Сегодня — великолепно снятая документальная драма, которая через призму становления регги-лейбла Trojan Records рассказывает о возникновении регги-музыки и как она стала популярной задолго до прихода Боба Марли. А еще фильм про ска, рокстеди, рудбоев и скинхедов. Спрашивается: какое же нам, сидящим в электронной музыке, дело тут до регги? А такое, что пришедшие с Ямайки саундсистемы, пластинки, словечки, ремиксы и обычаи отлично прижились на британской земле, дав через три десятка лет всходы в виде джангла и драм-н-бейса, трип-хопа и особенно британского гэриджа: дабстеп, грайм, спид гэридж — все они в девяностые и нулевые напрямую черпали вдохновение из регги-, даб- и рагга-пластинок 70-х, необязательно «троянских». Но лейбл Trojan (внимание: метафора века) как троянский конь зашел на музыкальный рынок и очаровал сначала рабочую молодежь, а потом и остальных жителей Объединенного Королевства.

Перевод и озвучка фильма: Никита MASHUR. Спасибо ему за труд. Рудбои в качестве 360p на вимео. В качестве 1080 — смотрите в ВК. Фильм про историю даба смотрите отдельно, а остальные ленты об истории электронной музыки — в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Ра Джан у микрофона и сегодня вторая часть многотомника об истории The Prodigy: как они убили рейв и какое послание зашифровано в треке Charly? Что такое андеграунд и что настоящий рейв? Как The Prodigy стали аутсайдерами? Почему диджеи бойкотировали группу? Как отомстил Лиам Хоулетт? Обо всем этом и многом другом — в ближайшие полчаса. #radran

Может показаться, что картинка человека с обращенными к морскому небу руками — искусный фотошоп, но на самом деле это бронзовый Христос из Бездны, установленный в итальянских водах дайвером в память о погибшем здесь же друге. Одухотворенно-божественная тематика снимка оказалась очень к стати альбому, где полно таких названий как Deeper sunshine, Embracing the future, Tripping the light fantastic и, конечно же, Divinity — Брайан в то время зачитывался медитативной литературой.

Читайте историю альбома. Оказывается, Саша — икона прогрессив хаус движения — был настолько впечатлен одной из первых пластинок BT, что купил Брайану билет в Британию (тот ведь из Роквилля, недалеко от Вашингтона). Позже, когда альбом надо было подписывать на лейбл Окенфолда, BT вместо кассет и дисков принес с собой только гитару :) #альбом #repeat

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из их работ. Сегодня необычный выпуск — он построен полностью на роскошной получасовой эмбиент-пластинке Natural serenity, который Татьяна Taennya выпустила в мае 2021 года. По моей просьбе Татьяна свела все треки в одно полотно. Ей слово: «Звучание альбома расскажет о нашем Доме. Первозданная природа и рельефы Земли, времена года и погодные явления, флора и фауна. То, что обладает естественной созидательной энергией. Все это — места Силы для каждого из нас». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

На ночь глядя: радио с годной чилл/ретро/синтвейв подборкой. Уже больше четырех часов играет и ни одной темы мимо https://www.youtube.com/watch?v=xxgxkjV70Vc

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — неистовый кромсатель ударных, Equinox. #whosampled

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Альбом Alchemyst - это полуторачасовое путешествие в мир алхимии, магических звуков и туманной природы. Смешение даб-техно, эмбиента и потустороннего саунда.

CD доступны для заказа уже сейчас, цифровая версия альбома выйдет 11 марта.

Приобрести CD | https://strangekey.bandcamp.com/album/alchemyst
Саундклауд | https://soundcloud.com/strangekey

Jean Michel Jarre — Oxygene. Краткая история альбома
Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Жан-Мишель Жарр показывает синтезаторы, с помощью которых в 1976 году был записан его самый известный и прорывной альбом Oxygene. Перевод и озвучка ролика: Георг Палладьев.

«Что бы я уже ни сделал — я связан с Oxygene». Жан-Мишель Жарр говорит, что идея перезаписать и дополнить свой главный альбом появилась сразу же после его выпуска: «Можно было сделать лучше при лучших условиях», — говорит автор. Продолжение он записал через двадцать лет, в 1997, выпустив Oxygene 7-13; а перезапись состоялась уже в нулевые годы, аккурат к тридцатилетию релиза, когда музыкант оказался доволен развитием аудио и видеотехнологий. По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.

Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не используем никаких таймкодов, компьютеров, синхронизации, MIDI и какие-либо другие цифровые технологии». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.

«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live

Как правильно однажды заметили: суть прогрессив транс музыки именно в постепенном и плавном возрастании, слой за слоем. Редко название у жанра бывает таким точным. Типичный прогрессив транс трек долго собирается, к шестой минуте подходит к развязке, радует сорок секунд мелодией, а потом еще минут пять будет складываться обратно. Все задали формат пластинок и традиция хорошей записи с одним треком на сторону — так-то бы и дольше разгоняли. Это уж совсем не аплифтинг, где все на рэйве только и ждут чудесного дропа, чтоб «поскорей сладостная музыка обвенчала красотой на небесах». Нет, фанаты прогрессива не ждут дропа, им нравится балдеть от всей длины трека, смакуя каждую подробность.

Прогрессив стал возвращением к началу транса, о котором так мечтали первооткрыватели жанра. Во второй половине девяностых, когда направление стало уносить в сторону коммерчески успешного и мелодичного аплифта, основатели стали бить тревогу. Свен Фет и Марк Ридер — создатели первых трансовых лейблов — в самом начале еще говорили про гипно-транс. Это когда нужны всего лишь монотонная бочка и секвенция, которая очень долго раскрывается. Ну, вот мы их и получили. Держите шесть часов классики прогрессив транса. Отрываю от сердца. #playmylist #repeat

В одном из свежих альбомов Шиллера обнаружилась прекрасная совместная работа с Торстеном Квейшнингом из Tangerine Dream. Торстен был сначала учеником у Эдгара Фрёзе, а после того, как основатель группы покинул наш мир — стал хранителем традиций и главным лицом группы. Вопреки слухам, трек не является посвящением Моргенштерну в неглиже. Нет, это ода, свойственная электронным романтикам, — Венере, видимой в небе перед рассветом.

Шиллер: «Мы с Торстеном очень уже давно знакомы и так же давно хотели записать что-то совместное. И мы придумали записать живьем с одной попытки одну композицию на двоих. Получился как бы такой живой концерт, состоящий, в основном, из импровизаций. Мы только заранее настроили секвенсоры, а затем, прислушиваясь друг к другу, стали играть. Записали в итоге музыки на 60 минут, из которых потом нарезали финальную получасовую версию. Мы с самого начала договорились, что ничего не будем ни менять, ни дописывать, ни переписывать. Потому что такое повторить не получится». #choon

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, кинув взгляд на свою коллекцию пластинок. Месяц назад у нас был мелодичный драм-н-бейс преимущественно от выпускников Гуд Лукина; сегодня — помимо бывший ответвлений его величества, Looking Good и 720 Degrees, ассорти других издательств, которые тоже в 90-е соединяли эмбиент, джаз и фанк с джанглом и драм-н-бейсом. Одиннадцать с половиной часов музыки. Мптришки миксов ловите в нашем чате.
#inthemix #коллекция

* Looking Good Records — 1996—1999 Releases
* 720 Degrees Label — 1997—1999 A Sides
* 720 Degrees Label — 1997—1999 AA Sides
* Creative Source Label — 1995—1997 Releases
* Moving Shadow Label — 1994—1997 Deep Grooves
* Photek Recordings — 1994—1995 Releases
* Full Cycle Records — 1994—1999 Releases
* V Recordings — 1993—1996 Releases • By D’Zine
* Urban Flavour Records — 1996—2000 Deep Classics