New Order — Confusion (Pump Panel reconstruction remix) • Acid Techno

В английском языке есть выражение «Поймать молнию в банку» — пример очень большой и редкой удачи; почти что невозможной. Тим Тэйлор, основатель краткосрочной группы Pump Panel, именно так говорит о найденной им басовой партии для ремикса ’95 года к долгосрочным New Order: «Мы вышли на это звучание примерно на третий день записи трека, перепробовав больше 40 самых разных вариантов».

Незадолго до этого New Order дают последний концерт. За 13 лет они стали иконами танцевального рок-синти-поп звучания; одними из тех, кто массово подсадил родную Британию на электронику. Те, кто слушал их в 10 и 15 лет, выросли и создали свою музыку. Так что старикам здесь тем более не место. С электронной стороны их теснит рэйволюция: Окенфолд, Hardfloor, Orbital. А со стороны гитар пробиваются первые ростки брит-попа: Oasis, Blur, Suede. В ’94 году FFRR выпускает логичный итог лучшего группы. Второй шаг — попросить представителей разных школ и звучаний показать свое видение песен New Order. Тима Тэйлора заметили по техно пластинке Ego Acid, дико похожей на сотворенный им ремикс. До этого он еще выпускал бойкий хардкор. «Конечно, велик был соблазн попросить Blue Monday на обработку, но как можно переделать один их самых успешных синглов Британии? Как с ним тягаться? Идеальная ж песня. И мы решили взять Confusion. Получив потом все исходники песни и послушав вокал, который там звучал не очень убедительно, мы поняли, что нам нужно записать новый трек. Пропустив голос через вокодер, мы начали импровизировать с 909 и 303 Роландами. Первые четыре строчки из текста песни и слово Confusion — это все, что осталось от группы New Order».

Но даже когда они нашли тот самый вариант баса, перепробовав больше 40 других вариантов, треку не хватало мощи. Спасение нашлось в самодельной дисторшн педали, которая лежала в коробке с эффектами для гитар и прочим студийным старьем, доставшимся ребятам от безызвестной брит-поп группы, с которыми Тим Тэйлор и Дэн Замани делили студию в Брикстоне. Сотворенный неизвестно кем искажатель звука превратил Confusion в монструозный рупор эйсид техно, в сотрясателя стен и потолков, в бальзам для истерзанной души, в бомбу для танцпола. Но не сразу, а через пару лет.

По легенде, Уэсли Снайпс — исполнитель главной роли в фильме «Блэйд» — отдыхал в лос-анджелесском клубе, как вдруг побежал барабанить в будку диджея, спрашивая, что это сейчас играет. А играл Confusion в ремиксе Pump Panel. Якобы Снайпс потом сделал все, чтобы кинокомпания приобрела лицензию на музыку к знаменитой сцене с тусовщиками. Как бы то ни было, в ’98 году фильм собрал кассу и заодно прославил ремикс. Теперь это «Тема Блэйда» еще. Тэйлор вспоминает, что когда пришел на сеанс с огромной пачкой попкорна на премьеру в Британии, то буквально обмер: «Чтобы такой электронный жесткач четыре минуты играл в блокбастере такого уровня — этого нельзя было себе представить. Бесценно, когда твоя музыка попадает в историю таким вот образом». #трек #repeat

Еще одна подборка хорошей музыки из нулевых. Первый «Трансовый порт», который записал Оакенфолд в ‘98 году, был до неприличия забит наивнейшим трансом, поэтому начнем мы со второго сборника, где звучание уже поинтересней: приятный прогрессив и не столько трансовый, сколько уже хаус. И чем дальше нумерация сборников, тем откровенно трансовых вещей в них меньше. Видимо, поэтому на четвертом выпуске серию Tranceport переименовали в Transport. #inthemix

* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD1: Departures • 1999
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD2: Arrivals • 1999
* Sandra Collins — Tranceport 3 • 2000
* Max Graham — Transport 4: CD1 • 2001
* Max Graham — Transport 4: CD2 • 2001
* Quivver — Transport 5 • 2001
* Trendroid — Transport 6: CD1 • 2002
* Trendroid — Transport 6: CD2 • 2002

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Хотите научиться создавать цепляющее треки, которые захочется слушать бесконечно? Регистрируйтесь на бесплатный онлайн-интенсив по битмейкингу: https://clc.to/xJGiew.

☝️ Вас ждут 3 дня прокачки от профессионала с 15-летним стажем в битмейкинге, автора образовательного YouTube-канала «Школа Битмейкинга» — Станислава garfprod Меляшова.

Будет жарко 🔥

⏯ Познакомитесь с профессией битмейкера.
⏯ Освоите сведение и мастеринг на практике и научитесь писать биты с нуля.
⏯ Поймёте, как с помощью разных эффектов, дропов и смены ритма добиться идеального звучания.
⏯ Узнаете о площадках для продажи битов исполнителям со всего мира, научитесь находить клиентов, продавать им готовые треки или создавать музыку на заказ.

🎁 Всех участников ждут подарки! Если дойдёте до конца интенсива, получите электронную книгу «Век живи — век учись» Кей Петерсон и Дэвида Колба. А если представите готовый бит собственного сочинения — сертификат на 15 000 рублей на любой курс Skillbox.

Продолжение статьи про эмбиент. В третьей части Илья Чертков раскладывает про многослойность, использовании эхо-машин, пружинных ревербераторов, модуляций, фильтров и эффект-процессоров — словом, о разных приемах и техниках, которые создают эмбиент. #talents

Cafe del Mar Essentials
В благословенные восьмидесятые балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов: нью бит, фламенко, диско, ранний хаус и мягкий рок. Со временем балеарский ритм замедлился и теперь это спокойная музыка, под которую хорошо разлечься на диване и под тенью пальм лениво смотреть на море. Такую музыку еще называют лаунжем, ее также называют чилл аутом, в ютюбе не счесть роликов с «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который с любовью собирал первые шесть сборников серии во второй половине 90-х, она стала именоваться «музыкой Кафе дель Мар».

Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите микс с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist #repeat

Моби Док / Moby Doc • 2021

UPD: Видос блочат, поэтому смотрите его в ВК или ловите на кинорезках с рекламой ставок.

Свежайшая документалка о Моби, которую прокатывал уже в кинотеатрах Москвы с субтитрами, а теперь она в озвучке. Лента, где совмещены архивные съемки, байки у бассейна, постановочные сценки, анимация и фотографии прошлых лет. Удивительно, как Моби подробно документировал свою жизнь. Слава застала его уже облысевшим — посмотрим же здесь, какая у него была шевелюра :)

В самом начале дока Моби отвечает, зачем миру еще один фильм о человеке — мол, многие думают, что если получат славу, деньги, женщин и внимание, то это автоматом принесет им счастье. «Нет, не принесет. Заявляю как человек, у которого было все, кроме счастья». «Моби Док» можно назвать кратчайшим видеопересказом двух автобиографий музыканта, но с минимальным назидательством и большим упором на музыку — про панк, диджейство и электронику — с рассказами про разные творческие периоды, удачи и падения. Разумеется, в фильме есть и про период альбома Play. Только под конец дока начинают просачиваться свойственные Моби сектантство, акционизм и морализаторство, но к тому времени начинают мелькать титры.

Озвучка: Синема Ус. Спасибо им за труд. Остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Yagya — Sleepygirls
Yagya, Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то называл Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Sleepygirl для меня — это образ тихой юной девушки, которая дремлет в теплый летний день. Постепенно закольцовки выросли в коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. Здесь все так же, как и в прошлых альбомах — медленное атмосферное техно с приятной монотонностью.

Правда, с маленьким отличием: тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма в 116 ударов в минуту. Еще я попробовал чуть иначе соединять треки между собой и добавил живых инструментов (гитару для второй части и сакс для восьмой). Последний штрих — японский вокал, который мне очень импонирует, хотя я не понимаю в нем ни слова, но от этого он становится еще загадочней». #альбом #repeat

* T99 — Anasthasia • 1991
* Quadrophonia — Quadrophonia • 1991

Оливье Аббелос о создании Anasthasia и Quadrophonia
Оливье Аббелос в свои двадцать работал на радио, продавал в музыкальном магазине пластинки и примкнул к узкому кругу бельгийских музыкантов, каждый из которых издавал пластинки под тонной псевдонимов. В конце восьмидесятых хип-хоп выходит из американских берегов, мешается с хаус-музыкой (так получился хип-хаус) и его берут на вооружение европейские продюсеры, которые семплируют остатки техно, хауса и брейков и мешают их с черным речитативом. Это быстро становится трендом: Snap (I‘ve got the power), 2Unlimited (Get ready for this), Technotronic (Pump up the jam) — насквозь продюсерские проекты из Бельгии, Германии и Нидерланд.

Скоро все это плавно перетечет в евродэнс, а пока самый простой способ попасть на радио — записать брейковую тему с читкой и привлечь внимание больших лейблов. Оставалось найти хорошего чтеца. У конголезцев, которые компактно проживали в Бельгии с колониальных времен, произношение было не очень; но если проехать пару сотен километров на север в Нидерланды, можно найти суринамцев, у которых говор будет получше. Так и сделал знакомый Аббелоса — Патрик де Мейер — он ходил в конце 80-х по модным клубам Роттердама и раздавал всем визитки: «Вы рэпер? Го коллаб, у меня трек», «Знакомые рэперы есть? Передайте им визитки, есть работа». Девушка передает контакты Люсьену Фоорту, голландцу который воспитывался на американском электрофанке Бамбааты и классике нью-йорского рэпа. Вместе они начинают соединять хип-хоп и угрюмый бельгийский звук. И хотя Квадрофония появилась только спустя полгода после знакомства, сам трек был записан за 20 минут (и это слышно :) при минимуме техники (как шутит Аббелос: «На сведение я брал с собой всю свою домашнюю студию: два-три агрегата»). Финальную же версию Квадрофонии собрали за два часа. Фоорт в этом треке исполняет свою партию четырежды: два раза кричал в микрофон и два раза в него шептал. Потом эти четыре дубля объединили чтобы получить жуткое и необычное исполнение. Единственный альбом дуэта, Cozmic Jam, состоит из растянутой на дюжину треков Квадрофонии. Вместе с ним ребята объезжают полмира меньше чем за год. В тот момент появляется «Анастасия».

Аббелос: «Анастасию я придумал где-то через полгода живых выступлений с Квадрофонией. Начало трека было придумано для исполнения на лайвах, но оно так и не пригодилось. Из того интро я за три часа развил трек и предложил Люсьену Фоорту выпустить под нашим именем, но ему трек показался жестким. В тот же день ко мне зашел Патрик Де Мейер. Он услышал трек и предложил выпустить под именем его проекта T99 (сокращение от Turbo 99). У него в Брюсселе была заказана студия для сведения собственного трека; он позвал и меня, где мы заодно свели „Анастасию“. На все про все ушло два часа. Честно говоря, не знаю откуда название. Может быть, из какого-то фильма или комикса; а, возможно, это с первого альбома Public Enemy. Так-то у меня никаких знакомых Анастасий не было никогда».

Как часто бывает, что в концертной программе объявляют музыканта, но за синтами стоит не он? Патрик де Мейер поступил ушло — он хоть и взял себе «Анастасию», но не брал ее автора на борт. У Аббелоса не было контракта с компанией звукозаписи на выпуск пластинки, а у Патрика был, поэтому все лавры доставались ему. Патрику было приятно от обилия запросов на интервью и очень скоро он стал приписывать «Анастасию» себе. А кто этот Аббелос? Да я просто делю с ним квартиру, типа. К тому времени слава трека дошла до Британии — стране, которая пристально следила за бельгийским звучанием с конца 80-х и методично снимала его на собственные пластинки. «Анастасию» хотят издавать в Британии. XL Recordings, который к тому времени уже вовсю выпускает The Prodigy, заинтересован в лицензии на «Анастасию». Аббелос вылетает в Лондон чтобы помочь в создании вокальной версии, которая уйдет на радиостанции.

Через два дня голос в британских телевизорах объявляет: «Сегодня в нашем топ-40 крутятся два хита этого парняги. Встречайте — Оливье Аббелос, который сегодня сыграет „Анастасию“ для нас!». «На самом деле нет, — отрезает Аббелос. — Я тогда сидел у себя дома в Бельгии и смотрел шоу. Никто меня не приглашал на Top of The Pops. А за синтом как клоун тогда прыгал Ник Холкс, глава XL Recordings, с которым я накануне создавал версию для тв и радио. В тот же вечер я позвонил Патрику и сказал, что если если он хочет дальше со мной работать, то нам надо завтра же вылетать в Лондон. Там мы поочередно встретились с представителями нескольких гигантов звукозаписи: Virgin, EMI, Sony. Вице-президент Сони нам прямо сказал, что настроен на подписание и даже для этого прилетал в Бельгию обсуждать условия. Мы договорились с Sony, а они уже — с остальными лейбла. По контракту мы должны были записать альбом и теперь в бумагах было четко прописано, что T99 — это не только Патрик, но и я». #трек #muzikxpress

Статьи про эмбиент и его устройство теперь можно читать не только в ВК, но и за его пределами. Илья Чертков перенес их в телетайп и сделал для нашего удобства большое оглавление по главам, подглавам и подразделам.

Три паблика — История электронной музыки, EDM History и ClubShit — объединили силы, чтобы выявить крайнего в упадке тек хаус сцены. Почему тек хаус теперь звучит как 💩? Кто скатил культуру? И как это произошло? Где искать хороший тек хаус? (Ответ — в наших постах: раз, два, три, а скоро будет еще 5, 8, 13, 21, ∞) Где зародился тек хаус и кто его основатели? Все ответы в 10-минутном ролике Резидент Эдвайзера «Что случилось с тек хаусом?», который мы с любовью перевели и в два голоса озвучили.

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа Ветер, Александр Коваленко

Саундтрек в плейлисте, а остальные ролики, репортажи и фильмы про электронную музыку смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Мягкий дип хаус и теплый неторопливый лаунж в последний день лета. #playmylist #repeat

Открываем сентябрь новым сезоном шоукейсов. Сегодня Илья Draft Punk представляет собственное эйсид техно с пластинок. А потому — громкость на полную. Когда в 90-е годы наши взрослые люди увидели странно одетую молодежь, которая отчего-то там быстро мотает головой — это было терпимо, но когда взрослые узнали, под что эта бестолковая молодежь мотает головой: под инопланетные бульканья, положенные на высокоскоростной ритм с шумной перкуссией — для них, воспитанных на лучистой эстраде, это было шоком, но кто-то из внучков им произнес, приоткрывая наушник: «Бабуль, это кислота». И, видимо тогда это слово ненадолго вошло в русский язык. С тех пор всю странно и быстро звучащую электронику стали именовать «кислотой». (В том числе и The Prodigy — ведь у них тоже были свои эйсид запилы — слушайте One love ‘93 года). В наши дни считается, что лучшие годы эйсида уже позади; что этот звук совсем неактуален, даже экстремален и ценителей пощекотать слух кислотными секвенциями найдется не так уж и много. Ведь в наши дни в почете постный и кастрированный звук, который продюсеры не в силах превозмочь. Ведь каждому продюсеру пониже спины приставлен пистолет EDM мафии на случай, если он захочет создать великий трек.

И поскольку в нашем отечестве не так уж часто встретишь человека, который бы не только всерьез увлекался эйсид-музыкой, но еще и записывал ее, мне стало интересно, что двигает Ильей и чем для него притягателен кислотный звучок. Ему слово: «Что меня привлекает в Acid Techno — так это то, что это очень позитивная музыка, несмотря на свою жёсткость и, порой, агрессивное звучание... Когда ты слушаешь эту музыку, ты не хочешь вступать с кем-то в драку, а хочешь улыбаться и выплескивать всю свою энергию в танце (недаром символом фирменного 303-звучания считается улыбающийся смайлик). Также Acid Techno — очень энергичная музыка, в ней кроется невероятный заряд драйва, который может придать тебе сил в любое время дня и ночи! Но это не просто весёлая и энергичная танцевальная музыка, это целая культура, философия и идеология, это музыка свободы: свободы от злости и нетерпимости, от предрассудков и порицания, от политики и расовых предубеждений.. Это, своего рода, панк-рок в мире электронной музыки, отрицающий и ломающий любые стереотипы и рамки, в которые попадает человек. Микс записал для вас мой хороший друг и владелец винилового acid techno лейбла Interstate One Дима. Микс состоит из моих собственных треков и ремиксов, выпущенных в разное время на моём лейбле Stomping Ground, а также на лейблах Interstate One, WahWah и др». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest