Образовательный фильм об истории хардкор фестиваля Thunderdome. От кустарных дискотек в ангарах до мегавечеринок на десятки тысяч человек в огромном выставочном зале Нидерландов. Как образовался ID&T, откуда нарисовался маг-визард и все оформление, как подбирали название «Тандердом», первая хардкор-компила, битва за торговую марку, выход хардкора в мейнстрим, нацисты на танцполе и последний фест в 2012. А потом возвращение в 2017-м. #repeat

Перевод фильма: Дорофея Голдвина, Techno Cop
Озвучка: Techno Cop
Сведение и мастеринг: Sergey Pfpf

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

История лейбла Strictly Rhythm • Артем Xio:
— На ютюбе, но без примеров
— С примерами, но ВК

Музыкант, собиратель винила и его продавец, Артем Xio, спокойно и размеренно рассказывает о появлении и развитии нью-йоркского хаус-лейбла Strictly Rhythm — издательстве, что открылось в ‘89 году и, которое повлияло не только на становление хаус-музыки, но и популярными релизами обеспечили жанру оглушительный успех. История синергии двух умов: Марка Филькенштейна, (который отвечал за финансовую сторону музиздата) и Глэдис Писарро (которая отвечала за музыкантов и репертуар компании). #labels

Ролику уже лет пять, но даже если вы его смотрели и раньше — есть причина глянуть снова. И для тех, кто сидит ВК — хорошая новость: мы там подготовили особую версию со всеми треками, о которых говорит Артем ;)

Квентин Дюпье (aka Мистер Уазу): «Я никогда не собирался клепать хиты. Флэт бит нужен был только для кадра где Эрик танцует, только и всего. Трек был записан за два часа, да и записан был так… не сказать, чтобы сознательно. И, конечно же, я не ожидал, что он станет классикой. Поэтому все, что надо было сделать — это записать страшно агрессивный альбом, чтобы смыть весь этот успех в унитаз». #repeat

Как известно, когда в конце 90-х краски в драм-н-бейсе сгустились до чернющего текстепа и нейрофанка, некоторые музыканты, несогласные с таким раскладом, ушли в новоявленный британский гэридж — там скорость хоть и пониже, но зато радости побольше. Очень скоро ломанная ритм-секция для гэриджа стала основной, а бас загудел не хуже, чем в драм-н-бейсе. Два жанра с минимальными отличиями — как два брата от одного родителя, но с разницей в пару лет. Кто отец? Хардкор, конечно же.

Это рубрика шоукейс: время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ. Весной этого года Константин Outselect представлял шоукейс собственного гэридж лейбла Fat Vibez. Сегодня он показывает собственные треки. Ему слово: «В этом миксе представлены мои лучшие работы за последние десять лет. Микс включает в себя мои любимые треки с альбомов The Streetz и Zero Hour, новые и самые ранние работы, а также ещё неизданные треки. Большое спасибо сообществу 12" за возможность записать данный микс, это заставило меня по другому взглянуть на своё творчество». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
E:\music\ — один из самых узнаваемых музыкальных пабликов ВКонтакте, давно превратившийся в полноценное комьюнити, разбитое на десятки сообществ. В своем telegram-канале ребята собирают лучшие посты со всех жанровых веток своей сетки: от балеарик-хауса до китайского лефтфилда.

В каждом посте — ссылки на все основные стриминговые сервисы и удобная хештег-навигация по жанрам. А еще подборки новой музыки каждую пятницу и новости индустрии!

Подписаться на канал: https://t.me/e_music

Двадцать четыре года назад в один холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл» не пришел никто, и ребята тогда сказали: больше мы сюда ни ногой. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ‘97-м было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин винтом крутится в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в ‘98 году. #live

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без каких-либо слов, призывов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Photek: «Еще будучи подростком мне удалось скопить на оборудование пару тысяч долларов — я ничего знал ни о семплерах, ни о секвенсорах; я не знал даже, что они существуют, но вместе с этим я чувствовал, что какие-то такие аппараты должны быть. Из рекламы на страницах журнала Future Music я понял, что мне подойдет рабочая станция Roland W30. Ее и купил. На дворе начало 90-х, в Лондоне гремят рэйвы и самое время в них окунуться, как вдруг мы с родителями переезжаем в Ипсуич; на 150 километров к северу от столицы. Я оказался в городе, где никого не знал и примерно год просидел в своей спальне, просто делая биты.

Мои первые работы под ником Studio Pressure вышли на лейбле Certificate 18 и в какой-то момент я задумался: а хочу ли я продолжать с ними работать? Ведь все можно сделать самому. К тому времени у меня уже набралось достаточно знакомых, которые писали музыку в собственных спальнях. А еще я заходил в местный магазин пластинок, который открылся благодаря помощи Трастового фонда Принца Уэльского. Я принес в фон свой бизнес-план и там мне пообещали выделить 1500 $ если какой-либо из местных банков согласится мне одолжить другие полторы тысячи долларов. Все получилось: я привлек в итоге 3 000 $, а потом за еще свой бизнес-план я получил гран-при — теперь на моем счету лежало 6 000 $; и с ними я запустил собственный лейбл Photek. Тогда он еще не был моим псевдонимом.

Я слушал то, что называлось рэйв-музыкой — соединением ритмов и хип-хоп битов с техно, хаусом и хардкором. Я слушал чужие работы и представлял, каким бы был мой идеальный трек. Разумеется, он состоял бы из фрагментов моих любимых пластинок. А еще я постоянно думал: вот если б здесь не вставили этот ненужный звук, а тут бы накинули побольше баса — было бы гораздо лучше. И знаете что? Просидев год над битами, я пришел к выводу, что могу делать треки гораааздо лучше, чем те, что слышал в клубах. Причем, думал я только о том, как бы сделать классный трек. Ни о какой карьере музыканта не шло и речи. Потому что единственное, на чем я играл в своей жизни — это тенор-саксофон еще в школе; я хотел быть вторым Джоном Колтрейном. Но гораздо позже я понял, что мне нравится больше создавать музыку, которую я хочу услышать, чем, например, играть ее.

Все мои треки всегда начинаются с ритм-секции. Я строю аранжировку только ради брейка. Правда, иногда случается, что для ного трека он подходит не совсем и его приходится откладывать до лучших времен, а для этого трека строить новый. Конечно, я семплировал амен-брейк — самую популярную сбивку в мире. Но я также помню, как впервые срезал какой-то ритм и сам себя нахваливал: „Я первым его нашел, первым засемплировал и первым ускорил“. Сейчас уже такого и не скажешь — на свете полно компактов с брейками, открыты огромные библиотеки сбивок, даже поиск звуков сейчас автоматизирован. Нет уже малоизвестных, редких ритмов. В моей же коллекции есть семплы как с открытых библиотек (например, оттуда я могу взять звуки шейкеров и снейра), так и заготовленные фрагменты (скажем, записанная мной бочка или тарелки, которые я срезал со старой джазовой пластинки). Все это потом соединяется, выстраивается в пониженном темпе, пока не станет звучать как единый ритм, которые я сам бы хотел взять себе на трек. Дальше поднимаю темп до скорости будущей работы и смотрю, как он звучит теперь. Нередко при этом бочка перестает попадать в такт, а у снейров надо занижать питч. Ну что, сбавляю скорость и кручу все составные до победного — пока брейк не зазвучит прилично». #whosampled

* Antiloop — The Best 1996/2002
* Propellerheads — The Best 1996/1998
* DJ Cam — The Best 1994/2004
* David Holmes — The Best 1996/2007
* Eric Prydz — The Best 2001/2010
* Rurals — The Best 2000/2008
* Sunlounger — The Best 2007/2010
* Earth/Soulfood — The Best 1996/2003
* Schwarz & Funk — The Best 2008/2014

В ‘98 году Дэвид Холмс получил приз в номинации «Микс года» от одного из британских музжурналов за свой essential на радио Би-Би-Си. В отличие от других ребят, Холмс не стал выпендриваться со сведением и скоростью, а просто поставил любимые треки рядом и сделал между ними только легкий фейд. Когда мне нужно было что-то решать с подборками лучшего от разных музыкантов для других платформ (плейлисты вк удобны, а в ютюбе — нет), я вспомнил о ненавороченном миксе Дэвида и быстренько начал собирать нужные треки в часовые-двух- и трехчасовые миксы, чтобы они звучали так, будто в винампе просто включили плейлист. В этом плане мне более важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение, которым уже владеют все.

Сегодня небольшая коллекция миксов из совершенно разных стилей: балеарский транс, инструментальный хип-хоп, биг бит, техно, дип хаус, лаунж, электро/фанки и минимал хаус — все сведенные наспех, hurry-scurry. Кроме зэ беста Эрика Придза, его по моей просьбе красиво подогнал Nojh Okend. #inthemix #repeat

Три факта о группе Morcheeba. Более-менее их название можно перевести как «путь марихуаны». Образовались в середине 90-х на хайпе трип-хоп движения. Записали второй альбом, когда еще не вышел первый. Причем, придумали и набросали его концепт в изрядном подпитии на рождественский сочельник, 24 декабря. И вот об этом как раз наш лонгрид — история каждого трека с пластинки Big calm.
#альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
В АВИАПАРКЕ устроили предновогодний рейв⚡️

Огромное и пока пустое помещение, перфоманс-артисты, скейтбордисты и музыкальный лайв от диджея Глеб Raumskaya — так выглядит альтернатива «Голубым огонькам» по телевизору в Новогоднюю ночь.

Приятного прослушивания и с наступающим 2022!
https://www.youtube.com/watch?v=6Tf98OIPJ2c

Одиночный эмбиент-концерт Джиджи Масина, записанный еще прошлой весной, когда всех рассадили по домам, — как выдох и успокоение среди нескончаемых предновогодних дел. А чем хороши лайвы Масина — в них почти всегда 80% неизданного материала. #live

Сегодня двухчасовой художественный фильм о неприглядной жизни диджея средней руки: собирание пластинок, первые треки, мыкания по клубам, еженедельное шоу на радио, привоз музыкантов, кокс в кредит и бесконечные выступления. Режиссер Миа-Хансен Лёве рассказывает историю своего старшего брата. Он, с начала 90-х в компании таких же молодых и открытых, вытачивал европейский взгляд на чикагский хаус и, заслушиваясь пластинками с нью-йоркского Paradise Garage, пытается создать французский рай — тот самый Эдем. Сам брат, которому посвящена лента, говорит, что участвовал в постановке фильма и добился в нем суперточной реконструкции событий. Его музыка тоже здесь звучит, кстати :)

Среди мелькающих огней клуба не видно ускользающего времени. Секс, наркотики и гараж, но будто все время на слуху слава Daft Punk — главной электронной гордости Франции. Их имя, как и образы, проходят по фильму красной нитью. Не всем дано стать ван Берном, Тиесто и Геттой. Кому-то фильм покажется хорошим, кому-то пустым и затянутым, но он о дружбе, славе, любви, музыке, удаче, страсти, безвольности и мечтах. #фильм #repeat

Перевод: Al1, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко @ ClubShit