Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Dillinja. «Я начал в ‘91 году. Делал басы и ритмы. Закуривал с утра самокрутку и до вечера возился с оборудованием. И так каждый, ебтвоюмать, день. Я уже давным-давно в завязке, но тогда ничего кроме треков и дымка не признавал». «Трава и треки! — Со смехом вмешивается давний подельник Диллинжи Lemon D. — «Нелегко было: своей студии нет, приходится покупать время в чужой, ты пишешь треки и одновременно пытаешься понять, как все работает. Я пытался привлечь парнягу, который работал в той студии, но он не врубался в концепт драм-н-бейса вообще — он слушал только рок и хэви метал. Помню, попросил его объяснить, как тут шинковать ударные и вот мы просидели уже несколько часов, как вдруг он откидывается на спинку кресла и начинает вспоминать, что за три часа научился накладывать простейшее эхо на инструменты. Короче, понятно».

Диллинжа продолжает: «В середине я выстрелил с темой Angels fell, где в полной мере раскрыта моя страсть к научной фантастике. В «Энджеле» зашиты фрагменты из „Бегущего по лезвию“ — одного из моих любимейших фильмов. Трек стал хитом, он приглянулся Голди и как результат — выпуск на его лейбле Metalheads. Финансово все устаканилось примерно в ‘98 году — джангл и драм-н-бейс становились все популярней и теперь на выпуске музыки можно было даже прожить. Не сказать, что припеваючи, но закрыть свои потребности — вполне. Я помню, на тираже из 500 пластинок мы заработали около 800 $. То есть, чуть больше полутора долларов за носитель — прекрасно же! Ты получал восемь сотен и был счастлив; можно было прожить целый месяц: накупить себе дизайнерской одежды, тимбалендов и прочих тем». #whosampled

* Adam F — Circles
* Bob James — Westchester Lady

Иногда я приглашаю не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать шоукейс из музыки, которую они издают. Артём Shpist представляет работы пензенского музиздательства House Dessert Records. Слово автору: «Помимо основного материала House Dessert в микс включен и наш свежий сборник V/A, который вышел на виниле и доступен на Juno, Deejay, VinylFuture и других магазинах. А открывает эту пластинку наша совместная работа, которую мы подготовили втроем с моим приятелем Володей Борисовым и крестным отцом хаус-музыки Маршаллом Джефферсоном. Рад быть гостем вашей серии и всем приятного прослушивания». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Открыта ранняя регистрация на курс Дмитрия Ковязина aka Kovyazin D «Системный навык создания электронной музыки»

До вечера пятницы 28 января вы можете занять место по минимальной цене.

→ Подробная информация и регистрация

Paul van Dyk — Reflection
В альбомах последних лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в Guiding light 2020 года — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же за альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в половине треков звучит голос Джен Джонстон. Трек Connected записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (Его новый сингл Wishful thinking — почти точная копия Connected.) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. А Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего». #альбом #repeat

Все хорошо в миксах с классикой атмосферного джангла и интеллиджент драм-н-бейса, да только авторы этих подборок зачастую берут одни только известные пластинки и не копают вглубь. Как результат — кочующие из сета в сет одинаковые треки. Иначе поступил Блик из Падерборна — он стал искусно сводить зэ бесты отдельных музыкантов и, несмотря на то, что многие из них — бывшие резиденты Гуд Лукина, мы все равно на выходе получаем 16 часов разнообразной и нежнейшей музыки под хрустящий ритм. Золотые пять лет, когда не стыдно было создавать красивые и мелодичные произведения. #inthemix #коллекция

Mixcloud:
* KMC 1996—1999 Releases
* Artemis vs. Shogun 1995—1999 Releases
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 1
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 2
* PFM 1995—1999 Remixes
* Intense 1995—2000 Releases
* Blu Mar Ten 1996—1999 Releases
* Wax Doctor 1994—1998 Remixes
* Peshay 1993—2001 Releases

Кому удобно — слушайте эти сэты на миксклауде, а кому удобней файлами в машину или плеер — забирайте их в нашем чате.

Ра Джан снова у микрофона — все это время он собирал и готовил материал для лекции об истории The Prodigy. Все это со временем вылилось в многотомник и поэтому сегодня только первая часть — начало начал: Как образовались The Prodigy, противостояние хип-хопа и рэйва. В чем особенность хип-хоп культуры, из-за чего она стала популярной, и почему Лиам Хоулетт предпочел рейв? Чем Лиам отличался от остальных диджеев на рэйве? Как прошел первый концерт группы? Почему Лиаму было стыдно за их первые сценические костюмы? Чем регги эмси отличается от эмси на рейве? Контракт с лейблом и первый сингл What Evil Lurks. Обо всем этом — в ближайшие полчаса. #radjan

Испанский битмейкер Давид Гарсия Гарси-Нуньо (Cookin Soul) показывает как пишется инструментальный хип-хоп последние лет тридцать.

Сен-Жермена, наравне с Лораном Гарнье, славят как одного из отцов современной французской электроники (Или, как ее по-другому называли, french touch.) Особо смелые издания пишут, что именно коммерчески успешные работы Сен-Жермена (в миру Людовика Наварра) в середине девяностых заставили обратить внимание гигантов звукозаписи на то, что происходит в Париже и других городах страны; осветив, таким образом, путь для Air, Daft Punk, Motorbass, Cassius, Kojak и многих других. Сложилась французская сцена, конечно, не в одночасье, а примерно за десятилетие, когда в начале 90-х небольшая группа 20-летних, упоротых по музыке людей, наслушавшись техно и хаус-пластинок из далеких Нью-Йорка, Чикаго и Детройта, решили перенести понравившееся им звучание на родную землю (тем более у англичан, которые сидели через пролив, это получилось). Французским пионерам это далось во сто крат тяжелее британцев — остается только позавидовать их терпению и настойчивости. (О становлении нового движения очень подробно расписано в книге Лорана Гарнье «Электрошок».)

Сен-Жермен изначально не собирался связывать свою жизнь с музыкой — он готовился стать профессиональным спортсменом, виндсёрф грел его сердце. Но помог случай. Несчастный. После травмы ноги, обездвиженный на многие месяцы, Наварр переключился на спокойную работу, стал изучать компьютер, а там уже нашлись и старозаветные музыкальные программы. Людовик под ником Sub System сначала издавал техно на бельгийском лейбле, а потом в том же ‘91 году его подписали на один из первых электронных лейблов Франции. Музыкант тогда жил с родителями в элитном районе Сен-Жермен-де-Пре и когда время пришло подбирать новый сольный псевдоним, то, кажется, Лоран Гарнье, предложил назваться по имени местожительства.

Сен-Жермен: «Во Франции не было техно-сцены, не было журналов о нашей музыке, не было промоутеров. Был только маленький круг единомышленников и несколько вечеринок, на которые диджеи приходили с пластинками будто заходят в гости с хорошим вином в подарок. Мы создавали электронную музыку больше для удовольствия, чем для продажи — во Франции не было нашего рынка. Постепенно запись дисков превратилась в основную работу. Но мы не привнесли ничего нового — мы просто шли по стопам создателей жанра». Правда, очень быстро зарубежная техно и хаус-сцена разочаровала Сен-Жермена. «К середине 90-х я почувствовал, что мы застряли на однообразных быстрых ритмах и безобразных клавишных партиях. Я уже подумывал забросить музыку, но меня спасла поездка в Нью-Йорк. Я увидел, как топовые диджеи — Masters @ Work, Todd Terry — получают удовольствие от моих пластинок. И я решил продолжить, записав альбом, где хаус и техно будут переплетены с живыми инструментами. Даже если у меня не получилось — все равно было интересно попробовать».

И ведь чуть не получилось: «Во Франции никто не хотел играть мою музыку», — отрезает Людовик. Все затеи о скрещивании джаза и хауса бездушно отвергались соотечественникам. И внезапно он находит отдушину — он случайно в том же Париже знакомится с трубачом, который потом представит Наварра с пианистом и саксофонистом. Все они — люди, которые совершенно не были вхожи в электронную сцену — более того — ничего не знали о ней. Молодые преподаватели музыки из обычной парижской школы составляют его джаз-бенд. «Это самые открытые люди на свете, с которыми можно обсудить музыку и перекинуться свежими идеями. А люди из хаус и техно-тусовки сейчас слишком зациклены на деньгах, ни о чем другом они больше не хотят думать. Вот почему я отошел от написания музыки в этих жанрах; там не происходит ничего нового и, честно говоря, это меня уже мало волнует», — говорит Людовик.

Сегодня большой микс с музыкой Наварра его разных периодов. От первых дип хаус пластинок до одержимости соединения блюза, джаза, африканской и латиноамериканской музыки с электроникой. «Я очень быстро перегораю, если концентрируюсь только на одном жанре, — признается Людовик. — Работать на пересечении стилей — вот это для меня вызов!». #playmylist

В пятницу у Ивана Torn вышел новый альбом — любители мрачного экспериментального драм-н-бейса уже оценили и еще оценят. А остальные скажут, что это реклама. Да, это реклама хорошей музыки, коей на этом канале огромное количество.

Когда Hospital Records выпустили в разгар текстепа свою первую пластинку, один из магазинов вернул их джазстеповый релиз с ответом «Мы не продаем гейский драм-н-бейс». Прошло 25 лет, ликвид фанк ни у кого не вызывает вопросов и Hospital Records сравнивают с великим и закрытым ныне Good Looking по степени влияния и наследия. За последние 15 лет дисс Тони Коулмана на Френки Наклса и Деррика Мэя за то, что пионеры хауса и техно по-нищебродски играют с сидюков — тоже перестал быть актуальным. Коулман давно играет с компактов сам. Короче, смотрите небольшой рассказ о кухне лейбла, его спартанской студии, нарезки винила и быстрого взора на ключевых артистов лейбла: High Contrast, Nu:Tone, Logistics. #repeat

Перевод ролика: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Остальные фильмы о джангл/драм-н-бейсе и другой электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Настоящий дип хаус с утреца. Иногда я приглашаю интересных музыкантов записать шоукейс микс только из их треков. Что такое шоукейс? Это когда музыкант показывает все свои лучшие работы за какой-либо период. У дизайнеров это портфолио, у киношников и рекламщиков это шоурил, а у музыкантов — шоукейс. Если кого-то смущает засилье иностранщины в составе великого и могучего — загляните в толковый словарь. Вы будете приятно удивлены, сколько латинских, французских, голландских, греческих и итальянских слов мы незаметно используем в своей речи каждый день.

Итак, сегодня свой зе бест представляет петербургский музыкант Аркадий Анцырев. Ему слово: «Микс содержит в себе треки которые уже вышли и попали в чарты и топы Spotify, Traxsource и Beatport; плюс эксклюзивы, которые еще не вышли; а также те, которые выйдут в скором времени на виниле и в цифре. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Zero 7 — Simple things. Краткая история альбома
Генри Биннс и Сэм Хардакер из дуэта Zero 7 были знакомы еще со школы, оба учились на звукоинженеров, работали вместе и порознь в разных лондонских студиях, записывая другим ребятам аранжировки, пока наконец не объединили усилия в ‘97 году по зову школьного друга. Найджел Годрич, владелец собственной студии и большой звукоинженер, был приглашен определять звучание третьего альбома Radiohead — OK Computer. Он приносит Генри и Сэму заказ на ремикс. Название гондурасского клуба 07, где эти двое напились в хлам — было первым, что пришло на ум, когда нужно было отдавать ремикс на Radiohead в печать. Обработка была тепло встречена публикой и вскоре пошли новые заказы, а через пару лет ребята созрели и до собственных работ.

Simple things, который вышел на гребне волны расслабушной музыки, на самом деле наполовину сложен из двух пробных пластинок, что дуэт выпустил накануне. «Мы не собирались становиться музыкантами, вообще не собирались светить лицом. Мы сделали всего несколько ремиксов — возились в студии у Найджела с оборудованием и не думали ни о какой сцене. Но в какой-то момент мы стали записывать свои треки; просто так, без всякого намерения их издать, а тем более как альбом. В один прекрасный день Найджел заявил, что отправляется колесить по Марокко, а студия остается на время нам. Внезапно нам досталось невероятное количество свободного времени, которое мы проводили с аппаратурой и, кажется, тогда появились первые идеи касаемо Zero 7 — мы начали развивать собственный звук».

Все слова о романтичности, меланхоличности и кинематографичности их музыки ребята отвергают сразу. «Романтики во мне столько же, как и в рыбном магазине», — отрезает Хардакер. «Да, у нас есть списочек любимых кинокомпозиторов, но не это ключ к нашей музыке», — заявляет Бинн. А как же грусть-тоска-печаль? «Ну, потому что в печали быть проще, — хитро улыбается Хардакер. — Какой кошмар! Генри, что мы наделали?! Люди пытаются понять, почему у нас такая музыка, а мы им толком ничего не можем объяснить. На самом деле, я не знаю, почему у нас такая музыка. Все получается максимально естественно». Генри кивает и пытается родить ответ: «Я просто начинаю с нескольких аккордов и смотрю, что из них получится».

Как только альбом весной 2001 года появился на полках — его сразу же окрестили изящной подделкой Moon Safari. «Zero 7 — британские AIR». Это самые нежные сравнения о пластинке, где повторяются чуть ли не все самое лучшее от французов образца ‘97-го: бульканья старых синтезаторов, труба, гитары, скрипки и ударные — все они звучат как невошедшие в Moon Safari инструменталки. А оказалось, что им просто нравится такой звук: «Твою ж мать, приехали: „подражатели AIR“ — первое что промелькнуло, увидев сравнения. И все? Это единственное, по чему нас будут помнить? А потом я забил. Могу сказать откровенно, что обожаю стиль французов и чего уж там — приятно, когда что кто-то считает, что мы смогли их повторить. Да, мы вдохновлялись ранними пластинками Air, я обожаю их первые миньоны, например. Как видите, я их послушал, а потом повторил, довольны?». Хехе.

Altern 8: Марк Арчер, Крис Пит. Наши дни

* Altern 8 — Infiltrate 202
* Altern 8 — E-Vapor-8
* Altern 8 — Frequency
* Altern 8 — Armageddon
* Nexus 21 — Still Life Keeps Moving (instruMental Dub)