Мягкий дип хаус и теплый неторопливый лаунж в последний день лета. #playmylist #repeat

Открываем сентябрь новым сезоном шоукейсов. Сегодня Илья Draft Punk представляет собственное эйсид техно с пластинок. А потому — громкость на полную. Когда в 90-е годы наши взрослые люди увидели странно одетую молодежь, которая отчего-то там быстро мотает головой — это было терпимо, но когда взрослые узнали, под что эта бестолковая молодежь мотает головой: под инопланетные бульканья, положенные на высокоскоростной ритм с шумной перкуссией — для них, воспитанных на лучистой эстраде, это было шоком, но кто-то из внучков им произнес, приоткрывая наушник: «Бабуль, это кислота». И, видимо тогда это слово ненадолго вошло в русский язык. С тех пор всю странно и быстро звучащую электронику стали именовать «кислотой». (В том числе и The Prodigy — ведь у них тоже были свои эйсид запилы — слушайте One love ‘93 года). В наши дни считается, что лучшие годы эйсида уже позади; что этот звук совсем неактуален, даже экстремален и ценителей пощекотать слух кислотными секвенциями найдется не так уж и много. Ведь в наши дни в почете постный и кастрированный звук, который продюсеры не в силах превозмочь. Ведь каждому продюсеру пониже спины приставлен пистолет EDM мафии на случай, если он захочет создать великий трек.

И поскольку в нашем отечестве не так уж часто встретишь человека, который бы не только всерьез увлекался эйсид-музыкой, но еще и записывал ее, мне стало интересно, что двигает Ильей и чем для него притягателен кислотный звучок. Ему слово: «Что меня привлекает в Acid Techno — так это то, что это очень позитивная музыка, несмотря на свою жёсткость и, порой, агрессивное звучание... Когда ты слушаешь эту музыку, ты не хочешь вступать с кем-то в драку, а хочешь улыбаться и выплескивать всю свою энергию в танце (недаром символом фирменного 303-звучания считается улыбающийся смайлик). Также Acid Techno — очень энергичная музыка, в ней кроется невероятный заряд драйва, который может придать тебе сил в любое время дня и ночи! Но это не просто весёлая и энергичная танцевальная музыка, это целая культура, философия и идеология, это музыка свободы: свободы от злости и нетерпимости, от предрассудков и порицания, от политики и расовых предубеждений.. Это, своего рода, панк-рок в мире электронной музыки, отрицающий и ломающий любые стереотипы и рамки, в которые попадает человек. Микс записал для вас мой хороший друг и владелец винилового acid techno лейбла Interstate One Дима. Микс состоит из моих собственных треков и ремиксов, выпущенных в разное время на моём лейбле Stomping Ground, а также на лейблах Interstate One, WahWah и др». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Когда Дев Парадокс выпускал на собственном лейбле Outsider крышесносяще атмосферный драм-н-бейс от новичков жанра со всего мира. #repeat

«Я индиец. А точнее, мои родители из Индии — сам-то я вырос в Англии. Но что значит быть индийцем? Быть принадлежным к земле, людям, к правительству или к себе? В период записи альбома Beyond skin индийское правительство проводило ядерные испытания. Насколько меньше я индиец, если не одобряю их действий? А если я родился и вырос в Британии — насколько меньше я индиец? Только если я не говорю на хинди? А я могу считаться англичанином, если у меня индийское происхождение? Или все решает цвет кожи? А кто решил, что это важно? Видимо, „история“. Она подсказывает, что мое наследие вышло из государства третьего мира; из земли, которая когда-то была колонией. Но что есть сама „история“? Как для меня — очередной европоцентричный термин. Я учил в школе историю России, Европы и Америки. А Индия, Пакистан и Африка — страны и континенты, которые хоть и принимали участие в истории, но там не упоминаются. Эти страны покорены, они неполноценны.

Мой альбом — рассказ наоборот, который начинается от наших дней и уходит назад в прошлое к послевоенным временам. Пластинка стартует со слов индийского премьер-министра, который гордо сообщает об испытании трех ядерных бомб в '98 году. Премьер, надо сказать, возглавляет партию индийских фундаменталистов. В 1945-м, за два года до того, как Индия обрела независимость, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер присутствовал на испытаниях своего детища. Впоследствии, опустошенный и со слезами на глазах, он приводил цитату из индуисткой библии: „(Теперь) Я — смерть, разрушитель миров“. Оппенгеймер, поняв что он создал, осудил себя. И эта цитата закрывает альбом.

Занятно: изобретатель американской атомной бомбы вспоминает слова из священной книги для индуистов, но что будет делать Индия в ответ? Быть благодарной западным ученым за создание оружия массового поражения? Видимо, так: индийский премьер с радостью рапортует, что у страны есть средство для уничтожения других людей. И если я доживу до своих детей, то про какую из моих родин они будут узнавать? Из британских новостей о последствиях лучевой болезни? Или о ядерной войне Индии с Пакистаном? Просто интересно.

В этом альбоме звучат и голоса моих родителей. Они стараются смотреть в будущее с надеждой, несмотря на то, что британские националисты продолжают подкидывать бомбы с гвоздями в бенгальский район Лондона. В Индии у власти засели фундаменталисты, в Британии — националисты. Первые меня определят по религии, вторые — по цвету кожи. Но я не исповедую никакой религии. Я верю в индуистскую философию. Я пацифист и я британский азиат. Моя история и личность определяются только мной — вне зависимости от политики, национальности, религии и цвета кожи». Нитин Соуни, 1999. #альбом

Невероятный микс ван Дайка в ныне закрытом лондонском клубе Home с музыкой, которая оставила неизгладимый след в душе. #inthemix #set

Трип-хоп альбом «На память», который начинается не канонически бодро и обманчиво быстро, но уже на втором треке срывается в меланхоличный хип-хоп настрой и держит его до последнего. Альбом-воспоминание двух мастеров: пионера японского трип-хопа и авангардного джаз-трубача. Диджей Краш и Тосинори Кондо. А так на вид будто два головореза подъехали. #альбом #repeat

И ведь правда: Краш состоял в якудзе, носил пиджаки с адидасами и всячески помогал мафии, пока при уборке не нашел завернутый в носовой платок отрубленный палец чувака из враждующей банды (по другой версии — его друга). Краш понял, куда попал; отошел от дел, порвал с криминальным прошлым, но не мог ответить себе, чем хочет заниматься дальше. Пока не посмотрел в одном из кинотеатров Токио американское кино ‘83 года Wild Style о появившемся хип-хопе. Фильм ответил на все вопросы и тогда же Краш купил вертушки: «Для брейка мое тело не годится, а вот для музыки — в самый раз».

#рекламныйпост
11 сентября — BÜRO в Gazgolder 🔥

При участии:

Nikita Zabelin
Timur Omar
Ankobo + Kaboo (live)
Rozet
Timur Ptahin (live)
Gatilove (live)
Legit Trip
Lost.Act
VLKN
Outwav b2b Azat Akopian
Keitleen

🕊 Билеты в предпродаже — 1 200₽: https://clck.ru/XEjQh

В программе эклектичный состав, возглавляемый Никитой Забелиным — лидером Resonance Moscow и локомотивом отечественного андеграунда, а также патриархом диджеинга и супер универсалом —Тимуром Омаром.

Диковинка вечера — вокальный лайв на стыке синти-попа, нью-вейва, электроклэша и хауса от Тимура Птахина — героя казанской электронной сцены, арт-директора бара «Соль».

Гипнотический электронный проект Ankobo + Kaboo, сплетающий трайбл-мотивы с 4/4 и скрипкой. Ребята отметились на всех основных московских площадках, были упомянуты Vogue и Harper’s Bazaar, а их клип получил платиновые награды в нескольких номинациях премии Independent Short Awards в Лос-Анджелесе.

Подробнее в событиях на ФБ и в ВК, а также в Инстаграме BÜRO.

Габберы! / Gabbers!
Этот фильм не о возникновении габбер культуры как таковой и здесь нет обширных интервью диджеев и музыкантов. Он именно о габберах — тех, кто отжигал на танцполе в свои двадцать и о том, как он себя чувствуют через двадцатник. Оказалось, что габбер до сих пор в душе. Dance 4 life, gabber 4 life. Как раз Пол Эльстак, который и начал всю эту движуху, выгравировал как-то на одной из пластинок: «Не стыдись быть габбером!».

В конце восьмидесятых в Европу пришла хаус-музыка и техно. Британское пожарище лета любви ‘88 года очень быстро перекинулось через Северное море в Нидерланды. В столичном Амстердаме эйсид хаус очень быстро превратился в классовый досуг голландских модников и пижонов. Второй же город страны — портовый Роттердам — безусловно, имел что сказать всем этим клубным мажорам. На 909-й Роланд подцепили дисторшн, ускорили темп и получили соль нидерландской земли — габбер — буйство ночи трудовой молодежи. Музло как есть, без прикрас. Loud & proud, как говорят в таких случаях. #repeat

Перевод фильма: Григорий Соловьев
Озвучка с крепким матом: Александр Коваленко

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

#рекламныйпост
14 сентября будет закрыта регистрация на 11 поток авторского онлайн-курса Дмитрия Ковязина aka Kovyazin D «Системный навык создания электронной музыки»

Этот курс от практикующего электронного музыканта полностью изменит ваши взаимоотношения с музыкой:

За 3 месяца вы уверенно в полном объёме освоите музыкальный продакшн и получите все необходимые знания и практические навыки для создания законченных треков. Без привязки к конкретному софту или железу.

Вы изучите саунд-дизайн и синтез, звукозапись и сведение, аранжировку и даже лайв-выступления! Будет вся необходимая теория с обязательными практическими заданиями и их личной проверкой автором курса.

В процессе выполнения заданий вы создадите собственный трек в любимом жанре, готовый к выпуску на виниловом носителе. А так же наработаете множество авторских материалов для будущих релизов.

Курс успешно проходили как диджеи и музыканты, так и энтузиасты с нулевым опытом, но большой любовью к электронной музыке.)

Успейте занять место!

Конечно, все догадывались, что золотые, платиновые и серебряные диски, которыми награждают артистов за успехи на рынке, не сделаны из драгоценных металлов. Это просто оценка проданных экземпляров. В Штатах, например, 100 тысяч альбомных копий когда-то были серебром; сейчас 500 тысяч — это золото, миллион — платина, а десять миллионов — бриллиантовый диск. В Европе дым пожиже, труба пониже: числа меньше в разы и поэтому стать дважды золотым, трижды серебряным и очень даже мультиплатиновым гораздо проще. Но кто бы знал, что в студиях артистов, на их досках почета висят совершенно не их золотые диски. Не те, за которые их вознаградили. Комиссия просто идет на склад, берет первый попавшийся пласт и красит его под что угодно: хочешь под золото, хочешь под серебро. То есть когда Дэвид Гетта получал свой золотой диск — у него в желтой раме скорее всего была перекрашенная пластинка «Металлики» или второй альбом Spice Girls. #coolstory #repeat

Ниже — девятка треков, которые получили или могли получить заслуженную награду:
* Groove Armada — Superstylin’
* Room 5 feat. Oliver Cheatham — Make luv
* The Shapeshifters — Lola’s theme
* Tim Deluxe feat. Sam Obernik — It just won’t do
* Tori Amos — Professional widow (Armand van Helden remix)
* Daft Punk — Da Funk
* Josh Wink — Higher State of Consciousness (Dex & Jonesey's higher stated remx)
* David Guetta vs. The Egg — Love don’t let me go
* Underworld — Born slippy (Nuxx)

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Как стать звукорежиссером — старт и развитие в профессии

🎵 Звукорежиссура — уникальная профессия с множеством градаций, начиная с работы на телевидении и заканчивая крупными музыкальными проектами. Profile School проводит бесплатный онлайн мастер-класс с обзором индустрии — какие ниши есть, каких специалистов ценят и сколько им готовы платить.

Вы узнаете про:
⚡️ Наиболее востребованные сферы
⚡️ Роль и главные задачи звукорежиссера
⚡️ Навыки, которыми должен обладать хороший специалист
⚡️ Быстрый старт и развитие в профессии
⚡️ Все, что интересно вам, так как будет общение и возможность задавать любые вопросы

👨‍💻 Мастер-класс проведет Артур Орлов — звукорежиссер, композитор, аранжировщик и основатель продакшн-группы Archirecords.

⏱ В понедельник 13 сентября в 19:00 мск.

✅ Зарегистрироваться на бесплатный онлайн мастер-класс — https://www.profileschool.ru/r/1697857877

Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.

А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали». Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.

Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Изучайте основы профессий саунд-дизайнера и звукорежиссёра на бесплатном онлайн-интенсиве Skillbox 13–15 сентября в 19:00 по московскому времени: 👉 https://clc.to/MpttgA

Вы научитесь:

⚡️ синтезировать звук в Ableton Live;
⚡️ работать в Pro Tools и Soundly;
⚡️ озвучивать ролики;
⚡️ презентовать себя как специалиста.

Поймите, как устроен рынок саунд-дизайна и звукорежиссуры. Оформите портфолио. Научитесь монетизировать свои навыки.

Разобраться в теме поможет настоящий профи:

🔥 Звукорежиссёр, саунд-дизайнер, композитор, который более 5 лет создаёт звук для рекламы и кино и монтирует аудиоэффекты, — Никита Кокшаров. Он работал над саунд-дизайном фильмов «Конёк-Горбунок» и «Грозный».

🎁 Участвуйте, выполняйте домашние задания и получите сертификат на 5 000 рублей, который можно потратить на покупку любого курса образовательной платформы Skillbox. А ещё — электронную книгу «Сила эмоционального интеллекта» Адель Линн.

Регистрируйтесь уже сейчас!