1997 vs 2017

Tosca — Pony No Hassle versions
«Даже не пытайтесь понять замысел авторов-составителей этой пластинки», — сообщает официальный пресс-релиз. «Абсолютнейшая нелепица. Такая же как пони, например» — расставляет по местам Ричард Дорфмайстер, самый словоохотливый участник группы, который организовал ее в ‘94 году вместе с одноклассником Рупертом Хубером. Стандартный вопрос: «С чего вы начинаете трек: с мелодии или барабанов?» у тосканцев неуместен. Их просто спрашивают: как вы пишете свою музыку? А они отвечают, что могут найти на улице кассету, где записаны чьи-то голоса, потом набренчать что-то на гитаре, добавить еще эффектов, отсыпать пятак семплов и вот он трек из ничего, без оглядки на чужие правила. И в этом вся Tosca: напускная бессмыслица, ирония и тарабарщина на фоне неожиданно приятной музыки.

По традиции эти двое закадычных друзей после каждого студийного альбома заказывают на него еще альбом ремиксов — просто так; потому что находятся на своей волне. Пластинка No hassle («Без лишних хлопот») была возвращением к корням: глубокая, задумчивая и преимущественно инструментальная музыка; активных композиций там было минимум. А вот альбом ремиксов получился очень ритмичным. В этом отличие от шутливых даб-вариаций своих единомышленников, которых ребята привлекали на первые альбомы. Когда же сама Tosca начала дрейфовать в сторону танцевальных тем — изменился и подбор кандидатов на обработку. «Решение предложить ремикс музыканту, который находится с нами на разных полюсах, чаще всего оказывается самым лучшим, — делится Дорфмайстер. — Чем более самобытный у музыканта стиль и чем сильнее он отличается от остальных, тем круче получается ремикс». #альбом

Сегодня один из наших первых переводов: история Kernkraft 400 — техно-жужжалки для стадионов, которую заводили даже на закрытии сочинских игр в 2014-м. История жужжалки, которую слышали все, но только не знают ее имени :) Она оказалась испытанием для всех и в первую очередь для главного героя, который прорвался с ней в мейнстрим и сильно переживал об этом (но не переживал об авторских — это одна из интриг ролика.)

Выбор между олимпом и подпольем не всем дается легко. Лоран Гарнье на заре 90-х ногами упирался, умоляя друга-издателя не печатать пластинки с настоящей фамилией музыканта: «Это же техно! Это же андерграунд!». Только там можно сохранять ясность ума и быть честным. Ведь если ты в мейнстриме — ты продался; значит, ты не с нами — таков ход мысли в подпольных кругах. Если твоя музыка утекает на радио — она сразу же пропадает из диджейских подборок. С тобой не здороваются, если тебя издают на крупном лейбле. В чем прелесть, скажи, твоей пластинки, если она теперь есть у каждого? Только же мы понимаем толк в музыке, а не эти, которые на обложках. И вот с одной стороны зависть цеха, с другой — софиты; а сам ты «Ребята, я не виноват». Вот о чем терзания главного героя. #repeat

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Вечер спустился на город, а с ним низкое небо и капли дождя при туском свете. В такую погоду дабстеп в наушниках уместен в любой точке Земли: что в наших краях, что на лондонских задворках. Это шоукейс — иногда я приглашаю интересных музыкантов записать микс, который будет состоять только из их работ. И сегодня Дима Dub Killer представляет свой взгляд на дабстеп. Оформлено все в лучших традициях жанра и микса: из 36 вещиц треть материала в миксе — неизданные дабплейты. Слово автору: «Меня эта музыка привлекает тем, что она очень глубокая и атмосферная. А пишу я ее потому, что вижу в ней будущее. Я как услышал ее в далеком 2006-м — так она и засела мне в душу». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Пьер Анри и Пьер Шаффер. История конкретной музыки

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя новых миров. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents #repeat

* John Cage — Williams Mix
* Edgard Varèse — Poème Électronique
* Pierre Schaeffer, Pierre Henry — Symphonie pour un homme seul
* Pierre Schaeffer — Variations sur la flûte mexicaine
* Pierre Schaeffer & Pierre Henry — Orphée 53
* Karlheinz Stockhausen — Konkrete Etüde
* Olivier Messiaen — Timbres Durées
* Pierre Boulez — Étude II

Пиццикато хаус заблочен в ютюбе. Хорошо, что осталась копия на саундклауде.

Никаких историй на ночь. Просто еще один хороший инструментальный альбом с приятной и спокойной музыкой, сплетенной из джаззи, фанки и эмбиент семплов. Вторая лучшая пластинка Ваниллы, которая продолжает Moonlight из 2017-го. #альбом

Широко известно, что творческий союз Бенни Бенасси принадлежит двум родственникам: Алессандро и Марко Бенасси. Первый больше музыкант и это к нему все претензии за жужжалки на танцполах; второй — больше диджей и это его спрашивайте за массовость электро беспредела. Братья хорошо устроились: один в студии за оборудованием, другой на рэйвах светит лицом. Старший знает, что зайдет публике, а младший это напишет.

В середине нулевых, когда по всей Европе и днем и ночью сверлили стены Satisfaction, Able to love, Illusion, Hit my heart и прочие хиты, братья получили приглашение свести микс для лейбла Эрика Морилло. К просьбе отнеслись со всем участием и помимо двух хорошо известных тем, Марко Бенасси закинул еще малоизвестный братский релиз Bat67 — I want you to come. Это 2004 год, музыканты всего мира еще массово не перешли на одну библиотеку с единственной бочкой, снейром и клэпом, а потому звук во всех треках жирный и разнообразный. Начинается микс очень мило — из фанки перетекая в трайбл, а вот на втором диске уже идут техно подкаты, а это стоит послушать точно. #inthemix #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Хотите овладеть базовыми знаниями сонграйтинга, изучить разные песенные форматы и написать первую композицию?

Присоединяйтесь к бесплатному онлайн-интенсиву с 7 по 9 октября в 13:00 по московскому времени: 👉 https://clc.to/bGNxGw.

☝️ Вашим наставником будет Анна Лаврухина. За её плечами 11 лет в сонграйтинге. Она окончила Tampere University of Applied Sciences по специальности «музыкальный продакшн и музыкальный бизнес», участница проектов NIA и Morning Star Harem (MSH). Под её руководством вы создадите композицию всего за 3 дня!

А ещё научитесь:

✔️ разбираться в структуре песни: узнаете об основных и о жанровых особенностях;
✔️ ориентироваться в сонграйтинге: поймёте, какими навыками нужно обладать и как монетизировать творчество;
✔️ выбирать метод написания песни и формат работы себе по душе;
✔️ писать песни: сможете творить с нуля и по брифу заказчика, а также освоите основные техники сонграйтинга.

🎁 Вас ждёт подарок — электронная книга «Век живи — век учись» Кей Петерсон и Дэвида Колба. А если выполните все практические работы — сертификат на 5 000 рублей на любой курс образовательной платформы Skillbox.

🎉 Успейте зарегистрироваться!

Несколько лет назад Моби в интервью Ларри Кингу признался, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и даже собирался выпустить его на трех дисках. Он рассчитывал на лучший сценарий, но как потом стало выясняться: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Помимо потрековой истории альбома от самого автора — я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк. #альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Новый курс от Skillbox «Создание электронной музыки»! В рамках него вы окунётесь в музыкальную сферу.

На курсе вы:
- освоите музыкальную грамоту;
- научитесь писать музыку в программе Ableton Live;
- сможете создавать треки в разных жанрах;
- разбираться в оборудовании для работы со звуком;
- продвигать свое творчество.

А ещё вы узнаете, как сотрудничать с лейблами и другими музыкантами, делать коллаборации и использовать социальные сети для продвижения. Вашим итоговым проектом станет мини-альбом, состоящий из четырех треков. И лучшие выпускники смогут презентовать его на шоукейсе.

На курсе возможна отсрочка платежа на шесть месяцев - первый платеж через полгода.

Переходите на сайт https://clc.to/yaTu-g, чтобы узнать больше.

Продолжаю пополнять словарик терминов. В предыдущей серии: релиз, тест-пресс и промо-копия. Сегодня: альбомы, синглы, миньоны и сплит-компиляции ↓

• Альбом (Элпи, лонгплей; LP — long play. В русской традиции — долгоиграющая пластинка) — собрание композиций в определенном порядке от одного музыканта или группы. Практика альбома восходит к довиниловым временам, когда еще на заре грамзаписи в первой половине 20 века из-за несовершенства технологий и материалов 12-дюймовая пластинка вмещала максимум по 5 минут музыки на одной стороне (сейчас — 22 минуты). Поэтому долгие симфонические концерты записывали на несколько дисков, оформляя эту коллекцию в альбом-книжку с большими бумажными конвертами, в которых хранили пластинки. Из-за сходства этого богато оформленного переплета с фотоальбомами тех времен — собрание пластинок в одну книжку стали именовать альбомами, только музыкальными. На форзаце таких изданий размещались треклист и/или указания в какой очередности слушать пластинки. Впоследствии фирмы стали выпускать пустые книжки-альбомы, в которых меломаны могли сами хранить и подписывать драгоценные диски.

Альбомы бывают не только обычным собранием авторских треков за какой-либо период (за год, например), но также: концептуальными изданиями, где все композиции объеденены одной темой и без пауз переходят друг в друга; концертными — с записью живых выступлений на одной или нескольких площадок; сборниками ремиксов, где музыкант либо сам перерабатывает собственные композиции, либо приглашает сторонних артистов; а таже трибьют-альбомами — посмертным или прижизненным посвящением личности, чьи работы на диске воссозданы или переделаны в ином стиле одним или группой музыкантов.

***

• Сингл (от англ. single — одиночный; SP — single play. Другой вариант: 2 Track) — изначально одна песня, которую издавали для ротации на радио, игры на музыкальных автоматах и/или для продажи на полках магазинов. Сингл — это заявка на хит. Потенциально успешный трек обязательно размещается на стороне A. На обороте же пластинки — то есть на стороне B (b-side) — мог размещаться бисайд: инструментальный вариант заглавной песни или она же, но в другой аранжировке. Однако чаще всего — тень хита — одна из проходных песен того же исполнителя, которую на сингле разместили довеском. Нередки случаи, когда на стороне B печатают один из прошлых хитов исполнителя или когда бисайдом размещают песню, которая не вошла ни в один из альбомов исполнителя — такие синглы очень ценны среди коллекционеров.

Выпуск сингла часто сопровождается обильной на события промо-компанией, в которую входят постеры, сувениры, съемка видеоклипов, интервью на радио и ТВ плюс хвалебные рецензии в прессе. Сингл не только предваряет выпуск альбома, но и поддерживает его. Нормальная практика, когда синглы выпускают за полгода или за месяц до выхода долгоиграющей пластинки, подогревая к ней интерес. Синглы выпускают и в день выхода альбома, и даже через год после его релиза. Особо плодовитые музыканты могут выпускать в поддержку студийного диска до шести или семи синглов.

***

• Макси-сингл (от англ. Maxi-single) — релиз, в котором двухтрековый сингл дополняется ремиксами. Иногда автору сингла хочется привлечь внимание слушателей другого круга — для этого к оригинальным версиям заказывают ремиксы от сторонних музыкантов, которые своим стилем и видением могли бы придать изначальной композиции новых красок. Например, превратить слезливую балладу в танцевальный трек и, тем самым, познакомить тусовочную аудиторию с неизвестной им эстрадной певицей. А если повезет, то и войти в клубный хит-парад. Некоторые ремиксы, например, настолько хорошо затмевают оригинальные версии, что в массовом сознании остаются в роли первоисточника. Также часто при покупке лицензии на трек заграничный лейбл отдает оригинал на обработку местным музыкантам, создавая таким образом разные версии для разных стран. Собирать такие издания для коллекционеров — тоже интересная задача.

***

• Мини-альбом (Ипи, ипишка. От EP — extended play, длительное проигрывание [по сравнению с синглом]. В русской традиции — миньон, от фр. mignon — милый, крошечный) — релиз, в котором содержится только от трех до шести оригинальных треков одного исполнителя. Мини-альбом удобен для молодых команд, у которых немного материала, но большое желание заявить о себе; а также для музыкантов, которые предпочитают не засиживаться в студии годами и месяцами для записи студийника на 14 треков, когда достаточно и пяти. Некоторые из серьезных музыкантов выпускают мини-альбомы в перерыве между большими пластинками. Как и в случае с долгоиграющими форматами миньоны также бывают: концептуальными, концертными, сборниками ремиксов на одного музыканта или небольшими трибьют-изданиями.

***

• Сплит-сингл (от англ. split — раскол, раздел) — одновременный сингл нескольких музыкантов, хотя при этом релиз не является их совместной работой. Сплит-сингл обычно представляет собой издание парных треков разных музыкантов на разных сторонах пластинки: на лицевой размещаются треки одного музыканта, на оборотной — другого. Сплит-сингл легко распознать по заголовку релиза, т. к. в нем упоминают сразу все авторы и названия треков; обычно и те и другие разделяются косой чертой, типа: Spirit / Digital — Raygun / Ras ‘78.

• Сплит-компиляция — сборник, который состоит из подборок разных диджеев на одну тему. Сплит-компиляции обычно издаются на двойных или тройных компактах — каждому диджею отводится свой диск, где он раскрывает тему в полуторачасовой подборке. Гораздо реже встречаются (бюджетные) одинарные сплит-компиляции, где двое диджеев делят один полуторачасовой диск, представляя, таким образом, два микса по 40-45 минут.

***
И главное правило в жизни: от одного до двух оригинальных треков — сингл, от трех до шести — мини-альбом, от семи треков — альбом. #словарь