Когда Hospital Records выпустили в разгар текстепа свою первую пластинку, один из магазинов вернул их джазстеповый релиз с ответом «Мы не продаем гейский драм-н-бейс». Прошло 25 лет, ликвид фанк ни у кого не вызывает вопросов и Hospital Records сравнивают с великим и закрытым ныне Good Looking по степени влияния и наследия. За последние 15 лет дисс Тони Коулмана на Френки Наклса и Деррика Мэя за то, что пионеры хауса и техно по-нищебродски играют с сидюков — тоже перестал быть актуальным. Коулман давно играет с компактов сам. Короче, смотрите небольшой рассказ о кухне лейбла, его спартанской студии, нарезки винила и быстрого взора на ключевых артистов лейбла: High Contrast, Nu:Tone, Logistics. #repeat

Перевод ролика: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Остальные фильмы о джангл/драм-н-бейсе и другой электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Настоящий дип хаус с утреца. Иногда я приглашаю интересных музыкантов записать шоукейс микс только из их треков. Что такое шоукейс? Это когда музыкант показывает все свои лучшие работы за какой-либо период. У дизайнеров это портфолио, у киношников и рекламщиков это шоурил, а у музыкантов — шоукейс. Если кого-то смущает засилье иностранщины в составе великого и могучего — загляните в толковый словарь. Вы будете приятно удивлены, сколько латинских, французских, голландских, греческих и итальянских слов мы незаметно используем в своей речи каждый день.

Итак, сегодня свой зе бест представляет петербургский музыкант Аркадий Анцырев. Ему слово: «Микс содержит в себе треки которые уже вышли и попали в чарты и топы Spotify, Traxsource и Beatport; плюс эксклюзивы, которые еще не вышли; а также те, которые выйдут в скором времени на виниле и в цифре. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Zero 7 — Simple things. Краткая история альбома
Генри Биннс и Сэм Хардакер из дуэта Zero 7 были знакомы еще со школы, оба учились на звукоинженеров, работали вместе и порознь в разных лондонских студиях, записывая другим ребятам аранжировки, пока наконец не объединили усилия в ‘97 году по зову школьного друга. Найджел Годрич, владелец собственной студии и большой звукоинженер, был приглашен определять звучание третьего альбома Radiohead — OK Computer. Он приносит Генри и Сэму заказ на ремикс. Название гондурасского клуба 07, где эти двое напились в хлам — было первым, что пришло на ум, когда нужно было отдавать ремикс на Radiohead в печать. Обработка была тепло встречена публикой и вскоре пошли новые заказы, а через пару лет ребята созрели и до собственных работ.

Simple things, который вышел на гребне волны расслабушной музыки, на самом деле наполовину сложен из двух пробных пластинок, что дуэт выпустил накануне. «Мы не собирались становиться музыкантами, вообще не собирались светить лицом. Мы сделали всего несколько ремиксов — возились в студии у Найджела с оборудованием и не думали ни о какой сцене. Но в какой-то момент мы стали записывать свои треки; просто так, без всякого намерения их издать, а тем более как альбом. В один прекрасный день Найджел заявил, что отправляется колесить по Марокко, а студия остается на время нам. Внезапно нам досталось невероятное количество свободного времени, которое мы проводили с аппаратурой и, кажется, тогда появились первые идеи касаемо Zero 7 — мы начали развивать собственный звук».

Все слова о романтичности, меланхоличности и кинематографичности их музыки ребята отвергают сразу. «Романтики во мне столько же, как и в рыбном магазине», — отрезает Хардакер. «Да, у нас есть списочек любимых кинокомпозиторов, но не это ключ к нашей музыке», — заявляет Бинн. А как же грусть-тоска-печаль? «Ну, потому что в печали быть проще, — хитро улыбается Хардакер. — Какой кошмар! Генри, что мы наделали?! Люди пытаются понять, почему у нас такая музыка, а мы им толком ничего не можем объяснить. На самом деле, я не знаю, почему у нас такая музыка. Все получается максимально естественно». Генри кивает и пытается родить ответ: «Я просто начинаю с нескольких аккордов и смотрю, что из них получится».

Как только альбом весной 2001 года появился на полках — его сразу же окрестили изящной подделкой Moon Safari. «Zero 7 — британские AIR». Это самые нежные сравнения о пластинке, где повторяются чуть ли не все самое лучшее от французов образца ‘97-го: бульканья старых синтезаторов, труба, гитары, скрипки и ударные — все они звучат как невошедшие в Moon Safari инструменталки. А оказалось, что им просто нравится такой звук: «Твою ж мать, приехали: „подражатели AIR“ — первое что промелькнуло, увидев сравнения. И все? Это единственное, по чему нас будут помнить? А потом я забил. Могу сказать откровенно, что обожаю стиль французов и чего уж там — приятно, когда что кто-то считает, что мы смогли их повторить. Да, мы вдохновлялись ранними пластинками Air, я обожаю их первые миньоны, например. Как видите, я их послушал, а потом повторил, довольны?». Хехе.

Altern 8: Марк Арчер, Крис Пит. Наши дни

* Altern 8 — Infiltrate 202
* Altern 8 — E-Vapor-8
* Altern 8 — Frequency
* Altern 8 — Armageddon
* Nexus 21 — Still Life Keeps Moving (instruMental Dub)

Кто бы знал, что внешний вид группы Altern 8 в 2020 году резко перестанет быть экзотичным? Кто бы мог подумать, что название их альбома из ‘92 года Mask hysteria вдруг станет снова актуальным? Помните вдохновляющие подсчеты в начале года: 303 + 808 + 909 = 2020? Подсчитали? Нормально так год удался? Ладно :-)

Предводитель Altern 8 Марк Арчер к двадцати годам уже успел слетать по заданию лейбла Network в Детройт, поработал с пионерами классического техно и основал группу, в которой продолжал их звук. В тоже время он отвлекается от американского звучания и смотрит на то, что творится в родной Британии ‘90 года. Экспериментальный брейкбит хардкор, в который вшиваются семплы из вчерашних рэйв-хитов, радует руководителей грамзаписи: «Лейбл нам сказал: „Все круто, но эти треки могут отпугнуть ваших прежних фанатов. Давайте эту музыку мы оформим как сторонний проект”. У Криса в школе была группа Alien 8 — хорошее имя, берем. Наш лейбл тогда не запускал промо, он сразу печатал тираж. И вот получаем мы пластинки, а там написано Altern 8: „Тут ошибка в названии“ — говорим. А нам в ответ: „Да уже поздно“. Так все и осталось.

Вообще, весь Altern 8 — это одна большая случайность. Изначально мы не планировали никакого стороннего проекта; мы просто записали пару треков. Случайно появилось название. На первом мини-альбоме Altern 8 тоже случайно оказалось восемь треков и, кстати, ни один не заканчивался на восьмерку. Мы позже придумали этот ход, когда записали трек Activate: типа, а почему тогда не Activ 8? Костюмы — тоже случай: на рубеже ’90—91 годов у нас был совместный тур с лейблом Warp. В составе Nexus 21 мы играли в клубе Eclipse. Очень скоро нас туда снова пригласили, но уже в составе Altern 8. Я испугался, что у публики могут быть вопросы, мол, а это не те ребята, которые выступали тут месяц назад? И я предложил нарядиться другой группой. У меня брат тогда служил в британских воздушных войсках.

— У тебя сохранилась какая-то спецодежда?
— Да, могу дать два костюма химзащиты.

Надели. Нормально. Мне очень нравилась вся эта эстетика со светящимися в темноте предметами на эйсид хаусных вечеринках, поэтому свои маски мы покрыли такой же флуоресцентной краской. Спереди нашего костюма располагался широкий карман, который закрывался клапаном — его размера как раз хватало для надписи Altern 8. А на одном из рукавов был уже квадратный кармашек — на нем наша фирменная восьмерка вписалась идеально. Честно говоря, я не думал, что мы наденем эти костюмы еще раз — выступать в таком облачении вообще-то жарко, но народу понравилось. Мы стали ассоциироваться с комбинезонами химзащиты. Не мы, а группа. В костюме можно сколько угодно беситься и тебе никто ничего не скажет. В целом, это прикольно, потому что без костюма я вообще-то очень стеснительный человек».

Костюм послужил маленькой зарубе с Prodigy — главными выразителями той эпохи. Все помнят момент в клипе Out of space ‘92 года, где появлялся чувак в белом химзащитном костюме? Арчер хоть и говорит, что поводов для склоки не было, но в клипе Brutal-8-E он ответил чуваками очень похожими на Лиэма и Флинта, одетых в мерч с очень похожим лого на Prodigy :) Но вскоре делить стало нечего: и Altern 8, и Prodigy столкнулись с быстрыми переменами в музыке: «Рэйв сцена развивалась настолько стремительно, что треки двухгодовой давности уже назывались олдскулом. В некогда хардкоровых клубах теперь стал звучать прогрессив хаус. К ‘93 году люди стали по-другому одеваться: все облачились в гламурные кожаные штаны, а все это веселье с большими шапками на голове, сосками во рту уже считалось деревенской тупостью. Мы решили покончить с Altern 8 и остаться на своей высоте».

После проекта Арчер занимался уже другой музыкой, но что самое интересное, недавнее возрождение проекта, который не записывал новый материал почти 30 лет, в среде фанатов хардкора прошло с фурором. «98% моих выступлений сегодня — это диджей сэты, которые состоят из треков начала 90-х». #coolstory #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Пост для всех, кто любит, слушает и создает электронную музыку!

Не нужно покупать дорогое оборудование, чтобы стать диджеем.
Сводить первые миксы, искать свое звучание и наслаждаться музыкой просто с Beatport LINK и приложением Beatport DJ!

А еще Beatport — это самая большая библиотека музыки, где можно найти релизы или уже готовые подборки от редакторов, диджеев и музыкальных экспертов

Попробуйте подписку Beatport, LINK или LINK PRO с 30-дневным пробным периодом и станьте частью музыкального сообщества Beatport: clc.to/3oL-uw 💚

Сегодня — великолепно снятая документальная драма, которая через призму становления регги-лейбла Trojan Records рассказывает о возникновении регги-музыки и как она стала популярной задолго до прихода Боба Марли. А еще фильм про ска, рокстеди, рудбоев и скинхедов. Спрашивается: какое же нам, сидящим в электронной музыке, дело тут до регги? А такое, что пришедшие с Ямайки саундсистемы, пластинки, словечки, ремиксы и обычаи отлично прижились на британской земле, дав через три десятка лет всходы в виде джангла и драм-н-бейса, трип-хопа и особенно британского гэриджа: дабстеп, грайм, спид гэридж — все они в девяностые и нулевые напрямую черпали вдохновение из регги-, даб- и рагга-пластинок 70-х, необязательно «троянских». Но лейбл Trojan (внимание: метафора века) как троянский конь зашел на музыкальный рынок и очаровал сначала рабочую молодежь, а потом и остальных жителей Объединенного Королевства.

Перевод и озвучка фильма: Никита MASHUR. Спасибо ему за труд. Рудбои в качестве 360p на вимео. В качестве 1080 — смотрите в ВК. Фильм про историю даба смотрите отдельно, а остальные ленты об истории электронной музыки — в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Ра Джан у микрофона и сегодня вторая часть многотомника об истории The Prodigy: как они убили рейв и какое послание зашифровано в треке Charly? Что такое андеграунд и что настоящий рейв? Как The Prodigy стали аутсайдерами? Почему диджеи бойкотировали группу? Как отомстил Лиам Хоулетт? Обо всем этом и многом другом — в ближайшие полчаса. #radran

Может показаться, что картинка человека с обращенными к морскому небу руками — искусный фотошоп, но на самом деле это бронзовый Христос из Бездны, установленный в итальянских водах дайвером в память о погибшем здесь же друге. Одухотворенно-божественная тематика снимка оказалась очень к стати альбому, где полно таких названий как Deeper sunshine, Embracing the future, Tripping the light fantastic и, конечно же, Divinity — Брайан в то время зачитывался медитативной литературой.

Читайте историю альбома. Оказывается, Саша — икона прогрессив хаус движения — был настолько впечатлен одной из первых пластинок BT, что купил Брайану билет в Британию (тот ведь из Роквилля, недалеко от Вашингтона). Позже, когда альбом надо было подписывать на лейбл Окенфолда, BT вместо кассет и дисков принес с собой только гитару :) #альбом #repeat

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс из их работ. Сегодня необычный выпуск — он построен полностью на роскошной получасовой эмбиент-пластинке Natural serenity, который Татьяна Taennya выпустила в мае 2021 года. По моей просьбе Татьяна свела все треки в одно полотно. Ей слово: «Звучание альбома расскажет о нашем Доме. Первозданная природа и рельефы Земли, времена года и погодные явления, флора и фауна. То, что обладает естественной созидательной энергией. Все это — места Силы для каждого из нас». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

На ночь глядя: радио с годной чилл/ретро/синтвейв подборкой. Уже больше четырех часов играет и ни одной темы мимо https://www.youtube.com/watch?v=xxgxkjV70Vc

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — неистовый кромсатель ударных, Equinox. #whosampled

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Альбом Alchemyst - это полуторачасовое путешествие в мир алхимии, магических звуков и туманной природы. Смешение даб-техно, эмбиента и потустороннего саунда.

CD доступны для заказа уже сейчас, цифровая версия альбома выйдет 11 марта.

Приобрести CD | https://strangekey.bandcamp.com/album/alchemyst
Саундклауд | https://soundcloud.com/strangekey

Jean Michel Jarre — Oxygene. Краткая история альбома
Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Жан-Мишель Жарр показывает синтезаторы, с помощью которых в 1976 году был записан его самый известный и прорывной альбом Oxygene. Перевод и озвучка ролика: Георг Палладьев.