Если ты говоришь на разных языках, то ты не думаешь о том, как они уживаются в одной голове — они просто там есть и мне приятно думать, что эти стили являются частью моего словарного запаса. Я даже не думаю, составляя аранжировку, что вот здесь у меня будет партия фламенко, а вот тут — что-то индийское. Нет, просто у меня такая палитра звуков. И я не знаю как так сложилось и почему, но я чувствую, что моя музыка должна быть такой».

Из буклета: «От раздела Британской Индии в ‘47-м к отъезду наших родителей в 60-е годы — мы были во множестве тех, кто навсегда покинул свой дом в поисках другого. Открывающий Migration про все стадии: исход, прибытие, привыкание и смешение. От мук, тоски и боли в глазах наших родителей — к нашей ответственности за будущее, сможем ли мы воплотить наши мечты. Путешествие начинается». Второй концептуальный альбом британоазиатского музыканта слагает стихи о весне (Скажи аромату весны пройти побыстрее. Я жертва любви, сердце может забыть про биение), о надежде в исполнении Наташи Атлас (Ты мое все: моя любовь, моя надежда, мое желание, мой воздух и лекарство. В этом всем ты — мой возлюбленный — тот, для кого я живу), об улыбке и мечтах в глазах ребенка на индийском рынке, о торжестве жизни в бесконечном течении реки, об отпоре британским националистам, а после песни о запрещенной любви — к осознанию себя, Awareness: «Там, где завершаются странствия наших родителей — полагают начала наши устремления. Никогда не забывай кто ты и всегда помни свою историю — в ней твоя сила». Нитин Соуни, 1995. #альбом

* Us3 feat. Rahsaan, Gerard Presencer — Cantaloop
* Us3 — Cantaloop (Instrumental)

Us3 — Cantaloop
Незадолго до того, как лондонец Джеофф Уилкинсон основал Us3, он вместе с подельником Мелом Симпсоном в ‘91 году выпустил бойкую пластинку с легким брейкбитом — The band played the boogie, которая быстро попала в ротацию пиратской станции Kiss FM. На него сразу же вышли люди из гиганта EMI — оказывается, Джеофф снял подложку и духовые с сорокапятки лейбла Blue Note — а его концерн EMI поглотил больше десяти лет назад. Но кто же знал, что этот трек с речитативом услышат в британском отделении американского EMI? И кто же знал, что в наступившей эре семплирования права на сторонние записи надо очищать? (Beloved об этом не знали и нарвались на иск от музиздата.)

Но Уилкинсону повезло: джаз-гигант Blue Note, который уже давно находился в сложном положении, решил не идти войной на новое движение, а попытался возглавить его. Прощеным музыкантам пообещали открыть архивы если они вновь докажут свой талант. И в марте '92 года они присылают руководству кассету с демками. Одной из таких была переделка вещи Херби Хэнкока, Cantaloop. Впоследствии она и окажется самым известным синглом группы (в ‘94-м войдет в десятку «Биллборда» США). #трек #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Сервис цифровой дистрибуции музыки YOURTUNES 🚀

Попадай в редакционные плейлисты площадок, оставляя за собой 100% роялти.

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. Месяц назад у нас были джангл и драм-н-бейс, смешанные с эмбиентом, фанком и джазом. Сегодня мы перебираемся на темную сторону. Петер Видра из Будапешта свел воедино лучшие мрачные релизы двух лейблов: Moving Shadow и Renegade Hardware. В сумме получилось 17 часов разнообразного дарксайда разных лет. Полные 8-часовые мп3шки миксов ловите в нашем чате. #inthemix #коллекция

* Moving Shadow Label — Dark years: 1993—2008 • By LordKeksz
* Renegade Hardware Label — 1993—2015 Releases: Part 1 + Part 2 • By LordKeksz

И вновь прекрасное сочетание гэриджа и драм-н-бейса. Это рубрика шоукейс, в которую я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных работ. Сегодня свою музыку представляет Александр Alyness. Ему слово: «Данный микс, как и принято, состоит только из моих работ и работ, которые я сделал со своими друзьями — в частности с Maykors, с которым у нас в этом году будет совместное EP. В миксе присутствуют разные жанры и поджанры бейс-музыки на 140 и 170, но в большинстве своём это наш любимый драм-н-бейс. Приятного прослушивания :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Aphex Twin — Windowlicker • 1999

У этого клипа на MTV было две озвучки: легкая (ее включали днем) и матерная (ее включали ночью). В роли ниггеров: Сергей Чонишвили (голоса Бивиса и Баттхеда на MTV) и Василий Стрельников (Официальный голос MTV 98—02 + Ты увидишь это первым на MTV, Викенд каприз, Тихий час :)

Легенда гласит, что как-то на заре русского MTV кто-то перепутал версии и в полдень на обе столицы пошел весь цвет русского мата. Чтобы не накрыли другие органы, эмтивишники сами добежали до рубильника и отключили трансляцию на пару минут.

Aphex Twin: «Не кажется ли мне, что после клипов Come to daddy и Windowlicker мой образ заслонил мою же музыку? Есть такое, да. Однако в большинстве случаев меня узнают такие ребята, которые еще и слушают мои пластинки. Я согласен только на такой вариант. Я ооочень далек от всей этой публичности. Меня окликают только в трех местах: на моих же выступлениях, в музыкальных магазинах и в клубах, где играет, например, Squarepusher. В клубах типа Ministry of Sound меня, естественно, никто и не знать не знает.

А то, что люди пойдут покупать мой новый альбом потому что посмотрели Windowlicker — да, конечно, это огорчает. Вместе с этим, большинство моих слушателей пришло как раз после релизов Come to daddy и Windowlicker. Потом они стали копать и другие мои диски. Но разумеется, будут и те, которые, посмотрев клип, купят мой альбом и очень об этом пожалеют. Вот для них я и не стал записывать второй Windowlicker. Я не коммерческий артист, хотя могу им и стать, если захочу». Читайте лонгрид про историю Уиндоуликера: там про маски, закулисье, хип-хоп и блики от солнца. #трек #repeat

День 604. Слушайте 100% Гоа транс