Свежайшая документалка о Моби, которую прокатывал уже в кинотеатрах Москвы с субтитрами, а теперь она в озвучке. Лента, где совмещены архивные съемки, байки у бассейна, постановочные сценки, анимация и фотографии прошлых лет. Удивительно, как Моби подробно документировал свою жизнь. Слава застала его уже облысевшим — посмотрим же здесь, какая у него была шевелюра :)

В самом начале дока Моби отвечает, зачем миру еще один фильм о человеке — мол, многие думают, что если получат славу, деньги, женщин и внимание, то это автоматом принесет им счастье. «Нет, не принесет. Заявляю как человек, у которого было все, кроме счастья». «Моби Док» можно назвать кратчайшим видеопересказом двух автобиографий музыканта, но с минимальным назидательством и большим упором на музыку — про панк, диджейство и электронику — с рассказами про разные творческие периоды, удачи и падения. Разумеется, в фильме есть и про период альбома Play. Только под конец дока начинают просачиваться свойственные Моби сектантство, акционизм и морализаторство, но к тому времени начинают мелькать титры.

Озвучка: Синема Ус. Спасибо им за труд. Остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Yagya — Sleepygirls
Yagya, Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то называл Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Sleepygirl для меня — это образ тихой юной девушки, которая дремлет в теплый летний день. Постепенно закольцовки выросли в коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. Здесь все так же, как и в прошлых альбомах — медленное атмосферное техно с приятной монотонностью.

Правда, с маленьким отличием: тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма в 116 ударов в минуту. Еще я попробовал чуть иначе соединять треки между собой и добавил живых инструментов (гитару для второй части и сакс для восьмой). Последний штрих — японский вокал, который мне очень импонирует, хотя я не понимаю в нем ни слова, но от этого он становится еще загадочней». #альбом #repeat

* T99 — Anasthasia • 1991
* Quadrophonia — Quadrophonia • 1991

Оливье Аббелос о создании Anasthasia и Quadrophonia
Оливье Аббелос в свои двадцать работал на радио, продавал в музыкальном магазине пластинки и примкнул к узкому кругу бельгийских музыкантов, каждый из которых издавал пластинки под тонной псевдонимов. В конце восьмидесятых хип-хоп выходит из американских берегов, мешается с хаус-музыкой (так получился хип-хаус) и его берут на вооружение европейские продюсеры, которые семплируют остатки техно, хауса и брейков и мешают их с черным речитативом. Это быстро становится трендом: Snap (I‘ve got the power), 2Unlimited (Get ready for this), Technotronic (Pump up the jam) — насквозь продюсерские проекты из Бельгии, Германии и Нидерланд.

Скоро все это плавно перетечет в евродэнс, а пока самый простой способ попасть на радио — записать брейковую тему с читкой и привлечь внимание больших лейблов. Оставалось найти хорошего чтеца. У конголезцев, которые компактно проживали в Бельгии с колониальных времен, произношение было не очень; но если проехать пару сотен километров на север в Нидерланды, можно найти суринамцев, у которых говор будет получше. Так и сделал знакомый Аббелоса — Патрик де Мейер — он ходил в конце 80-х по модным клубам Роттердама и раздавал всем визитки: «Вы рэпер? Го коллаб, у меня трек», «Знакомые рэперы есть? Передайте им визитки, есть работа». Девушка передает контакты Люсьену Фоорту, голландцу который воспитывался на американском электрофанке Бамбааты и классике нью-йорского рэпа. Вместе они начинают соединять хип-хоп и угрюмый бельгийский звук. И хотя Квадрофония появилась только спустя полгода после знакомства, сам трек был записан за 20 минут (и это слышно :) при минимуме техники (как шутит Аббелос: «На сведение я брал с собой всю свою домашнюю студию: два-три агрегата»). Финальную же версию Квадрофонии собрали за два часа. Фоорт в этом треке исполняет свою партию четырежды: два раза кричал в микрофон и два раза в него шептал. Потом эти четыре дубля объединили чтобы получить жуткое и необычное исполнение. Единственный альбом дуэта, Cozmic Jam, состоит из растянутой на дюжину треков Квадрофонии. Вместе с ним ребята объезжают полмира меньше чем за год. В тот момент появляется «Анастасия».

Аббелос: «Анастасию я придумал где-то через полгода живых выступлений с Квадрофонией. Начало трека было придумано для исполнения на лайвах, но оно так и не пригодилось. Из того интро я за три часа развил трек и предложил Люсьену Фоорту выпустить под нашим именем, но ему трек показался жестким. В тот же день ко мне зашел Патрик Де Мейер. Он услышал трек и предложил выпустить под именем его проекта T99 (сокращение от Turbo 99). У него в Брюсселе была заказана студия для сведения собственного трека; он позвал и меня, где мы заодно свели „Анастасию“. На все про все ушло два часа. Честно говоря, не знаю откуда название. Может быть, из какого-то фильма или комикса; а, возможно, это с первого альбома Public Enemy. Так-то у меня никаких знакомых Анастасий не было никогда».

Как часто бывает, что в концертной программе объявляют музыканта, но за синтами стоит не он? Патрик де Мейер поступил ушло — он хоть и взял себе «Анастасию», но не брал ее автора на борт. У Аббелоса не было контракта с компанией звукозаписи на выпуск пластинки, а у Патрика был, поэтому все лавры доставались ему. Патрику было приятно от обилия запросов на интервью и очень скоро он стал приписывать «Анастасию» себе. А кто этот Аббелос? Да я просто делю с ним квартиру, типа. К тому времени слава трека дошла до Британии — стране, которая пристально следила за бельгийским звучанием с конца 80-х и методично снимала его на собственные пластинки. «Анастасию» хотят издавать в Британии. XL Recordings, который к тому времени уже вовсю выпускает The Prodigy, заинтересован в лицензии на «Анастасию». Аббелос вылетает в Лондон чтобы помочь в создании вокальной версии, которая уйдет на радиостанции.

Через два дня голос в британских телевизорах объявляет: «Сегодня в нашем топ-40 крутятся два хита этого парняги. Встречайте — Оливье Аббелос, который сегодня сыграет „Анастасию“ для нас!». «На самом деле нет, — отрезает Аббелос. — Я тогда сидел у себя дома в Бельгии и смотрел шоу. Никто меня не приглашал на Top of The Pops. А за синтом как клоун тогда прыгал Ник Холкс, глава XL Recordings, с которым я накануне создавал версию для тв и радио. В тот же вечер я позвонил Патрику и сказал, что если если он хочет дальше со мной работать, то нам надо завтра же вылетать в Лондон. Там мы поочередно встретились с представителями нескольких гигантов звукозаписи: Virgin, EMI, Sony. Вице-президент Сони нам прямо сказал, что настроен на подписание и даже для этого прилетал в Бельгию обсуждать условия. Мы договорились с Sony, а они уже — с остальными лейбла. По контракту мы должны были записать альбом и теперь в бумагах было четко прописано, что T99 — это не только Патрик, но и я». #трек #muzikxpress

Статьи про эмбиент и его устройство теперь можно читать не только в ВК, но и за его пределами. Илья Чертков перенес их в телетайп и сделал для нашего удобства большое оглавление по главам, подглавам и подразделам.

Три паблика — История электронной музыки, EDM History и ClubShit — объединили силы, чтобы выявить крайнего в упадке тек хаус сцены. Почему тек хаус теперь звучит как 💩? Кто скатил культуру? И как это произошло? Где искать хороший тек хаус? (Ответ — в наших постах: раз, два, три, а скоро будет еще 5, 8, 13, 21, ∞) Где зародился тек хаус и кто его основатели? Все ответы в 10-минутном ролике Резидент Эдвайзера «Что случилось с тек хаусом?», который мы с любовью перевели и в два голоса озвучили.

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа Ветер, Александр Коваленко

Саундтрек в плейлисте, а остальные ролики, репортажи и фильмы про электронную музыку смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Мягкий дип хаус и теплый неторопливый лаунж в последний день лета. #playmylist #repeat

Открываем сентябрь новым сезоном шоукейсов. Сегодня Илья Draft Punk представляет собственное эйсид техно с пластинок. А потому — громкость на полную. Когда в 90-е годы наши взрослые люди увидели странно одетую молодежь, которая отчего-то там быстро мотает головой — это было терпимо, но когда взрослые узнали, под что эта бестолковая молодежь мотает головой: под инопланетные бульканья, положенные на высокоскоростной ритм с шумной перкуссией — для них, воспитанных на лучистой эстраде, это было шоком, но кто-то из внучков им произнес, приоткрывая наушник: «Бабуль, это кислота». И, видимо тогда это слово ненадолго вошло в русский язык. С тех пор всю странно и быстро звучащую электронику стали именовать «кислотой». (В том числе и The Prodigy — ведь у них тоже были свои эйсид запилы — слушайте One love ‘93 года). В наши дни считается, что лучшие годы эйсида уже позади; что этот звук совсем неактуален, даже экстремален и ценителей пощекотать слух кислотными секвенциями найдется не так уж и много. Ведь в наши дни в почете постный и кастрированный звук, который продюсеры не в силах превозмочь. Ведь каждому продюсеру пониже спины приставлен пистолет EDM мафии на случай, если он захочет создать великий трек.

И поскольку в нашем отечестве не так уж часто встретишь человека, который бы не только всерьез увлекался эйсид-музыкой, но еще и записывал ее, мне стало интересно, что двигает Ильей и чем для него притягателен кислотный звучок. Ему слово: «Что меня привлекает в Acid Techno — так это то, что это очень позитивная музыка, несмотря на свою жёсткость и, порой, агрессивное звучание... Когда ты слушаешь эту музыку, ты не хочешь вступать с кем-то в драку, а хочешь улыбаться и выплескивать всю свою энергию в танце (недаром символом фирменного 303-звучания считается улыбающийся смайлик). Также Acid Techno — очень энергичная музыка, в ней кроется невероятный заряд драйва, который может придать тебе сил в любое время дня и ночи! Но это не просто весёлая и энергичная танцевальная музыка, это целая культура, философия и идеология, это музыка свободы: свободы от злости и нетерпимости, от предрассудков и порицания, от политики и расовых предубеждений.. Это, своего рода, панк-рок в мире электронной музыки, отрицающий и ломающий любые стереотипы и рамки, в которые попадает человек. Микс записал для вас мой хороший друг и владелец винилового acid techno лейбла Interstate One Дима. Микс состоит из моих собственных треков и ремиксов, выпущенных в разное время на моём лейбле Stomping Ground, а также на лейблах Interstate One, WahWah и др». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Когда Дев Парадокс выпускал на собственном лейбле Outsider крышесносяще атмосферный драм-н-бейс от новичков жанра со всего мира. #repeat

«Я индиец. А точнее, мои родители из Индии — сам-то я вырос в Англии. Но что значит быть индийцем? Быть принадлежным к земле, людям, к правительству или к себе? В период записи альбома Beyond skin индийское правительство проводило ядерные испытания. Насколько меньше я индиец, если не одобряю их действий? А если я родился и вырос в Британии — насколько меньше я индиец? Только если я не говорю на хинди? А я могу считаться англичанином, если у меня индийское происхождение? Или все решает цвет кожи? А кто решил, что это важно? Видимо, „история“. Она подсказывает, что мое наследие вышло из государства третьего мира; из земли, которая когда-то была колонией. Но что есть сама „история“? Как для меня — очередной европоцентричный термин. Я учил в школе историю России, Европы и Америки. А Индия, Пакистан и Африка — страны и континенты, которые хоть и принимали участие в истории, но там не упоминаются. Эти страны покорены, они неполноценны.

Мой альбом — рассказ наоборот, который начинается от наших дней и уходит назад в прошлое к послевоенным временам. Пластинка стартует со слов индийского премьер-министра, который гордо сообщает об испытании трех ядерных бомб в '98 году. Премьер, надо сказать, возглавляет партию индийских фундаменталистов. В 1945-м, за два года до того, как Индия обрела независимость, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер присутствовал на испытаниях своего детища. Впоследствии, опустошенный и со слезами на глазах, он приводил цитату из индуисткой библии: „(Теперь) Я — смерть, разрушитель миров“. Оппенгеймер, поняв что он создал, осудил себя. И эта цитата закрывает альбом.

Занятно: изобретатель американской атомной бомбы вспоминает слова из священной книги для индуистов, но что будет делать Индия в ответ? Быть благодарной западным ученым за создание оружия массового поражения? Видимо, так: индийский премьер с радостью рапортует, что у страны есть средство для уничтожения других людей. И если я доживу до своих детей, то про какую из моих родин они будут узнавать? Из британских новостей о последствиях лучевой болезни? Или о ядерной войне Индии с Пакистаном? Просто интересно.

В этом альбоме звучат и голоса моих родителей. Они стараются смотреть в будущее с надеждой, несмотря на то, что британские националисты продолжают подкидывать бомбы с гвоздями в бенгальский район Лондона. В Индии у власти засели фундаменталисты, в Британии — националисты. Первые меня определят по религии, вторые — по цвету кожи. Но я не исповедую никакой религии. Я верю в индуистскую философию. Я пацифист и я британский азиат. Моя история и личность определяются только мной — вне зависимости от политики, национальности, религии и цвета кожи». Нитин Соуни, 1999. #альбом

Невероятный микс ван Дайка в ныне закрытом лондонском клубе Home с музыкой, которая оставила неизгладимый след в душе. #inthemix #set

Трип-хоп альбом «На память», который начинается не канонически бодро и обманчиво быстро, но уже на втором треке срывается в меланхоличный хип-хоп настрой и держит его до последнего. Альбом-воспоминание двух мастеров: пионера японского трип-хопа и авангардного джаз-трубача. Диджей Краш и Тосинори Кондо. А так на вид будто два головореза подъехали. #альбом #repeat

И ведь правда: Краш состоял в якудзе, носил пиджаки с адидасами и всячески помогал мафии, пока при уборке не нашел завернутый в носовой платок отрубленный палец чувака из враждующей банды (по другой версии — его друга). Краш понял, куда попал; отошел от дел, порвал с криминальным прошлым, но не мог ответить себе, чем хочет заниматься дальше. Пока не посмотрел в одном из кинотеатров Токио американское кино ‘83 года Wild Style о появившемся хип-хопе. Фильм ответил на все вопросы и тогда же Краш купил вертушки: «Для брейка мое тело не годится, а вот для музыки — в самый раз».