В ушедшем году было столько хороших публикаций, что можно даже не утруждать себя загоном в золотую десятку; достойных тем наберётся на полсотни точно. Поэтому для всех, кто присоединился в этом году, кто что-то упустил или кто хочет повторить — ретроспектива материалов ↓

Истории альбомов
* Daft Punk — Homework • 1997
* Sun Electric — 30.7.94 Live • 1995
* Mekbuda — Convincing delusional • 2020
* Crazy Penis — A nice hot bath with • 1999
* Robert Miles — Organik • 2001
* Banco de Gaia — Maya • 1994
* Future Loop Foundation — Time & Bass • 1996
* Robert Miles — Organik remixes • 2002
* Nitin Sawhney — Beyond skin • 1999
* Tosca — Pony No Hassle versions • 2010
* Faithless — Reverence • 1996
* KLF — Chill Out • 1990
* Вург/Грув — Зеркало • 2003

Альбомы без е*****х историй
* Liphe — Insulo • 2021
* Vanilla — Moonlight • 2017
* Vanilla — Into the dream • 2020

🔁
В ушедшем году мы продолжили традицию разбавлять новье материалами прошлых лет. Во-первых, паблик растет, постоянно приходят новые люди и лишь малый процент из них отматывал посты назад. Значок репита в разных частях этого лонгрида как раз обозначает, что мы слушали и смотрели на репите в этом этом году. А во-вторых, сами материалы хуже от этого не стали; музыка — так тем более. Все мы слушаем любимый альбом по сто раз, перечитывал обожаемый фрагмент из книги и пересматриваем любимый фильм (31 декабря точно :)

* Tosca — No Hassle • Ambient, 2009
* Gaussian Curve — Clouds • Ambient, 2014
* Jean Michel Jarre — Equinoxe • 1978
* DK / SK — DK / SK • Ambient, 2017
* Joey Beltram — Places • Techno, 1995
* Crockett — Songs for the forgotten • Retrowave, 2017
* Groovecatcher — After the rain • Downtempo, 2003
* Oval — 94.Diskont • Glitch/Ambient, 1995
* Darude — Rush • Uplifting Trance, 2003
* Gotan Project — La revancha del tango • 2000
* Ian Pooley — Since then • Latin/Balearic House/Downtempo, 2000
* Yagya — Rigning • Dub Techno, 2009
* Jean Michel Jarre — Music for supermarkets • Vaporwave, 1983
* Chicane — Easy to assemble • Filter House, 2003
* Yagya — Sleepygirls • Dub Techno, 2014
* DJ Krush & Toshinori Kondo — Ki-Oku • Trip-Hop, 1996
* William Basinski — The Disintegration loops • Ambient, 2002
* Moby — Play. История феноменального альбома, который мог бы стать последним • 1999
* Moby — Play. История альбома до того, как он стал триумфальным • 1999
* Sultan — Osman • Ethno/Ambient, 1998
* Steve Stoll — The blunted boy wonder • Techno, 1998
* Air — Moon safari • 1998
* Global Communication — 76 14 • Ambient, 1994
* Air — Casanova 70 • Trip-Hop/Downtempo/Drum‘n’Bass/House • 1995/1996
* Slim — 0097 • Trip-Hop, 1997
* Spooky — Gargantuan • Oldschool Progressive House, 1993
* Mr. Oizo — Flat beat / Analog worms attack • 1999
* Morcheeba — Big calm • Trip-Hop/Downtempo, 1998


Плейлисты
Лучшее из любимых
* Scooter — B-Sides & Rarities 1995/2005 • House/Trance
* Hybrid — Best 1996/2011 • Progressive Breaks/House
* Chicane — Early Works 1995/1996 • House/Breakbeat
* In Soviet Russia music listens to you: коллекция тактичных электронных бутлегов на советскую эстраду
* Freemasons — Best 2004/2010 • Funky/Soulful House
* York — Best 1998/2012 • House/Trance/Ambient
* Manuel Goettsching — Best 1975/1980 • Guitar Drone/Ambient
🔁
* The Rurals — Best 2000/2008 • Deep/Soulful House
* Earth/Soulfood — Best 1996/2003 • Jazzy/Funky/Downtempo/House
* DJ Cam — Best 1994/2004 • Instrumental Hip-Hop
* ППК — Лучшее 1998/2002 • Trance
* David Holmes — Best 1996/2007 • Downtempo
* Earth House Hold — Best 2010/2015 • Deep House
* Propellerheads — Best 1996/1998 • Big Beat/Downtempo
* Antiloop — Best 1996/2002 • Trance/Techno/Breaks/Ambient
* Cafe del Mar — Best 1994/1999 • Downtempo/Ambient
* Schwarz & Funk — Best 2008/2015 • Deep House/Downtempo
* Paradox presents Age of outsiders • Intelligent Drum‘n’Bass
* Echospace • Ambient/Drone
* Yello — Best 1985/1991
* Space — Best 1977/1981

Фильмы
В 2021 году мы продолжали находить интересные переводы документалок о музыке от других ребят и не переставали переводить самостоятельно.

* Как дела, Good Looking? / Hey Good Looking! • 1999
* Jungle Fever • 1994
* Сотворение Massive Attack / Unfinished: Making of Massive Attack • 2016
* Рэйверы на диване: 2 Bad Mice • 2013
* Fatboy Slim: Зачем снимать видосы / Why Make Videos? • 2006
* R&S Records: Ренаат Вандепапиелере о перезапуске лейбла • 2014
* Прогулка по студии Скутера • 1996
* Регги с севера • 2018
* Создание ретроджангла на оборудовании из начала 90-х
* Что случилось с тек хаусом? / What happened to Tech House? • 2021
* Новые звуки музыки / The New Sound of Music • 1979
🔁
* История Daft Punk / Daft Punk: Unchained • 2015
* Нью бит и хардкор: Так звучит Бельгия / The Sound of Belgium • 2012
* Берлинский транс / Berliner Trance • 1993
* 808. Драм-машина, которая изменила музыку / 808. The Movie • 2015
* Знакомство с электронной музыкой / Discovering Electronic Music • 1970/1983
* История драм-машин / Electric Rhythm: The history of Drum Machine • 2018
* Vaporwave и его краткая история / Vaporwave: a brief history • 2015
* Транс, техно и хардкор: история лейбла Bonzai / Bonzai Records: The story • 2017
* Звук Берлина / Sound of Berlin • 2018
* UNKLE: Человек из Mo’Wax / The Man from Mo’Wax • 2016
* Синтезаторная Британия / Synth Britannia • 2009
* Говорит Metalheadz / Talkin’ Headz • 1998
* На пике джангла / Jungle Peak • 1994
* Модуляции: звук в электронной музыке / Modulations • 1997
* Бренди кола: начало британского гэриджа / Brandy & Coke: UK Garage • 2014
* Габберы! / Gabbers! • 2013
* История хаус-музыки / Pump up the Volume • 2001
* Kernkraft 400: история стадионного хита / The Story of Kernkraft 400 • 2018
* Drum & Bass: The Movement • 2020
* Я был там, где хаус-музыка появилась на свет / I Was There When House Took Over the World • 2017
* Firestarter: Как Prodigy совместили рок и электронику / Firestarter: How The Prodigy won over metalheads • 2020
* Сюжет MTV о семплинге • 1989
* Акулы пера о рэйв культуре • 1996
* Thunderdome навсегда / Thunderdome Never Dies • 2019
* Эдем / Eden • 2014


Что это за стиль и как он звучит. Минутка истории
* Acid House
* Acid Techno
* Gabber
* Goa Trance
* Organ House
* Pizzicato House
* Speed Garage
🔁
* UK Hardcore
* New Beat


Разносоул
* Фэтбой Слим или Арманд ван Хелден? Битва титанов диджеинга весной 1999 года
* Эмбиент: история, особенности
* Эмбиент: инструментарий
* Эмбиент: приемы и техники
* История лейбла Strictly Rhythm
* Концерт Underworld — Everything, everything • 2000
* Эмбиент стрим Джиджи Масина • 2020
🔁
* О золотых, серебряных и платиновых дисках
* История конкретной музыки
* Концерт The Prodigy в Москве на Красной площади • 1997

Юмор FM
* Мои руки растут откуда надо
* Как составить рагга джангл ник
* Лучший диджей для бара
* Съездил в Гоа
* Дневник Kraftwerk
* Команда 12" официально перезапускает российский «Миксмаг» 1 апреля
* Давай спросим у диджея
* 12 основных поз диджеев
* Диджей Х#й знает кто такой
* Музыканты: 1997 vs 2017


Шоукейсы
Что, если приглашать интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ? Получится вполне достойная замена бесконечным подкастам с чужой музыкой. В рубрике шоукейс мы уже второй год показываем людей, которые создают музыку не только на мировом уровне, но и делают ее получше многих других раскрученных имен. Для каждого настроения — свой выпуск. И каждый — как зеркало музыканта, представление его уникального почерка и видения музыки.

* Dissident — 12×26 showcase • IDM Drum‘n’Bass
* Mickey Cats — 12×27 showcase • Dub/Breakcore
* PRGVSK — 12×28 showcase • Oldschool Deep House
* FAT VIBEZ — 12×29 showcase • UKG, Breakbeat, Drum‘n’Bass
* Dailiv — 12×30 showcase • Halfstep/Experimental Drum‘n’Bass
* Cultrow — 12×31 showcase • Classic Dubstep
* Otis — 12×32 showcase • Dubstep/Neurofunk
* Champion Sound — 12×33 showcase • Jungle/Drum‘n’Bass/UKG
* Spline — 12×34 showcase • Experimental Drum‘n’Bass
* Arctica — 12×35 showcase • Ambient/Drone
* Gradient — 12×36 showcase • Dub Techno
* Alveol — 12×05 showcase • Ambient/House
* Draft Punk — 12×37 showcase • Acid Techno
* Dub Killer — 12×38 showcase • Dubstep
* Omniks — 12×39 showcase • Uplifting Trance
* Lebedev (RU) — 12×40 showcase • Deep/Funky House
* Suboctane × Killa Hertz = Insulation — 12×41 showcase • UKG
* Four-Sided Circles — 12×42 showcase • Dub Techno
* Wiccuwa — 12×43 showcase • Hard Techno
* Shiny Radio — 12×44 showcase • Liquid Funk
* Sengiley Recordings — 12×45 showcase • House
* Outselect — 12×46 showcase • UKG/Jungle
* Code 906 — 12×47 showcase • Darkstep Drum‘n’Bass


Original Jungle Samples
В ушедшем году был найден офигенный путеводитель по семплам самых заметных джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Смотришь ролики и выявляешь интересы каждого музыканта: например, Фотек тяготел к черным капеллам и эзотерике, DJ Zinс — к семплированию хип-хоп релизов, Source Direct — к перекладыванию саундтреков и реплик из научно-фантастических фильмов на ломанные ритмы, а Tom & Jerry — к дабу, соулу и эйсид джазу.

* Photek
* Tom & Jerry
* High Contrast
* DJ Zinc
* Source Direct
* LTJ Bukem

Миксы
Мой выбор интересных, захватывающих, грамотных миксов, которые приятно слушать полностью от начала до конца, а не проматывать вот до того единственного трека.

* 10 лайвов, записанных на гэридж-вечеринках Liberty • 1997/2001
* Подборка самых крутых подкастов Дева Парадокса • 2013/2021
* Подборка лучших из десяти Esoteric-миксов Дэйва Симса aka Nucleus • 2015/2019
* 100% подборка жанров
* Paul van Dyk — The Politics of Dancing • 2001
* Диско, фанки, соулфул, латино, джази, трайбл и иногда дип хаус • 1999/2001
* Когда прогрессив, трайбл и тек хаус звучали особенно приятно • 2001/ 2004
* Лучшее из серия Transport • 1999/2002
* Paul van Dyk — Live @ Home, London • 2000
* Какой диджеинг? Иди на завод!
* Коллекция лучших сборников «Атмотеки»
🔁
* История Фабио и Груврайдера • 2012
* Подборка собственноручных миксов с чужой музыкой разных времен и народов
* Prodigy present Dirtchamber Sessions • 1998
* Goldie — Strictly jungle mix • 1995
* Benny Benassi — Subliminal Sessions 6 • 2004
* Sasha & John Digweed — Live @ Fabric, Delta Heavy • 2001
* Robert Miles — Renaissance Worldwide London • 1997
* Когда отыграл на школьной дискотеке сет через винамп
* Лучшее из чиллхопа за 2015/2019


Словарик терминов
Какое-то время назад я придумал сделать словарик терминов, которые встречаются в электронной музыке да и вообще в этом паблике. Ведь у нас постоянно: то релизы, то тест-прессы, то уайт лейблы, то какие-то мейджоры, то разные и промо-копии. В прошлом году было начало, в этом — продолжение.
* Альбом, сингл, макси-сингл, мини-альбом, сплит-сингл, сплит-компиляция
* Релиз, тест-пресс, промо-копия


Истории треков
* Chicane о записи Offshore • 1996
* Sister Bliss о создании трека Faithless — Insomnia • 1995
* Orbital — Halcyon + On + On • 1992
* BT — The road to Lostwithiel • 1997
* Fatboy Slim — Weapon of choice • 2004
* Massive Attack feat. Tracey Thorn — Protection • 1994
* Basic Channel — Quadrant Dub I & II • 1994
* Ферри Корстен о своем ремиксе на Adagio for Strings • 1999
* Оливье Аббелос о создании хардкор-гимнов Anasthasia и Quadrophonia • 1990/1991
* Propellerheads feat. Shirley Bassey — History repeating • 1998
🔁
* Chemical Brothers — Get yourself high. История клипа • 2003
* Air — Playground love • 1999
* The Orb — Little fluffy clouds • 1991
* Фотек о своих старых треках
* Арманд ван Хелден про историю You don’t know me и Barbra Streisand • 1999/2010
* The Prodigy — Baby’s got a temper • 2002
* Daft Punk — Revolution 909 • 1998
* LTJ Bukem — Atmospherical jubiliancy • 1993
* Beloved — The Sun Rising • 1989
* New Order — Confusion (Pump Panel Reconstruction remix). История темы «Блейда» • 1995
* Thomas Bangalter vs Bob Sinclair — Gym Tonic • 1999

Ра Джан
Историк культур и музыкант Ра Джан продолжает записывать видеолекции на 20-30 минут о волнующих его стилях и темах.
* Gangsta Rave. История джангла
* Jungle is Massive! Главный драм-н-бейс скандал
* История Aphrodite
* История Intelligent Jungle
* 12 фильмов об электронной музыке
* Будущее электронной музыки
* Габбер: история звука и субкультуры
* Что значит быть габбером


Реклама и партнерство
В ушедшем году мы продолжали размещать рекламу в паблике (~20 000 подписчиков, 1 500 Р за пост) и в нашем телеграм-канале (~5050 подписчиков, 500 Р за пост). Условие одно: все материалы в рекламных постах (тексты, картинки, музыка, видео, плейлисты и ссылки) предоставляются заказчиком, а оплаченный пост помечается как рекламный. Данный пост не закрепляется, но и не удаляется. Дата и время публикации рекламного поста могут быть любыми. За что платит рекламодатель? Он платит за размещение на площадке, где собралась умная, прекрасная и абсолютно неслучайная аудитория. Без ботов, хайпов, конкурсов и максимальных репостов. Здесь все из-за любви и интереса к музыке.

Касаемо партнерства: мы не пишем заказных статей, хвалебных пресс-релизов, платных рецензий, не продвигаем ни по чьей просьбе какие-то треки или альбомы. Мы пишем только о том, что нам интересно. Если вы хотите разместить текст о своей пластинке, фестивале, клубной вечеринке, лайве и пр. — смотрите предыдущий абзац.

К теме итало хауса — небольшой сюжет о том, за счет чего хаус-музыка обрела такую популярность в массах. Секрет прост: ничего сверхнового жанр не принес — он просто адаптировал давний и работающий рецепт под новое время и новые вкусы. Помимо этого откровения, фильм раскрывает чуть больше подробностей о «Ночи расправы над диско» и красиво закольцовывает историю пионеров и вдохновителей.

Кому хочется больше — смотрите 40-минутную ленту о первых годах жанра «Я был там, где хаус-музыка появилась на свет». Кто хочет основательней — смотрите 2,5-часовую эпопею «Сделай громче» о происхождении чикагского хауса, который повлиял на становление техно, хардкора и драм-н-бейса. Музыка из ролика в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде. #repeat

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Бессонов, Георг Палладьев

The Samples of Calibre: Part 1 + Part 2 • Original Jungle Samples

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Calibre (целая версия ВК на 14 минут или две части на ютюбе).

«Я вырос в Белфасте — в вечно хмуром, пугающем городе, который полон придурков. Моей первой любовью в музыке были ска и регги — регги-сорокапятки 60-70-х годов я коллекционирую до сих пор. Потом был панк, альтернативный рок, хэви металл, мюзик конкрет и эмбиент — короче, вся та музыка, что плевала с высокой колокольни на общество. C драм-н-бейсом же меня познакомил старший брат, когда начал приносить в ‘93-94 году пластинки лейблов Moving Shadow, Section Five — все что, что мы сейчас называем олдскулом. Мне тогда ничего из этого не понравилось. А когда он принес „Терминатора“ Голди — вот тогда я словил кайф: „Ну нихера себе, вот это тема!“ и гонял ее днями напролет в плеере.

Надо сказать, что в Белфасте очень много предубеждений — тут не слушают драм-н-бейс, тут слушают хаус. Я пробовал в местных клубах запускать тематические днб-вечера, но люди на них не ходят. Поэтому, как ни прискорбно, я почти не играю в родном городе. Я помню, когда Букем приезжал выступать в именитый хаус-клуб и туда набилась нереальная толпа. Разумеется, я тоже там был и даже подумал: ну наконец-то мы пробили эту стену! Рано радовался — следующая драм-н-бейс вечеринка опять прошла с пустым залом. Так с тех пор там ничего и не изменилось.

Из-за всех наших напряженностей и местоположения ты очень рано начинаешь искать любые способы вырваться отсюда и соглашаешься на все, что дают. Я скидывал кассету Дэвиду Холмсу — он тоже родом из Белфаста, здесь же у него и студия и вот он говорит, что берет мой трек, издаст на каком-то EP и так далее. Я погнал в Дублин — в независимую Ирландию, где и со сценой все в порядке, и клубов побольше, а не как у нас: всего два в городе и они постоянно собачатся друг с другом. Я поехал в Дублин, потому что там один чел открывал лейбл. Через него я познакомился с Фабио и вот где началась моя драм-н-бейс история.

Конечно, я пытался зайти в драм-н-бейс и раньше, через других топовых ребят, которые приезжали к нам в Белфаст выступать. Букем был единственным, кто меня незаигнорил и перезвонил после того, как я передал ему кассету со своими треками. Он дозвонился к нам домой, сначала попадает на моих родителей и обещает выпустить мой сингл. „Свершилось!“ — думаю я. Но сингл так и остался в планах, что нехило меня подкосило. Правда, такие обломы здорово закаляют и ты с самого начала понимаешь, чего стоит вся эта музиндустрия; ее надо брать измором. В итоге меня подписал Фабио на свой лейбл Creative Source.

Хорошо помню свое первое выступление по Англии: высадились мы в Ноттингеме и сразу же потерялись, а нам играть в клубе Бомба. Друзья советуют: спроси у таксистов, куда нам идти. Ну и я спрашиваю шоферов: „А вы не знаете, где тут бомба находится?“, что с моим ирландским акцентом звучало, наверное, подозрительно. Ну так вот, первый лайв, а у меня всего три пластинки в коллекции. Выручил Фабио — он мне выгрузил тогда кипу пластинок, которых сам не играл — так я питался крошками с барского стола :) Сейчас уже, вспоминая свой ранний и плачевный диджейский опыт, я пишу много спецматериала как раз для своих сетов. Не все треки доживают до релиза, но зато каждый раз на моих лайвах всегда что-то новенькое.

Очень скоро мне стали тесны и рамки издательства Фабио. И примерно в то же время я познакомился с Маркусом ‘Инталексом’ Кайе. Мы с ним очень сдружились. Он тогда запускал Soul:R и подарил идею собственного издательства. У себя Маркус вел традиционный бизнес: созвоны, подсчеты, подписание других музыкантов; однако среди всего прочего, у Маркуса было прекрасное чутье на отбор материала. А я не сосредоточен на стратегиях, цифрах и всем таком. Я хотел издавать свою музыку и не имею ничего против других — поэтому я выпускаюсь и на сторонних лейблах тоже. Но свой Signature я запустил только для того, чтобы надо мной не было никакого начальства, чтобы я мог сам выпускать свою музыку и мог сам решать свою судьбу». #whosampled

7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всенощный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов.

Первый шоукейс в этом году от музыканта, который ловко сочетает прогрессив хаус и звучание 80-х. Свои работы сегодня представляет Артём Sunn Jellie. Ему слово: «Душевная теплота восьмидесятых, упакованная в технологичность и динамику наших дней — это то, что сопровождает и вдохновляет меня в творчестве на протяжении многих лет. Именно этим настроением я стараюсь делиться посредством музыки со всеми моими единомышленниками. Надеюсь, что предстоящее путешествие в не столь далёкое прошлое не оставит Вас равнодушными, а кому-то позволит еще раз освежить в памяти некогда знакомые композиции и немного согреет в эту прохладную пору :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный сольник Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом

«Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс; с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать хип-хопу спасибо. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #repeat

«Обнаженную эмоциональность Брока ван Вея почти невозможно слушать» — так напишет журнал Resident Advisor, когда альбом White clouds drift on and on попадет в двадцатку лучших дисков 2009 года. Рецензенты, которых застали врасплох пробирающие подложки и песнопения с африканских полей, благодарят владельца детройтского лейбла Echospace Стивена Хитчелла. И совсем не за то, что выпустил альбом, а за дополнительный диск с эмбиент даб вариациями к нему :)

Однажды Стив написал ван Вею письмо с благодарностью за музыку — ван Вей последние несколько лет занимался грустным даб техно, но уже открыто дрейфовал в сторону многослойного эмбиента; он уже начинал незаметно вплетать голоса, которые потом станут его фишкой. В ходе переписки выяснилось, что Брок и Хитчелл очень близкие по духу ребята. Владелец «Эхоспейса» был готов подписать эмбиент даже сильно отличавшийся от профильного, лишь бы он: а) был целостным альбомом б) затрагивал сердце слушателя.

Для Брока это приятный шанс зазвучать на широкую аудиторию, ведь до этого он издавался в основном на небольших лейблах. «Записывая альбом для „Эхоспейса“ и для Стива в особенности, я не мог ответить себе на вопрос: понравится им или нет. И я сам не понимал, что хочу получить на финише. А в итоге получилась не только самая красивая музыка, которую я когда-либо создавал, но и такая, что дает надежду (а это получается не так-то часто)». Настолько красивая, что ее можно издать не под псевдонимом, а под настоящим именем. (Вопреки слухам, bvdub — не от близости к даб техно, а от первой буквы фамилии, дабл-ю.)

Будучи преподавателем английского в Китае, бывший уроженец Сан-Франциско, ван Вей, конечно же, познакомился с другим Ван Вэйем — поэтом и живописцем шестого века. Название White clouds drift on and on это как раз из его стиха «Прощание с другом», что переведен на все европейские языки. Его же цитирует и буклет:

«Он слез с коня, и я подал ему напиток.
На прощание я спросил его,
Куда и зачем он хочет ехать.
Он сказал затуманенным голосом:
„О, мой друг, Счастье не было ко мне благосклонным в этом мире
Я ищу покоя для моего одинокого сердца,
Я никогда больше не буду блуждать вдали —
Устали мои ноги и устала моя душа.
Земля одинакова повсюду,
И вечно, вечно существуют белые облака“».

Часто ли бывает так, что вслед за альбомом выпускается издание переделок со стороны? Довольно. А часто ли бывает так, что альбом выходит уже с дополнительном диском интерпретаций другого автора? Не сильно. Хитчелл, послушав промо ван Вея, предлагает продолжить звуковое путешествие и к восьмидесяти минутам оригинала предлагает еще восемьдесят собственных интерпретаций. Это трудно назвать полноценным даб техно — скорее, непросветный эмбиент даб с многочисленными провалами звуков в пустоту. Но не лишенный мелодизма.

Задействуя минимум материала с первого диска, Хитчелл, как правильно замечают те же рецензенты, создал новый альбом для Echospace :) Как раз то, что слушатели «Эхоспейса» ожидали бы вкусить приобретая альбом. То есть, на традиционные ремиксы эти обработки все же мало похожи. Стив не только трактует альбом в обратном порядке, он как будто его замедлил во сто крат и прокручивает каждый трек от конца к началу. Хитчелл словно вывернул музыку Брока наизнанку. И хотя каждый из них говорит об том же, только разными формами, все-таки вариации Хитчелла больше близки к созерцательной грусти (стиха). #альбом #repeat