#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Сказочному ПЗДЦ быть и ждать пришлось не зря!

- КостюмКэмп - ты сможешь безвозмездно нарядиться в сказочный наряд прямо на пати, просто зайдя в нужный закуток.
- Три танцпола на любой вкус/цвет/музыкоисповедания и куча разных пространств, декорированных под сказки.
- Мощный арсенал диджеев из Москвы, Питера, Краснодара, Твери и даже Южной Америки - Brain (Dispatch Rec., Sofa Sound)
- 35 часовой хронометраж (для самых крепких).
- Для тех кто начнет с самого старта будет ждать (буквально) ванна оливье, ведро водки, ящики мандарин, ну и шампусик, но с боем курантов "явства" исчезнут как дым бенгальских огней.
- 1го вечером будут развеселое шоу.

Билеты в сказку:
Предпродажа:
с 1 по 10 декабря - 1000р.
с 10 по 25 декабря - 1200р.
с 25 по 30 декабря - 1500р.
На входе:
31 декабря с 20:04 - 2000р.
1 января с 00:00 - 1500р.
1 января с 20:00 - 1000р.
2 января с 03:00 - бесплатно

В рубрике «Концертный зал» — полуторачасовое выступление Underworld, сплетенное из лучших номеров группы с разных площадок в рамках турне ‘99 года в поддержку альбома Beaucoup Fish. Последний лайв в классическом составе: Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эмерсон — вместе они вывели группу в топ, но Даррен хочет больше уделять времени своей музыке и больше посвящать себя управлению лейблом Underwater. Тем не менее, в этих 90 минутах вся классика от бывших рок-звезд: Rez (которая Everything-everything-everything), King of Snake, техно Moaner, Jumbo, Pearls Girl (Crazycrazycrazycrazycrazy) и, конечно же, Born Slippy.Nuxx.

Приятно, когда артисты уделяют внимание не только музыке, но и ее упаковке — весь лайв планы технарей Смита-Эмерсона за микшерной панелью и неосознанной лирикой Хайда чередуются с дизайнерскими вставками родственной им студии Tomato, которая помимо коммерческих заказов, готовила также оформление всех релизов и концертов для Underworld. #live

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Московский электронщик Ник Завриев aka Ambidextrous, которого многие знают еще и как журналиста и автора подкаста "Планетроника" 12 декабря в "Бумажной фабрике" презентует юбилейное переиздание альбома "Errorism". Впервые альбом вышел на CD в 2001-м году и с тех пор считается одним из самых заметных релизов отечественной IDM-сцены. Спустя 20 лет "Errorism" с новым мастерингом и ранее неопубликованными треками перевыпускается сразу в двух форматах: на виниле (за это издание взялся лейбл SEALT, c которым Ник сотрудничает уже много лет) и на кассете, которую выпустит московский лейбл Местность. На презентации Ник исполнит альбом "Errorism" целиком.

Одним лайвом программа не ограничится: на сцену "Бумажной фабрики" также выйдет Андрей Орлов. Его пластинки выходят на итальянском лейбле Opilec Music и на французском Musiques Electroniques Actuelles, его треки звучат в артхаусных фильмах, их играют в своих сетах The Blessed Madonna и DJ Harvey.

Ивент в FB / ВК

Драм-н-бейс, эйсид джаз и трип-хоп вообще-то не характерны для лейбла, издающего экспериментальный эмбиент, но это был дух времени и так, получилось, что между альбомами Порстисхед и Морчибы на полке можно поставить этот. Единственное, я не понимаю, как это Water и Abducted не стали хитами. #альбом #repeat

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без каких-либо слов, призывов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — High Contrast: «У моей мамы было коллекционное издание с классикой Мотауна на компакт-диска. Вот этот бокс-сет и стал моим первым источником семплов в году так ‘96-м, когда я только начал заниматься музыкой. Тогда в 16-17 лет у меня была только пара убитых вертушек и демо-версия „Кубейса”, в которую я заливал семплы с маминых компактов. Я не понимал особо что я делаю и зачем, но я знал, что так делают другие ребята — срезают семплы с чужих треков, чтобы написать свои.

Со временем мои поиски переросли в зависимость. И здесь приходится быть очень разборчивым — покупать только те релизы, которые уж точно пойдут в дело. Иначе я рискую превратить свой в дом в огромное винилохранилище. Ну и самое лавное: я беру только такие соул-пластинки, которые еще мало кто семплировал». #whosampled

Другой рассказ о ветеранах, сотворивших историю электронной музыки. На радиоволнах послевоенной Германии, где еще долго присутствовали американские, британские и французские войска, постоянно играла неизвестная доселе музыка стран-усмирителей. Новое поколение немцев. что родилось после 45-го, открыто презирало старые порядки, не понимало конформизма родителей и пыталось как-то самовыразиться. Но с одной стороны, прежней культуры не существовало, а заграничная была слишком чужда. Молодые художники нашли свой путь, объединив психоделический рок, нестандартную поп-музыку и авангардную электронику в то, что потом в Берлине назовут кóсмише мюзи́к, а в масштабах всей страны — краутроком из Германии (краутами презрительно называли немцев во время Первой и Второй мировой за их страсть к блюдам с кислой капустой).

Контркультура, созданная на развалинах германской цивилизации, подарила миру немало музыкантов. Помимо известного примера с Крафтверк, которые до того, как открыть в себе роботов, гнали крутой дюссельдорфский краутрок (альбомы того периода отцы наотрез отказываются переиздавать) известен другой переход из рока в электронную музыку — Мануэль Гёттшинг: «Однажды в ‘70 году ко мне подошел Клаус Шульце, который на тот момент только-только ушел из Tangerine Dream с позиции барабанщика, и мы образовали группу Ash Ra Tempel. Мой второй школьный друг — Хартмут Энке — привез из Лондона немного пинкфлойдовской аппаратуры. С ней мы стали самой шумной рок-группой в городе. Три слова Ash Ra Tempel на самом деле с трех разных языков: Ash с английского, Ra с египетского и Tempel с немецкого. Необычное — тем оно и понравилось. Это такой экивок нашим школьным временам, когда мы создавали свои группы, давали им броские названия, но никому из участников они не нравились. И вот приходит Клаус с названием Ash Ra Tempel. Я рассмеялся — забавное имя. И, кстати, уникальное. Уверен, в мире не найдется ни одной другой группы с таким названием. Хартмут очень быстро подвел под имя теоретическую базу: Ash — это пепел, остаток, занавес стало быть; Ra — египетский бог солнца, а значит — энергия, источник всего живого. Tempel — место для отдыха и созерцания.

Первый наш альбом был полной импровизацией. После него Клаус решил с головой уйти в электронную музыку, а мы с Хартмутом записали еще три рок-пластинки, после которых мой дорогой друг навсегда решил завязать с музыкой. Он хотел быть свободным: играть что ему нравится, когда захочется и не быть часть музыкальной индустрии. В общем, в ‘73 году я остался один в раздумьях что же делать дальше. Я хотел по-прежнему играть в группах и поэтому искал других музыкантов. Очень быстро нашел, но с ними не было той энергии. В общем, иногда хорошо не цепляться за старое. И я решил, что буду пробовать свое. «А что, у меня есть гитара — буду ее и записывать». Ведь я гитарист — я с детства учился классической игре на гитаре, но потом заинтересовался другими инструментами: синтезаторами и клавишными. У меня на руках была старая гибсоновская гитара и несколько эффект-процессоров для нее. Я попросил агента прикупить пару многоканальных магнитофонов, чтобы начать записывать пробники. Так стал обустраивать личную студию. Мне ведь надо было тренироваться. И что началось! Я записывал музыку задом-наперед, записывал на двойной скорости, записывал на пониженной. Я перебирал струны и был влюблен в эффектов-процессор, который, если исхитриться, выдавал красивый гулкий звук — вот он! Я нашел мой почерк. Эффекты эха и реверберации создавали эффект игры секвенсоров и синтезаторов, хотя там была всего лишь одна гитара. Потому мне и стала интересна электронная музыка — в ней можно было много чего провернуть в одиночку.

Начав отстраивать собственную студию в ‘74-м, я попутно знакомился с музыкой американских минималистов: Терри Райли, Филипа Гласса, Стива Райха. Влияние Стива Райха прослеживается в моей музыке особенно четко. Больше всего в музыке Райха мне нравится ритм — чтобы отточить чувство ритма, Стив специально летел в африканскую Гану. Результаты слышны нх. Я пробовал строить композиции по его методике. У меня даже что-то получалось и получалось весьма недурно. Меня также сильно вдохновили работы Терри Райли конца 60-х-начала 70-х. Он играл на очень простых инструментах — в его распоряжении был всего один электроорган, но хор из эха и ревербераторов создавали ощущение абсолютно космической музыки. И я подумал: «А почему бы не попробовать то же самое, но с электрогитарой? Чисто гитара и все». Это была прорывная вещь, сыгранная в едином и непрерывном ритме; точном как метроном. В том альбоме — Inventions for Electric Guitar — проявился мой фирменный стиль — многолетние уроки на гитаре не прошли даром :) Я бы сказал, что мои первые альбомы создавались в процессе исследованием студийной аппаратуры под влиянием вышеназванных музыкантов.

Помимо того, что я отстраивал собственную студию, я продолжал и собирать разные инструменты. Свой второй альбом, New Age of Earth, я решил записать на контрасте — теперь главные на пластинке клавишные и синтезаторы. И, кстати, никаких секвенсоров — они у меня появились значительно позже. Поэтому всё приходилось набирать вручную. Но эта пластинка для меня стала еще одним большим шагом в развитии себя как композитора. А название диска, кстати, не имеет ничего общего с нью эйджем и его музыкой. Все гораздо проще: это дословный перевод с немецкого нойцайт, neuzeit — новая эра. Про тот самый нью эйдж я вообще ничего не знал, разве что в философии 60-х было такое направление, но к музыке, правда, оно не имело никакого отношения. В следующем альбоме, Blackouts, звучало опять много гитар; я снова переключился. Я всегда пробую разные подходы: то импровизация, то детальная композиция. То доминирование гитар, то снова клавишные и синтезаторы — там совсем другая игра, аккорды и интервалы, не такие, как я привык на струнных».

После проб в электронной музыке, сольных альбомов и гастролей в одиночку, Гёттшинг собирает новый состав музыкантов. Родной краутрок выдохся и Мануэль теперь дрейфует в сторону актуального поп-рока. Еще с середины 70-х его, Клауса Шульца и группу Tangerine Dream подписывает британский музиздат Virgin — музыка берлинских новаторов выходит за пределы Германии. Одновременно с этим Мануэль занимается созданием музыкального сопровождения для мод и выставок, продюсирование знакомых коллективов и еженощно практикуется в импровизации, записывая все на пленку. «У меня гора бобин осталась с тех времен».

Некоторые из работ буду выпущены спустя только два десятилетия. Некоторые — чуть раньше. Например, записанный за час альбом E2-E4, который начинался с музыки, которую хотелось бы включить в наушниках при перелете, а в итоге она стала для Гёттшинга судьбоносной. Это диск 65-летний автор играет на лайвах для аудитории вдвое младше него. Это через призму E2-E4 семидесятилетний Мануэль рассказывает о берлинской электронике в наши дни. Однако в ‘84 году его шахматную пластинку нещадно громит родная пресса со словами, что худосочный гитарист ничего не понимает в актуальных веяниях и вместо своей опусов для лифтов ему бы стоило послушать модные пластинки Depeche Mode. Оказалось, что композитор просто опередил свое время, а никто из проницательных журналистов и всезнающих редакторов этого не понял. E2-E4 как основополагающую запись в один голос называют и пионеры чикагского хауса, и основатели детройтского техно. Когда на рубеже 80-90-х маститые диджеи рассказали Гёттшингу, что его клетчатую пластинку заводили регулярно в американских клубах — он сильно удивился. Гёттшинг и подумать не мог, что под эту тему, где нет ни толкового ритма, ни упругого баса, кто-то захочет потанцевать. #ветераны

Почему зазорно издаваться на отечественном лейбле? Почему при равных условиях мне в Выборге, априори, не светит ничего, но если пройти 60 км на север до Иматры, то успех гарантирован? Почему не стоит издаваться на лейбле из Гусиноозерска, а лучше махнуть через границу на юг в Цагаануур? Там я найду все блага? Пересечение границы автоматически улучшает лейбл? Нет. Потому что провинциальное мышление, вот почему. А мы возьмем провинциальный лейбл Sengiley, который расположился на правом берегу Волги, и на котором издаются винилом не только наши ребята, но и музыканты из Италии, Франции, Бельгии, Германии, Испании и Аргентины. Почему им не стыдно выпускать озорную хаус-музыку в издательстве со штаб-квартирой в городке с населением шесть тысяч человек? На удалении в тысячу километров от Москвы? Столичные щёголи думают, что это разводка и со словами «хорошо там, где нас нет» запивают мокачино с миндальным молоком.

Это рубрика шоукейс: время от времени я приглашаю не только музыкантов, но и основателей интересных лейблов записать микс, в котором будут только треки из их каталога. Изначально предполагалось, что это будет ретроспектива изданного, но некоторые владельцы напротив — представляют микс из будущих релизов. Так, например, поступил Денис Казаков, руководитель лейбла Sengiley. Ему слово: «Данный гостевой микстейп записан в Санкт-Петербурге для уважаемых 12" и представляет собой селекцию исключительно из каталога русского лейбла Sengiley. Содержание шоукейса на 70% состоит из неизданного материала, который выйдет на виниле в следующем году. Примечание: треки не проходили мастеринг. Также в 2022 году лейбл запустит русскую серию на виниле. Первыми релизами станут дебютный альбом группы Поели (Ellipse & Russian Famous Nobody) и мини-альбом дуэта Classonix». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

E85 @electronik85 — отличный канал для всех, кто любит электронную музыку, и также интересуются разными направлениями и стилями (от melodic techno и dark disco до indie dance и downtempo). Для тех кто хочет слушать, а после делиться проверенными на андеграундных танцполах всего мира композициями.

Ежедневно редакция выкладывает отличные композиции, как электронных музыкантов с именем, так и редкие находки неизвестных ребят, которые отправят вас в космос. Взрывные релизы, мощные дебюты, крутые миксы, новый саунд и многое другое!

Обойдёмся без лишних эпитетов — лучше подписывайтесь и убедитесь сами:
@electronik85

До того как уйти с головой в IDM Чарли Мэй и Дункан Форбс на заре жанра записали лучший альбом с добрым и олдскульным прогрессив хаусом, где много цепких мелодий и отрывистых басов. Невозможно передать мое счастье от первой встречи с «Гаргантюа». Теперь он мой частый саундтрек под ленивое субботнее утро. Не слушайте первый трек — проматывайте дальше, там самый сок. #альбом #repeat

Лет пять назад я рассказывал об инструментальном лоу-фай хип-хопе. О джазовом хип-хопе на коленке, но без триады «бич—нигга—мадафака». Мелодичном, с приятной грустью. Современные молодые ребята в масках, вооруженные семплерами, накрывают отцовскую фонотеку и со сладостным трепетом выносят из американского, японского и бразильского джаза сороковых-пятидесятых-шестидесятых и семидесятых годов все звучные инструментальные партии и сразу же подгоняют их под ленивый чмокающий ритм. Причем, сводят они как будто на двукассетной деке с многократными наложениями и растяжениями, чтобы жевало и качало. И вот так появляется саундтрек к жизни.

Сегодня уже продают винилы с чиллхопом, все больше каналов с миксами и круглосуточными эфирами. Сцены делятся по регионам и даже сами музыканты делятся на тех, кто за чистый звук и на тех, кто уверен: чем гаже — тем лучше. Однажды мне надоело перекручивать чужие миксы в поисках любимых треков и я начал их собирать. И пока что самое любимое укладывается в четырехчасовой микс :)
#playmylist #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
А если так подумать, то без 1 простого, как 3 копейки, изобретения не было бы ничего!

Ни религии, ни математики, ни смартфонов... И речь не о чем-то сложном, речь об обычном зернышке, которое кто-то давным-давно додумался посадить в землю и посмотреть что случится!

Без этого зернышка, мы бы до сих пор тратили 90% времени на поиск пропитания - все были бы заняты выживанием. Еда изменила все и о нем мы и поговорим в ближайшие 10 минут.

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без каких-либо слов, призывов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — дуэт Tom & Jerry. Однажды на реддите поинтересовались: почему подавляющее большинство виниловых пластинок ребят из Tom & Jerry продаются с рук за 100, за 200 долларов? Мол, у других-то пионеров джангла пластинки-то поменьше стоят. Коллекционеру быстро напомнили контекст: начало 90-х, подъем жанра, лейбл Reinforced на пике формы. Tom & Jerry был сторонним проектом Марко и Дего из 4hero. Вдвоем они прошли все этапы становления джангла на своих пластинках: давали эйсид хаус, мешали брейкбит с техно, съезжали в хардкор, пробовали дип хаус и записывали мягкий приджазованный драм-н-бейс. Мультяшные же пластинки вроде как были пробой для хитов-однодневок — быстро записать и в печать. Несмотря на это, многие из них стали классикой танцполов во время джангл-лихорадки ‘93-94 годов и впоследствии потом не переиздавались ни на виниле, ни в цифровом виде.

Марко: «90% треков для Тома и Джерри были записаны очень быстро — в основном, за пару часов. Первую пластинку мы вообще сделали за час; так нам хотелось перевыполнить план :) Что сказать, мы ловили момент и веселились. Чему действительно уделялось внимание, так это семплам. Мы вшивали в наши треки музыку, на которой росли: соул, брейки, регги — все они из наших домашних коллекций. Пластинок Тома и Джерри мало, потому что мы изначально решили печатать небольшой тираж в 300-500 экземпляров. Поздние релизы уже выходили чуть большим тиражом, но все равно даже у меня нет всех релизов. И да: никаких переизданий не ожидается — мы с Дего еще в ‘93 году договорились об этом. Почему в начале нулевых вышло два переиздания? Кто-то нарушил договор. Да, я знаю о квадратных глазах на цены наших пластинок, но к нам или к нашей музыке это не имеет никакого отношения». #whosampled