The Samples of Calibre: Part 1 + Part 2 • Original Jungle Samples

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Calibre (целая версия ВК на 14 минут или две части на ютюбе).

«Я вырос в Белфасте — в вечно хмуром, пугающем городе, который полон придурков. Моей первой любовью в музыке были ска и регги — регги-сорокапятки 60-70-х годов я коллекционирую до сих пор. Потом был панк, альтернативный рок, хэви металл, мюзик конкрет и эмбиент — короче, вся та музыка, что плевала с высокой колокольни на общество. C драм-н-бейсом же меня познакомил старший брат, когда начал приносить в ‘93-94 году пластинки лейблов Moving Shadow, Section Five — все что, что мы сейчас называем олдскулом. Мне тогда ничего из этого не понравилось. А когда он принес „Терминатора“ Голди — вот тогда я словил кайф: „Ну нихера себе, вот это тема!“ и гонял ее днями напролет в плеере.

Надо сказать, что в Белфасте очень много предубеждений — тут не слушают драм-н-бейс, тут слушают хаус. Я пробовал в местных клубах запускать тематические днб-вечера, но люди на них не ходят. Поэтому, как ни прискорбно, я почти не играю в родном городе. Я помню, когда Букем приезжал выступать в именитый хаус-клуб и туда набилась нереальная толпа. Разумеется, я тоже там был и даже подумал: ну наконец-то мы пробили эту стену! Рано радовался — следующая драм-н-бейс вечеринка опять прошла с пустым залом. Так с тех пор там ничего и не изменилось.

Из-за всех наших напряженностей и местоположения ты очень рано начинаешь искать любые способы вырваться отсюда и соглашаешься на все, что дают. Я скидывал кассету Дэвиду Холмсу — он тоже родом из Белфаста, здесь же у него и студия и вот он говорит, что берет мой трек, издаст на каком-то EP и так далее. Я погнал в Дублин — в независимую Ирландию, где и со сценой все в порядке, и клубов побольше, а не как у нас: всего два в городе и они постоянно собачатся друг с другом. Я поехал в Дублин, потому что там один чел открывал лейбл. Через него я познакомился с Фабио и вот где началась моя драм-н-бейс история.

Конечно, я пытался зайти в драм-н-бейс и раньше, через других топовых ребят, которые приезжали к нам в Белфаст выступать. Букем был единственным, кто меня незаигнорил и перезвонил после того, как я передал ему кассету со своими треками. Он дозвонился к нам домой, сначала попадает на моих родителей и обещает выпустить мой сингл. „Свершилось!“ — думаю я. Но сингл так и остался в планах, что нехило меня подкосило. Правда, такие обломы здорово закаляют и ты с самого начала понимаешь, чего стоит вся эта музиндустрия; ее надо брать измором. В итоге меня подписал Фабио на свой лейбл Creative Source.

Хорошо помню свое первое выступление по Англии: высадились мы в Ноттингеме и сразу же потерялись, а нам играть в клубе Бомба. Друзья советуют: спроси у таксистов, куда нам идти. Ну и я спрашиваю шоферов: „А вы не знаете, где тут бомба находится?“, что с моим ирландским акцентом звучало, наверное, подозрительно. Ну так вот, первый лайв, а у меня всего три пластинки в коллекции. Выручил Фабио — он мне выгрузил тогда кипу пластинок, которых сам не играл — так я питался крошками с барского стола :) Сейчас уже, вспоминая свой ранний и плачевный диджейский опыт, я пишу много спецматериала как раз для своих сетов. Не все треки доживают до релиза, но зато каждый раз на моих лайвах всегда что-то новенькое.

Очень скоро мне стали тесны и рамки издательства Фабио. И примерно в то же время я познакомился с Маркусом ‘Инталексом’ Кайе. Мы с ним очень сдружились. Он тогда запускал Soul:R и подарил идею собственного издательства. У себя Маркус вел традиционный бизнес: созвоны, подсчеты, подписание других музыкантов; однако среди всего прочего, у Маркуса было прекрасное чутье на отбор материала. А я не сосредоточен на стратегиях, цифрах и всем таком. Я хотел издавать свою музыку и не имею ничего против других — поэтому я выпускаюсь и на сторонних лейблах тоже. Но свой Signature я запустил только для того, чтобы надо мной не было никакого начальства, чтобы я мог сам выпускать свою музыку и мог сам решать свою судьбу». #whosampled

7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всенощный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов.

Первый шоукейс в этом году от музыканта, который ловко сочетает прогрессив хаус и звучание 80-х. Свои работы сегодня представляет Артём Sunn Jellie. Ему слово: «Душевная теплота восьмидесятых, упакованная в технологичность и динамику наших дней — это то, что сопровождает и вдохновляет меня в творчестве на протяжении многих лет. Именно этим настроением я стараюсь делиться посредством музыки со всеми моими единомышленниками. Надеюсь, что предстоящее путешествие в не столь далёкое прошлое не оставит Вас равнодушными, а кому-то позволит еще раз освежить в памяти некогда знакомые композиции и немного согреет в эту прохладную пору :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный сольник Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом

«Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс; с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать хип-хопу спасибо. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #repeat

«Обнаженную эмоциональность Брока ван Вея почти невозможно слушать» — так напишет журнал Resident Advisor, когда альбом White clouds drift on and on попадет в двадцатку лучших дисков 2009 года. Рецензенты, которых застали врасплох пробирающие подложки и песнопения с африканских полей, благодарят владельца детройтского лейбла Echospace Стивена Хитчелла. И совсем не за то, что выпустил альбом, а за дополнительный диск с эмбиент даб вариациями к нему :)

Однажды Стив написал ван Вею письмо с благодарностью за музыку — ван Вей последние несколько лет занимался грустным даб техно, но уже открыто дрейфовал в сторону многослойного эмбиента; он уже начинал незаметно вплетать голоса, которые потом станут его фишкой. В ходе переписки выяснилось, что Брок и Хитчелл очень близкие по духу ребята. Владелец «Эхоспейса» был готов подписать эмбиент даже сильно отличавшийся от профильного, лишь бы он: а) был целостным альбомом б) затрагивал сердце слушателя.

Для Брока это приятный шанс зазвучать на широкую аудиторию, ведь до этого он издавался в основном на небольших лейблах. «Записывая альбом для „Эхоспейса“ и для Стива в особенности, я не мог ответить себе на вопрос: понравится им или нет. И я сам не понимал, что хочу получить на финише. А в итоге получилась не только самая красивая музыка, которую я когда-либо создавал, но и такая, что дает надежду (а это получается не так-то часто)». Настолько красивая, что ее можно издать не под псевдонимом, а под настоящим именем. (Вопреки слухам, bvdub — не от близости к даб техно, а от первой буквы фамилии, дабл-ю.)

Будучи преподавателем английского в Китае, бывший уроженец Сан-Франциско, ван Вей, конечно же, познакомился с другим Ван Вэйем — поэтом и живописцем шестого века. Название White clouds drift on and on это как раз из его стиха «Прощание с другом», что переведен на все европейские языки. Его же цитирует и буклет:

«Он слез с коня, и я подал ему напиток.
На прощание я спросил его,
Куда и зачем он хочет ехать.
Он сказал затуманенным голосом:
„О, мой друг, Счастье не было ко мне благосклонным в этом мире
Я ищу покоя для моего одинокого сердца,
Я никогда больше не буду блуждать вдали —
Устали мои ноги и устала моя душа.
Земля одинакова повсюду,
И вечно, вечно существуют белые облака“».

Часто ли бывает так, что вслед за альбомом выпускается издание переделок со стороны? Довольно. А часто ли бывает так, что альбом выходит уже с дополнительном диском интерпретаций другого автора? Не сильно. Хитчелл, послушав промо ван Вея, предлагает продолжить звуковое путешествие и к восьмидесяти минутам оригинала предлагает еще восемьдесят собственных интерпретаций. Это трудно назвать полноценным даб техно — скорее, непросветный эмбиент даб с многочисленными провалами звуков в пустоту. Но не лишенный мелодизма.

Задействуя минимум материала с первого диска, Хитчелл, как правильно замечают те же рецензенты, создал новый альбом для Echospace :) Как раз то, что слушатели «Эхоспейса» ожидали бы вкусить приобретая альбом. То есть, на традиционные ремиксы эти обработки все же мало похожи. Стив не только трактует альбом в обратном порядке, он как будто его замедлил во сто крат и прокручивает каждый трек от конца к началу. Хитчелл словно вывернул музыку Брока наизнанку. И хотя каждый из них говорит об том же, только разными формами, все-таки вариации Хитчелла больше близки к созерцательной грусти (стиха). #альбом #repeat

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Dillinja. «Я начал в ‘91 году. Делал басы и ритмы. Закуривал с утра самокрутку и до вечера возился с оборудованием. И так каждый, ебтвоюмать, день. Я уже давным-давно в завязке, но тогда ничего кроме треков и дымка не признавал». «Трава и треки! — Со смехом вмешивается давний подельник Диллинжи Lemon D. — «Нелегко было: своей студии нет, приходится покупать время в чужой, ты пишешь треки и одновременно пытаешься понять, как все работает. Я пытался привлечь парнягу, который работал в той студии, но он не врубался в концепт драм-н-бейса вообще — он слушал только рок и хэви метал. Помню, попросил его объяснить, как тут шинковать ударные и вот мы просидели уже несколько часов, как вдруг он откидывается на спинку кресла и начинает вспоминать, что за три часа научился накладывать простейшее эхо на инструменты. Короче, понятно».

Диллинжа продолжает: «В середине я выстрелил с темой Angels fell, где в полной мере раскрыта моя страсть к научной фантастике. В «Энджеле» зашиты фрагменты из „Бегущего по лезвию“ — одного из моих любимейших фильмов. Трек стал хитом, он приглянулся Голди и как результат — выпуск на его лейбле Metalheads. Финансово все устаканилось примерно в ‘98 году — джангл и драм-н-бейс становились все популярней и теперь на выпуске музыки можно было даже прожить. Не сказать, что припеваючи, но закрыть свои потребности — вполне. Я помню, на тираже из 500 пластинок мы заработали около 800 $. То есть, чуть больше полутора долларов за носитель — прекрасно же! Ты получал восемь сотен и был счастлив; можно было прожить целый месяц: накупить себе дизайнерской одежды, тимбалендов и прочих тем». #whosampled

* Adam F — Circles
* Bob James — Westchester Lady

Иногда я приглашаю не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать шоукейс из музыки, которую они издают. Артём Shpist представляет работы пензенского музиздательства House Dessert Records. Слово автору: «Помимо основного материала House Dessert в микс включен и наш свежий сборник V/A, который вышел на виниле и доступен на Juno, Deejay, VinylFuture и других магазинах. А открывает эту пластинку наша совместная работа, которую мы подготовили втроем с моим приятелем Володей Борисовым и крестным отцом хаус-музыки Маршаллом Джефферсоном. Рад быть гостем вашей серии и всем приятного прослушивания». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Открыта ранняя регистрация на курс Дмитрия Ковязина aka Kovyazin D «Системный навык создания электронной музыки»

До вечера пятницы 28 января вы можете занять место по минимальной цене.

→ Подробная информация и регистрация

Paul van Dyk — Reflection
В альбомах последних лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в Guiding light 2020 года — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же за альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в половине треков звучит голос Джен Джонстон. Трек Connected записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (Его новый сингл Wishful thinking — почти точная копия Connected.) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. А Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего». #альбом #repeat

Все хорошо в миксах с классикой атмосферного джангла и интеллиджент драм-н-бейса, да только авторы этих подборок зачастую берут одни только известные пластинки и не копают вглубь. Как результат — кочующие из сета в сет одинаковые треки. Иначе поступил Блик из Падерборна — он стал искусно сводить зэ бесты отдельных музыкантов и, несмотря на то, что многие из них — бывшие резиденты Гуд Лукина, мы все равно на выходе получаем 16 часов разнообразной и нежнейшей музыки под хрустящий ритм. Золотые пять лет, когда не стыдно было создавать красивые и мелодичные произведения. #inthemix #коллекция

Mixcloud:
* KMC 1996—1999 Releases
* Artemis vs. Shogun 1995—1999 Releases
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 1
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 2
* PFM 1995—1999 Remixes
* Intense 1995—2000 Releases
* Blu Mar Ten 1996—1999 Releases
* Wax Doctor 1994—1998 Remixes
* Peshay 1993—2001 Releases

Кому удобно — слушайте эти сэты на миксклауде, а кому удобней файлами в машину или плеер — забирайте их в нашем чате.