Propellerheads feat. Miss Shirley Bassey — History Repeating. История трека
У дуэта Propellerheads в конце 90-х сбывались все желания: их пробный мини-альбом Dive тепло встречен публикой; их стиль биг бит, в котором они работают, на пике популярности; Дэвид Арнольд — композитор бондианы 90-х — предлагает им сотрудничество (для него создан ремейк On Her Majesty's Secret Service); их трек Spybreak к вымышленной шпионской ленте покупается для первой части «Матрицы» и вот уже наклевывается полноценный альбом. Казалось, ребята поймали удачу за хвост. «Дела шли в гору и нам казалось, что возможно все». Как-то раз они возвращались из Австралии с чуваками из Wiseguys и боссом их лейбла Wall of Sound. Алекс Гиффорд из Propellerheads, который всегда с неизменной шевелюрой Элвиса и крутыми баками, рассказывал про новый черновик, где клавишное интро — ну просто идеальный вариант к песне Ширли Бесси. Сидевший позади Алекса босс лейбла — Марк Джонс — произнес судьбоносное: «Ну так а чего, давай и позвоним ей». Гиффорд: «Мы посчитали, что без разницы, какой будет от нее ответ — нам важно было опробовать шанс». Уже дома за ночь Алекс записывает демо-вариант на кассету, напевая рыбный текст в свойственной для мисс Бесси манере. Вскоре от агентов певицы пришел ответ: Мисс Бесси не интересуют новые песни. «Разумеется! И на что мы надеялись? — будет шуметь Гиффорд. — Но уже через пару месяцев нам пришло другое сообщение: „Мисс Бесси согласна“. Вот это поворот! А мы-то уже похоронили идею с фитом».

Теперь нужно было записать шлягер по-взрослому — приглашать такую женщину в домашнюю студию, которая по совместительству была еще и спальней Алекса, как-то не солидно. Сняли настоящую студию. «Мисс Бесси приехала и оказалась абсолютно приземленной, веселой и дружелюбной; а еще профессионалом — мы управились всего в несколько дублей. Голос у нее очень мощный, поэтому стояла она ооочень далеко от микрофона при записи. Тогда мы поняли, что все получится. Раньше нас одолевали сомнения: мы пишем биг битовый трек с певицей, которую слушали наши родители в молодости. Да и выпустили еще его синглом в самое неподходящее время — прямо на Рождество, когда дорога в хит-парады закрыта. Но потом-то, конечно, трек зашел в чарты».

С минимальной раскруткой трек взлетел в британскую двадцатку ‘97 года, познакомив молодую публику с голосом 60-летней дивы, поместив ее имя в музыкальные сводки. Сингл предваряет выход первого и единственного альбома Пропеллеров в январе ‘98-го. В США он выйдет чуть позже и с долгожданными фитами заокеанских хип-хоп кумиров молодости — De La Soul и Jungle Brothers, которые дали согласие на работу с дуэтом когда уже в Британии альбом ушел. «Мальчишка из Бата, из глухой британской , теперь не просто слушает хип-хоп пластинки, а работает в Нью-Йорке с чуваками, которые зачитывали на этих пластинках».

Тогда же — звонок с далекой родины и радостным известием: «Наш трек с мисс Бесси зашел в еженедельное шоу Top of the Pops, которое смотрит вся страна, но дива передумала выступать, потому что кто-то дал ей включил одну из официальных версий History repeating, где быстрый биг бит ритм и гитарные перегрузы. Эту вещь мы записали для клубной сцены и нашей диве решили ее показывать — и были правы — мы знали, что ей не понравится. И вот ситуация: трио De La Soul в студии сидят за пультом, а я выбегаю из студии и уговариваю мисс Бесси, — которая, скорее всего, вальяжно располагалась на плюшевом диване и поедала шоколад, — чтобы она выступила с нами на Top of the Pops. Короче, сюр. В итоге, на шоу мы не попали, но зато сняли клип».

Для клипа соорудили минималистичные декорации в стиле 60-х годов, собрали для массовки всех субтильных ребят с Wall of Sound и показали все это как концертный теленомер с духовым джаз бэндом. Мисс Бесси смотрелась во всем органично — она сама поет с таких времен, дуэт же Пропеллероголовых — словно пришельцы из будущего в современных одеждах (новое поколение музыкантов, которые называют себя диск-жокеями). Гиффорд: «Длинное платье мисс Бесси настолько обтягивало ее фигуру и сковывало ее движения, что она не могла сойти с подиума — ей пришлось так и стоять все съемки. Под конец смены она открыла бутылку шампанского, который был положен по ее райдеру, выпила бокал и предложила выйти за нее замуж! Сказал ли я „да“? Не помню, чтоб ответил согласием, но было очень приятно. Потом она сошла с подиума, села в свой роскошный Даймлер и на словах: „Я обратно в Монте-Карло, дорогой“ скрылась с глаз. Ну а что вы хотите от богини? Только так. Превосходно». #трек

Сюжет MTV ‘89-года о семплинге. Это времена общедоступных семплеров, когда в треки льют все: диалоги из кино, новостные репортажи, старые марши и речевки, вчерашние хаус-гимны и свои выкрики. Естественно, без отчислений авторам, разрешений лейблов, без просьб и писем, а как само собой — в семплер, а потом на диск. Конечно, это не нравилось мастодонтам звукозаписывающих компаний. На их глазах треки, почти полностью состоящие из заимствованных фрагментов, попадали в британские чарты. На их глазах главная партия из сингла, которую они считали гордостью своего каталога, вытягивала неизвестно чей трек. И этот неизвестно кто, вчера освоивший семплер, получал выгодные контракты, гастроли, его трек покупали для компиляций, а до этого вовсю крутили в эфире радиостанций. Семплеры доступны, но их нарезка почти никак не регулируется законом. И все немного обеспокоены.

За тридцать лет состав кумиров наций поменялся настолько, что без пояснений не поймешь, кто есть кто. Так же будет и с теми, кого считают центром мира сегодня. Здесь: британские революционеры семплинга Coldcut, израильская певица Офра Хаза; рокеры Энди Петридж, Стив Стивенсон, Лу Рид, Том Петти, Стив Уинвуд; вспышка года Дебби Гибсон; рэперы Ice T, Kool Moe Dee, LL Cool J, нестареющий и еще не актер Уилл Смит, музыкант Джаззи Джефф; звукоинженер Боб Клирмаунтин, который свел огромное число рок-альбомов в 70-е и 80-е. #repeat

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Коллекция лучших выпусков «Атмотеки» — подборок с атмосферным джанглом и мелодичным драм-н-бейсом разных лет. #inthemix Переходите по ссылкам и слушайте на саундклауде, Или заходите в наш чат — там все в мп3.

* Sonic Art — atmoteka 4.11
* Blu Mar Ten — atmoteka 4.6
* Aural Imbalance — atmoteka 2.4
* Scott Allen — atmoteka 5.4
* SATL — atmoteka 3.3
* Silence Groove — atmoteka 3.2
* Eschaton — atmoteka 3.11
* Deskai — atmoteka 3.0
* ASC — atmoteka 84

Global Communication — 76 14. История альбома
Том Миддлтон: «В начале 90-х мы составили манифест эмоций через звук и первый наш альбом 76 14 стал как раз его олицетворением. Когда мы подписались на выход полноформатной пластинки, у нас был трек Ob-Selon Mi-Nos и годные черновики остальных композиций. По ходу дела мы решили вообще отказаться от рабочих названий и оставить только их продолжительность. Так Ob-Selon Mi-Nos стал 14 31. Этим мы избавили слушателя от любых предубеждений или предположений, о чем же на самом деле трек. Музыка была проводником к эмоциям. Мы хотели, чтобы к слушателю приходили свои образы, а не те, которые мы навяжем в названии.

Не было речи о том, чтобы создать танцевальный альбом. Был концепт создания собственного впечатления от прослушанного, которое можно разделить с семьей, возлюбленным и друзьями, минуя такие вещи, как пол, возраст, язык, раса, религия и ориентация. Вот что такое Global Communication». Читайте лонгрид — там история каждого трека с этой удивительной пластинки. #альбом #repeat

Иногда я приглашаю интересных музыкантов записать шоукейс микс, который будет состоять только из их работ. Сегодня вечер тяжелого техно Дмитрия Wiccuwa. Ему слово: «Вашему вниманию я представляю микс из неизданных вещей, вышедших треков и ремиксов. В мае месяце я ненадолго переехал в Питер и это время меня вдохновило на Hard Techno. Я познакомился с интересными людьми, а с одним из них мы записали четыре трека, которые звучат в этом миксе. Другой источник вдохновения — Hard Line на Reactor Radio. В рамках тяжелого техно я не встречал ему равных. Буду рад вашим комментариям и поддержке». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
А вот новый музыкальный дайджест-канал Хедлайнер. Его фишка в быстрых лаконичных новостях: обновляется часто, жанров много. Очень прикольно, что автор составляет подкасты из лучших песен недели - это, пожалуй, самая сильная сторона канала.

Достойный рок, поп-рок, металкор, электронная музыка и другие направления от известных и малоизвестных представителей своих стилей. От Bring Me the Horizon до Bad Omens и от Moby до Jon Hopkins.

Подписавшись, ты будешь получать свежие новости, релизы от любимых музыкантов, а также открывать для себя новых артистов.

Разговор про рэйв-культуру в программе, где музыкальные и околомузыкальные журналисты топили артистов неудобными вопросами. В середине 90-х слово «рэйв» у неподготовленных людей вставало в один ряд с шаманством, сатанизмом и жертвоприношением. И вот наконец отечественная пресса готова призвать к ответу деятелей рэйв-культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов.

Свободной стране в этом ролике всего пять лет и мы только стараемся подражать западной манере вести диалог. При этом советский слог и опыт, конечно, никуда не делись. И на выходе у нас богатый лексикон с новорусской дерзостью. Но тогда некомплиментарное отношение к артистам на федеральных каналах было возможным. Сейчас нет. У всех директора, куча пиарщиков и мешок юристов. Грув был программным директором на первой танцевальной станции 106.8; «Птюч» и Шулинский были на пике формы, а Салмаксов еще не пропал без вести.

Журналист Соседов (который про экстаз от ритма в 130 ударов в минуту) потом вспоминал этот выпуск как один из самых удачных — мол, ребята не только достойно отразили все нападки, но и понятным литературным языком объяснили несведущим людям (журналистам) что такое рэйв. Не так уж он и страшен. Качество записи, конечно, аховое, но это единственный толковый рип. Настоящий vhs-снимок той эпохи, имя которой рэйв. Другие, более качественные ролики об истории электронной музыке — в нашем большом лонгриде.
#repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Твои выходные опять затерялись в бесконечной градации петербуржского серого? Снова скролишь ленту из богемных фоток с выставки, перформанса или тусовки, а ты всё пропустил!?

Быть культурным — просто, ПОЙДЁМ СО МНОЙ

Самый актуальный дайджест событий современного Петербурга. Вечеринки и концерты, рейвы и фестивали, актуальные выставки, нетривиальные музеи и кинопоказы

🔥Каждый четверг — гид главных событий выходных!

Кто написал Gym Tonic? Где-то написано, что Томас Бангальтер; а где-то, что Боб Синклер. Прольем свет на эту темную историю. 29-летний Боб Синклер (в миру Кристоф ле Франт) на излете девяностых крутил пластинки во французских клубах, заведовал эклектичным музиздательством Yellow Productions, но всемирной славы не снискал. 24-летний Томас Бангальтер на излете девяностых выпустил трибьют ветеранам чикагского хауса и детройтского техно, имел контракт с гигантом Virgin на самых выгодных условиях, снискал всемирную славу и получил респект от почти что всех корифеев электронной сцены. Двое этих французских подданных познакомились в самолете, когда держали путь на ежегодный Winter Music Festival в марте 1998 года в Майами. Их объединяло то, что оба они издавали на собственных лейблах французский «фильтрованный» хаус — нашпигованные диско- и фанк-семплами треки, обработанные фэйзером и фленджером. Синклер исходил комплиментами Бангальтеру и признается, что именно тогда, в номере Томаса, услышал готовящийся хит группы одной песни Stardust — Music sounds better with you. Синклер предложил сделку: он сбацает ремикс на Стардаст, а Бангальтер запишет анонимно трек для анонимного альбома Синклера, куда предполагалось, что войдут и другие анонимные вещицы других анонимных музыкантов.

По легенде Бангальтер записал «Джим» в Париже за одну ночь, связав воедино бойкий ритм, гитарные темы из классики Мотауна и указания изобретательницы аэробики Джейн Фонды. Томас поставил условие: тема никогда не выйдет синглом, зарабатывать на ней никто не будет. Вроде бы ok, но вскоре руководству дочернего лейбла Warner, которое распространяет пластинки издательства Боба по всему миру, попадает в руки черновик альбома Синклера, а в нем Gym & Tonic — кто бы знал — якобы его авторства в ремиксе якобы Бангальтера. Warner наседают: у трека немалый коммерческий потенциал — нужно скорее им предварить выпуск дебютника Синклера. Тот нехотя упирается, но выпускает промки. Диск оказывается в продаже, его заводят на Ибице, а разрешения у Бангальтера не спросили. Истинный автор грозится судом, а тут поспевает и Джейн Фонда с бумагой на 75 000 $ за использование ее голоса в треке. Юристы отбиваются, Синклер предлагает Бангальтеру мировую, а Джейн — всю выручку от диска отдать на благотворительность. Томас непреклонен, а за наглость Синклера изымает его настоящий ремикс на Стардаст.

Тут на помощь конгломерату Warner приходят копиры — еще до того, как Music sound better with you был издан в Британии, но гремел на Ибице, они записали бутлег Music feels good with you и продали около десяти тысяч копий самопала. Теперь Spacedust создают свою версию — Gym & Tonic — и она достигает первой строчки синглов Королевства и на нее снимают самый бездарный клип. Итог: от Томаса не убыло — он напишет еще с десяток хитов, Синклер наконец прославился, а их кратковременная дружба закончилась. #трек #repeat

Air — Casanova 70. История первого трип-хоп сингла группы
Такими Air были до психоделии. В ‘95 году парижские клубы сотрясаются от быстрой хаус и техно-музыки, которую привезли британцы из-за океана. В то же время англичане находят и слово для собственной тихой музыки с дымком — трип-хоп. Во Франции начинают искать что-либо подобное и знакомые с лейбла Source предлагают Николя Годэну записать для них трек — они знали про его баловство с аппаратурой, а поскольку Николя записывать быстрый клубняк не умел, он согласился на трип-хоп.

«У меня была пара клавишных, 4-канальный микшер и допотопный семплер с минимальной памятью. Но где брать качевый ритм? Я чувак из Версаля, из пригорода Парижа, я ничего не знаю про хип-хоп, это не моя культура. Ну, пошел в гости к другу, записал у него ударных партий минут на десять.

Из того ритма я потом оставил только две секунды, которые я зациклил и так у меня получился ритм, потом добавил клавишных, кинул еще пару звуков и все — больше в семплер ничего не влезает. У тебя остается только этот набор элементов, из которых ты можешь сделать трек минут на шесть, мешая их только друг с другом или подключая еще эффекты, типа реверба, чтобы в треке появилась жизнь».

Годэн учился на архитектора и рассматривал музыку как еще одну работу с пространством. Об этом как раз и Модулор — он назван в честь системы пропорций Ле Корбюзье и Годэн в свои молодые 25 решил, что в такого типа зданиях должны звучать именно эта музыка. В целом, Модулор был больше не про музыку, а про звуковое оформление. Пластинку вскоре издают на трип-хоп лейбле #1 — на британском Mo’Wax. Второй трек — Casanova 70, который заказали в ’96-м, записывали всем миром, привлекая друзей и их инструменты. Одним из участников был клавишник и математик Жан-Бенуа, который замкнул дуэт Air на много-много лет: «Поскольку у нас не было студии, мы записывались у Годэна дома. Еще у нас не было никакого профоборудования, но мы хотели звучать на высоте, поэтому старались как могли и выжимали все возможное из того, что имели».

В сегодняшнем выпуске полное часовое издание Модулора и Казановы, которые в былые времена выходили с трип-хоп ремиксами диджей Кама, неожиданно теплым джазстепом Source Direct, шумным сумбуром Брендана Линча и фанк-вариацией Этьена де Креси. #repeat #альбом

Мы перевели полуторачасовой фильм Better living through circuitry — о положении дел в американской клубной культуре конца 90-х. Времен, когда собрания молодежи на рэйвах вовсю вызывали всеобщую обеспокоенность. Время, когда рэйвы организовывались так же стихийно, как в Британии конца 80-х, но с единственным отличием: запретив в Соединенном Королевстве рэйвы, правительство загнало их в клубы, обеспечив и подъем суперклубов и появление супердиджеев. В Соединенных Штатах образца ‘99 года спроса на танцевальную музыку не было — она жила в подполье, тогда как в Европе это уже мощная индустрия с баснословными гонорарами и частными суперджетами. Поэтому всех мало-мальски интересных музыкантов, непонятых на родине, с радостью принимали на европейских лейблах и танцполах. Но ничего, пройдет 15 лет и EDM лихорадка, выйдя на миллиардные обороты, накроет Штаты так, будто электронная музыка звучала у них всегда :) А мы пока вернемся в домиллениум, когда термина EDM не существовало, электронная/клубная/танцевальная музыка — радость посвященных.

А пока первый трейлер и он с Фрэнки Боунсом — человеком, который придумал акроним PLUR (Peace, Love, Unity, Respect) и который еще с конца 80-х проводил заокеанские рэйвы в гаражах. #трейлер

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко @ ClubShit