Габберы! / Gabbers!
Этот фильм не о возникновении габбер культуры как таковой и здесь нет обширных интервью диджеев и музыкантов. Он именно о габберах — тех, кто отжигал на танцполе в свои двадцать и о том, как он себя чувствуют через двадцатник. Оказалось, что габбер до сих пор в душе. Dance 4 life, gabber 4 life. Как раз Пол Эльстак, который и начал всю эту движуху, выгравировал как-то на одной из пластинок: «Не стыдись быть габбером!».

В конце восьмидесятых в Европу пришла хаус-музыка и техно. Британское пожарище лета любви ‘88 года очень быстро перекинулось через Северное море в Нидерланды. В столичном Амстердаме эйсид хаус очень быстро превратился в классовый досуг голландских модников и пижонов. Второй же город страны — портовый Роттердам — безусловно, имел что сказать всем этим клубным мажорам. На 909-й Роланд подцепили дисторшн, ускорили темп и получили соль нидерландской земли — габбер — буйство ночи трудовой молодежи. Музло как есть, без прикрас. Loud & proud, как говорят в таких случаях. #repeat

Перевод фильма: Григорий Соловьев
Озвучка с крепким матом: Александр Коваленко

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост
14 сентября будет закрыта регистрация на 11 поток авторского онлайн-курса Дмитрия Ковязина aka Kovyazin D «Системный навык создания электронной музыки»

Этот курс от практикующего электронного музыканта полностью изменит ваши взаимоотношения с музыкой:

За 3 месяца вы уверенно в полном объёме освоите музыкальный продакшн и получите все необходимые знания и практические навыки для создания законченных треков. Без привязки к конкретному софту или железу.

Вы изучите саунд-дизайн и синтез, звукозапись и сведение, аранжировку и даже лайв-выступления! Будет вся необходимая теория с обязательными практическими заданиями и их личной проверкой автором курса.

В процессе выполнения заданий вы создадите собственный трек в любимом жанре, готовый к выпуску на виниловом носителе. А так же наработаете множество авторских материалов для будущих релизов.

Курс успешно проходили как диджеи и музыканты, так и энтузиасты с нулевым опытом, но большой любовью к электронной музыке.)

Успейте занять место!

Конечно, все догадывались, что золотые, платиновые и серебряные диски, которыми награждают артистов за успехи на рынке, не сделаны из драгоценных металлов. Это просто оценка проданных экземпляров. В Штатах, например, 100 тысяч альбомных копий когда-то были серебром; сейчас 500 тысяч — это золото, миллион — платина, а десять миллионов — бриллиантовый диск. В Европе дым пожиже, труба пониже: числа меньше в разы и поэтому стать дважды золотым, трижды серебряным и очень даже мультиплатиновым гораздо проще. Но кто бы знал, что в студиях артистов, на их досках почета висят совершенно не их золотые диски. Не те, за которые их вознаградили. Комиссия просто идет на склад, берет первый попавшийся пласт и красит его под что угодно: хочешь под золото, хочешь под серебро. То есть когда Дэвид Гетта получал свой золотой диск — у него в желтой раме скорее всего была перекрашенная пластинка «Металлики» или второй альбом Spice Girls. #coolstory #repeat

Ниже — девятка треков, которые получили или могли получить заслуженную награду:
* Groove Armada — Superstylin’
* Room 5 feat. Oliver Cheatham — Make luv
* The Shapeshifters — Lola’s theme
* Tim Deluxe feat. Sam Obernik — It just won’t do
* Tori Amos — Professional widow (Armand van Helden remix)
* Daft Punk — Da Funk
* Josh Wink — Higher State of Consciousness (Dex & Jonesey's higher stated remx)
* David Guetta vs. The Egg — Love don’t let me go
* Underworld — Born slippy (Nuxx)

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Как стать звукорежиссером — старт и развитие в профессии

🎵 Звукорежиссура — уникальная профессия с множеством градаций, начиная с работы на телевидении и заканчивая крупными музыкальными проектами. Profile School проводит бесплатный онлайн мастер-класс с обзором индустрии — какие ниши есть, каких специалистов ценят и сколько им готовы платить.

Вы узнаете про:
⚡️ Наиболее востребованные сферы
⚡️ Роль и главные задачи звукорежиссера
⚡️ Навыки, которыми должен обладать хороший специалист
⚡️ Быстрый старт и развитие в профессии
⚡️ Все, что интересно вам, так как будет общение и возможность задавать любые вопросы

👨‍💻 Мастер-класс проведет Артур Орлов — звукорежиссер, композитор, аранжировщик и основатель продакшн-группы Archirecords.

⏱ В понедельник 13 сентября в 19:00 мск.

✅ Зарегистрироваться на бесплатный онлайн мастер-класс — https://www.profileschool.ru/r/1697857877

Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.

А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали». Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.

Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Изучайте основы профессий саунд-дизайнера и звукорежиссёра на бесплатном онлайн-интенсиве Skillbox 13–15 сентября в 19:00 по московскому времени: 👉 https://clc.to/MpttgA

Вы научитесь:

⚡️ синтезировать звук в Ableton Live;
⚡️ работать в Pro Tools и Soundly;
⚡️ озвучивать ролики;
⚡️ презентовать себя как специалиста.

Поймите, как устроен рынок саунд-дизайна и звукорежиссуры. Оформите портфолио. Научитесь монетизировать свои навыки.

Разобраться в теме поможет настоящий профи:

🔥 Звукорежиссёр, саунд-дизайнер, композитор, который более 5 лет создаёт звук для рекламы и кино и монтирует аудиоэффекты, — Никита Кокшаров. Он работал над саунд-дизайном фильмов «Конёк-Горбунок» и «Грозный».

🎁 Участвуйте, выполняйте домашние задания и получите сертификат на 5 000 рублей, который можно потратить на покупку любого курса образовательной платформы Skillbox. А ещё — электронную книгу «Сила эмоционального интеллекта» Адель Линн.

Регистрируйтесь уже сейчас!

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Cyrus Svance записал новый альбом «Waves». Новая музыкальная работа — это вселенная аналоговых звуков синтезаторов Moog, которые переплелись между собой, как живой организм. Шесть электро-инструментальных, стилизованных в Modular Techno жанре, композиций продолжают творческое путешествие Сайруса Свэнса, в мир модульных синтезаторов и субгармонических мелодий.

Для любителей слушать, для аудиофилов — альбом наполнен саунд-дизайном и густым синтезаторным звуком.

* Scooter — B-Sides & Rarities 1995—2005
* PPK — The Best 1998—2002
* Freemasons — The Best 2004—2010
* Paradox — The Best of Outsiders
* Svek — The Best 1998—2003
* In Soviet Russia music listens to you
* Hybrid — The Best 1996—2011
* Cafe del Mar — Essentials 1994—1999
* Uyama Hiroto — The Best 2008—2016

В ‘98 году Дэвид Холмс получил приз в номинации «Микс года» от одного из британских музжурналов за свой essential на радио Би-Би-Си. В отличие от других ребят, Холмс не стал выпендриваться со сведением и скоростью, а просто поставил любимые треки рядом и сделал между ними легкий фейд. Когда мне нужно было что-то решать с подборками лучшего от разных музыкантов для других платформ (плейлисты вк удобны, а в ютюбе — нет), я вспомнил о ненавороченном миксе Дэвида и быстренько начал собирать нужные треки в часовые-двух- и трехчасовые миксы, чтобы они звучали так, будто кто-то в винампе просто включил плейлист. В этом плане мне важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение, которым уже владеют все (чекайте ютюб, где диджеи сводят музыку на мосту, в горах, под водой, на толчке и пр.) #inthemix

Сегодня небольшая коллекция миксов из совершенно разных стилей: дип хаус и балеарик, прогрессив и аплифтинг транс, эмбиент и чилл, атмосферный драм-н-бейс, полуинструментальный хип-хоп и брейки — все сведенные наспех, hurry-scurry. Кому больше — смотрите наш плейлист на саундклауде.

Вторая часть лекции Ра Джана о субкультуре габберов. (И смотрите первую.) В какой среде появилась габбер культура и есть ли нее свои ценности? В чем секрет популярности габберов? Разбор внешнего вида габберов и хардкор как стиль жизни. Против чего бунтовали габберы? Почему полиция не охотилась на роттердамских клабберов? В чем отличия американского хардкора от голландского? Обо всем этом в ближайшие 20 минут. #radjan

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Ищете новую профессию? С достойной оплатой и востребованностью? Онлайн-курс «Профессия Sound Designer» — то, что вам нужно!

За год обучения вы:
- погрузитесь во все аспекты профессии;
- получите знания от топовых специалистов индустрии;
- освоите Ableton Live на продвинутом уровне;
- узнаете основы музыкальной теории, звукового дизайна персонажей и психоакустики;
- научитесь записывать, монтировать и сводить звук, добавлять аудиоэффекты и работать с озвучкой анимационных и постановочных роликов.

Всем новым студентам мы даём бесплатный доступ к программе Ableton Live 11 Suite.

Погрузитесь в саунд-дизайн с самых основ и до продвинутого уровня. Узнайте подробности по ссылке ▶️ https://clc.to/ryPkJA

Сегодня плейлист на 18 часов эмбиента и дроуна с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл из echospace поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat

Пока мы занимаемся переводом других фильмов об электронной музыке, я хочу напомнить о главном фильме, о короле документалок про электронику — Pump up the volume или История хаус-музыки — эпопея, которую британские телевизионщики представили в 2001 году. Константин Кривоногов совершил подвиг и перевел два с половина часа, где все пионеры жанра рассказали о том, как хаус-музыка появилась на свет, почему так называется, из каких вышла клубов, как она звучала раньше, что роднит ее с техно и какой она произвела фурор на британском острове, а оттуда — разошлась по всем остальным странам и континентам мало того, что в самых разных вариациях, но и повлияв на создание драм-н-бейса, хардкора, техно и гэриджа. Короче, фильм обязателен к просмотру. #repeat

Все остальные фильмы, переведенные другими крутыми ребятами: о джангле и драм-н-бейсе, о появлении транс-музыки, техно и даба, о первых достижениях Prodigy и вообще о разнообразии звука в электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

100% Pizzicato House form the 90s
Сегодня о другом звуке, без которого невозможно себе представить клубный радиоэфир 90-х — пиццикато хаус. Как и упругий бас в нынешнем слэп хаусе — это такой же модный и заразный звучок; абсолютная примета времени, о которой будут вспоминать лет через десять. Но до того, как пиццикаты пришли в электронную музыку, этот прием использовали в оркестрах, зажимая струнные и слегка их пощипывая (отсюда и название с итальянского). Поскольку колебания от щипки шли не по всей струне, а только по ее небольшому отрезку — звук получался не долгий и плавный, а звонкий и отрывистый. Пиццикаты в хаус-сцену ввела группа Faithless, когда весной ‘95 года выпустила сингл Salva mea — эпичные клавишные хорошо передавали заложенную тему неприятия себя. Но только изданный в декабре того же ‘95-го трек Insomnia по-настоящему прославил и группу и стиль. Правда, не у себя на родине. В Британии толком никто не просек ни потенциала «Инсомнии», ни ее пиццикат: продажи шли вяло, в эфир трек брали, а Пол Окенфолд просил версии Faithless без рэпчины и этих ваших замедлений в середине.

Слава пришла из-за границы стараниями Юргена Крамера — главы отдела по работе с артистами. Его дочерний лейбл Blow up немецкого концерна Intercord покупает лицензию на два тогдашних сингла Faithless и неустанно промотирует их в родной стране. Результат: Insomnia на втором месте немецкого хит-парада, Salva mea — на третьем. Ролло смеется: «До этого только Битлам удавалось провернуть такое. Юрген доставал всех диджеев на радио и дергал без устали всех клубных диджеев». Из Германии — во все остальные страны. «Инсомния» и ее пиццикаты заходят в горячие десятки Австрии, Бельгии, Ирландии, Дании, Франции, Финляндии, Норвегии, а потом пересекает океан. В это же время кардинал британской электроники — Пит Тонг, который одним из первых поверил в «Инсомнию», — снова смахивает с нее пыль и ставит в активную ротацию на станции BBC Radio 1. Теперь сингл звучит в нужное время.

Как сказала Систер Блисс: «Пиццикаты открыли тысячу дверей для Faithless». И подарили шанс засветиться тысячам копиров. Бывший никому не нужный звучок с синтезатора JD-800 теперь звучит на всех модных дискотеках, а полки музыкальных магазинов завалены пластинками с похожим или настроенным точь-в-точь звучком «Инсомнии». Ролло кроет матом всех подражателей. Он грозит судебными исками группе Sash, которые одними из первых подхватили волну пиццикат треком Encore un foes. «Мне даже понравилось, когда я впервые его услышал — ведь здорово, когда тебя копируют. Но тут мы имеем дело с вопиющим передиранием». Другой случай, который упоминает Ролло, это DJ Quicksilver. Он получил все исходники для создания официального ремикса на «Инсомнию», а следом выпустил попсовую «Белиссиму», наполненную незамысловатыми пиццикатами.

«Копиров было столько, что я звонила адвокатам каждые 5 минут! — вспоминает Систер Блисс. — Что уж говорить, в юности я была гораздо склочной, чем сегодня. Но все равно это наша история. И поскольку мы были сами по себе, мы тогда решили, что каждый последующий сингл Faithless будет не похож на предыдущие». Группа не стала держаться за собственный звучок и пошла исследовать другие пространства. Волна подражателей пиццикато хаус треков сошла за пару лет, оставив такую же груду третьесортных треков от музыкальных проходимцев, который настругали для органного хауса на рубеже 90-х. Однако если хорошо поискать, то и здесь можно найти дюжину очень неплохих вещей. #coolstory