Тема Adagio for strings известна, конечно, больше как ремикс Тиесто из 2004-го, но без трансовой версии Ферри Корстена ‘99-го — Тиесто бы ее не воскресил. Сегодня краткая история вариации Корстена на пьесу американского композитора Сэмюэля Барбера. Но чтобы ремикс сложился — понадобилось несколько рукопожатий. В начале 90-х британский композитор Уильям Орбит прославляется как отец лейбла, который сформировал мелодичный прогрессив хаус; сам же Орбит издает неспешную электронику, но попадает в поле зрения Мадонны, для которой он записывает парочку триповых ремиксов в начале 90-х. Уже в середине десятилетия Орбита выписывают определять электронное звучание альбома Ray of light, который станет для Мадонны одним из самых успешных в карьере (два с половиной года в чартах, не хухры-мухры).

Мадонна издается на лейбле Maverick, который под нее соорудил концерн Warner Music. Боссы в восторге от малоизвестного миньона Орбита ‘95 года, где в мягкой электронной обработке предстают классические произведения. Обновленное переиздание назначают на миллениум. Но чтобы его продвинуть — нужно выпустить сингл, который привлечет внимание и заинтересует аудиторию. Совместный с Тиесто проект «Гойрелла», который тогда гремел в Британии так, что его заводили в эфире мейнстримных радиостанций, был подписан на британский дочерний лейбл Уорнера Code Blue. В конце 90-х транс-музыка спешно набирает популярность в британских клубах, у Корстена тур по островному Королевству, в те годы он — законный представитель транс-музыки Нидерланд. Будущие короли жанра — Армин и Тиесто — пока что на вторых ролях; своих соплеменников Ферри продвигает чуть ли не в каждой тематической компиляции.

В один день будущий участник Above & Beyond — Тони МакГиннес, который тогда в «Уорнере» заведовал отделом маркетинга — ловит Корстена и со словами «Не хочешь ли послушать диск?» передает ему будущее переиздание классической музыки в интерпретации Орбита — мол, наверняка что-то найдешь для ремикса. Корстен знал музыку автора, слышал его ремиксы на Мадонну и первым же треком его цепляет тема Сэмюэля Барбера «Адажио для струнных». Корстен звонит МакГиннесу и говорит, что согласен сделать ремикс на Барбера, но МакГиннес отвечает в духе, что вообще-то «Струнные» планировали отдать кому-то другому. Правда, быстро соглашается, что трансовый звучок Корстена в «Адажио» будет уместней. Через 15 минут приходят радостные вести: «Можешь начинать работу». Ферри справляется за два-три дня («Тогда вообще работалось быстрее, не так много было вариантов зависать над звуком» — замечает он) и под конец ‘99 года ремикс на панихидные струнные заходит в британский хит-парад и удерживается там 4 месяца, забравшись максимум на 4 место. Орбит присылает в офис «Уорнера» бумагу с благодарностью господину Корстену за ремикс. #трек #muzikxpress

В послевоенное время пустующие полки продуктовых магазинов закладывали стиральным порошком и людям это понравилось — теперь не надо плестись в хозмаг. В семидесятые маркетинг шагнул дальше и вот рядом с тюбиками зубной пасты разместились конверты с пластинками. 35-летний Жарр, который в ‘83 году находился на пике творческой активности и выдавал один революционный альбом за другим, как раз этому едко и посвятил «Музыку для супермаркетов», издав ее как пластинку в единственном экземпляре и проиграв ее единственный раз на захудалой радиостанции, рип от которой и известен как альбом.

«Авангардная музыка для выставки авангардных художников, которые разоблачали покупательную способность парижан» — такой мотив за столом не споешь, такую картину маме не подаришь. На ютюбе альбом в шутку называют одним из первых в истории вейпорвейва. Прогресс взглядов: раньше «Музыку» слушали с кислой миной, потому что не флак; а сейчас — то, что надо и можно битрейт пониже. #альбом #repeat

Кто из местных музыкантов пишет годную электронику? Напишите в нашем чате, пожалуйста. Интересуют: хаус, транс, джангл/днб, техно, брейки, гэридж, даб/регги, эмбиент и хардкор. Диджеям, которые только сводят чужую музыку — просьба не беспокоить.

Фильм-воспоминание о золотых деньках британского гэриджа, когда поход в клуб был выходом в свет. В конце девяностых Ивен Спенсер проникается сердцем к новому движению и, работая фотографом в столичных изданиях, часто снимает гэридж вечеринки на пленку. Результатом сначала была книга UKG, потом выставка «Бренди кола», а затем документалка, в которой Спенсер выступил режиссером.

Спенсер: «Вопреки стереотипам, люди не хлестали там шампанское, а мешали, в основном, бренди и колу. Интересно было наблюдать за людьми, которые брали дорогущие тачки на прокат только для того, чтобы на них красиво подъехать к клубу. Интересно было и фотографировать завсегдатых тусовщиков, одетых с ног до головы во все брендовое. Гэридж был как соул — такой же танцевальной музыкой, которая играла всю ночь. И никаких драк и потасовок. Все девушки в платьях невероятной красоты, с идеальным маникюром, прической и макияжем. Парни тоже ни в чем не уступали: подтянутые, в джинсах и всем таком. В эти клубы приходили те, кому почти уже 30 — вот такие могли уже потратиться на выпивку и одежду. Там не было потных ребят с сальными волосами и со взвинченным видом от экстази. Там не было и быков. Все чуть выпивали, веселились и танцевали». #repeat

Перевод и озвучка фильма — Димаскас Разовска. Спасибо ему за труд. Саундтрек в прикрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Какое-то время назад я придумал сделать словарик терминов, которые встречаются в электронной музыке да и вообще здесь. Ведь у нас постоянно: релизы, тест-прессы, уайт лейблы, мейджоры и промо-копии. Буду постепенно выкладывать фрагменты словарика здесь, а если будут какие-то неточности и дополнения в формулировках — дайте знать в каментах. #словарь

• Релиз — от англ. release, выпуск. Употребляется как в значении даты появления на полках магазинов — «Выпуск пластинки намечен на январь»; и как в значении диск/пластинка/альбом/компиляция — «Поддержите релиз», «А вот про этот релиз сказать особо нечего».

• Тест-пресс — пробная пластинка; одно из первых материальных воплощений музыки в цифровую эпоху (а в аналоговую — первая после магнитопленки). Нарезка тест-прессовой пластинки нужна для четкого представления как на больших тиражах винила будут звучат ударные, басы, мелодия и вокал. Если все хорошо, то пластинка переходит в статус промо-раскрутки. Если нет, то снова на пересведение и опять нарезка тест-пресса, пока музыкант не будет доволен. Тест-прессы нарезаются в очень малых количествах — от одной до нескольких десятков штук. Оформление отсутствует — сначала надо разобраться с музыкой, поэтому: белый конверт и белое яблоко (white label, уайт лейбл). Вся информация на конверте или яблоке часто пишется от руки. Тест-прессы знаменитых пластинок (особенно где остались музыкальные партии, впоследствии не вошедшие в финальный пресс) очень высоко ценятся среди коллекционеров.

• Промо-копия — компакт-диск или пластинка для поддержки предстоящего альбома/сингла или чтобы узнать реакцию аудитории на материал — стоит ли его выпускать вообще. Промо-копии издаются небольшими тиражами до нескольких тысяч экземпляров и бесплатно рассылаются ограниченному кругу диджеев в клубы, радиостанции, а также в редакции музыкальных журналов для составления рецензий. Оформляются промо-копии очень сдержанно: белый/черный конверт, логотип лейбла и информация о музыканте. Реже — черно-белый вариант будущей обложки. Для коллекционеров промо-копии популярных синглов часто оцениваются намного выше, чем сам сингл. Больше всего котируются промо-копии отмененных синглов, куда были включены версии песен, которые больше нигде не издавались. Это превращает промку в ценнейший раритет.

Занимательное видео о том, как записывали джангл в начале 90-х. Пит Кэнон зарабатывает музыкой для рекламных агентств, а для души держит маленький виниловый лейбл, где издает люто олдскульный джангл, а временами еще и хардкор. Питер подошел к делу серьезно: пишет музыку так, как ее ваяли пионеры: на том самом семплере Akai 1100, кубейсе ‘90 года и стареньком компьютере Atari с квадратной мышкой; правда с небольшими поправками на современность: вместо крошечного дисплея — широкий монитор, вместо глючных дискет — SD-карты. В этом видео Пит покажет первые цифровые рабочие станции (типа OctaMed), таймстретчинг на семплере, знакомые пресеты со старых синтов и еще немного по железу. В общем, для того, чтобы тогда создать добротный трек — нужно было иметь терпение и сноровку.

Перевод и редакция: Дмитрий Кутузов, Александр Кстенин
Озвучка: Дмитрий Кутузов из сообщества @KZNDNB

Спасибо им за труд. Другие ролики про джангл, драм-н-бейс и не только про них — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Chicane — Easy to assemble
Несколько лет назад, когда я только собирал историю невышедшего третьего альбома Chicane, некоторые из промок, с которых Easy to assemble был слит в сеть, уходили на дискогсе за 225 $. Это, конечно, не настолько астрономические деньги, которые просят за винилы Ричарда Ди Джеймса или ацетат начала британского хардкора LFO ‘90 года, но занять какое-нибудь 192 место в списке раритетов электронной сцены — вполне. Слушайте первоклассный дорожный альбом и читайте его историю — там как раз о том, почему Ник больше никогда не запишет второй Offshore.
#альбом #repeat

Никаких историй на ночь. Просто хороший инструментальный альбом с приятной и спокойной музыкой, сплетенной из джаззи, фанки и эмбиент семплов. Лучшая пластинка Ваниллы и, несомненно, сокровище чиллхопа. #альбом

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Авторский музыкальный канал Звукология, где найдется массу интересного материала о музыкальных смыслах, природе звука, обзоры фильмов на музыкальную тематику и многое другое.

Если кого-то интересует как начать писать музыку, например, в этом посте вы найдете дайджест ресурсов для быстрого старта музыкальной карьеры

Не обходится и без рецензий музыкальных новинок.

Рекомендуем подписаться!
Приятного музыкального путешествия!

New Order — Confusion (Pump Panel reconstruction remix) • Acid Techno

В английском языке есть выражение «Поймать молнию в банку» — пример очень большой и редкой удачи; почти что невозможной. Тим Тэйлор, основатель краткосрочной группы Pump Panel, именно так говорит о найденной им басовой партии для ремикса ’95 года к долгосрочным New Order: «Мы вышли на это звучание примерно на третий день записи трека, перепробовав больше 40 самых разных вариантов».

Незадолго до этого New Order дают последний концерт. За 13 лет они стали иконами танцевального рок-синти-поп звучания; одними из тех, кто массово подсадил родную Британию на электронику. Те, кто слушал их в 10 и 15 лет, выросли и создали свою музыку. Так что старикам здесь тем более не место. С электронной стороны их теснит рэйволюция: Окенфолд, Hardfloor, Orbital. А со стороны гитар пробиваются первые ростки брит-попа: Oasis, Blur, Suede. В ’94 году FFRR выпускает логичный итог лучшего группы. Второй шаг — попросить представителей разных школ и звучаний показать свое видение песен New Order. Тима Тэйлора заметили по техно пластинке Ego Acid, дико похожей на сотворенный им ремикс. До этого он еще выпускал бойкий хардкор. «Конечно, велик был соблазн попросить Blue Monday на обработку, но как можно переделать один их самых успешных синглов Британии? Как с ним тягаться? Идеальная ж песня. И мы решили взять Confusion. Получив потом все исходники песни и послушав вокал, который там звучал не очень убедительно, мы поняли, что нам нужно записать новый трек. Пропустив голос через вокодер, мы начали импровизировать с 909 и 303 Роландами. Первые четыре строчки из текста песни и слово Confusion — это все, что осталось от группы New Order».

Но даже когда они нашли тот самый вариант баса, перепробовав больше 40 других вариантов, треку не хватало мощи. Спасение нашлось в самодельной дисторшн педали, которая лежала в коробке с эффектами для гитар и прочим студийным старьем, доставшимся ребятам от безызвестной брит-поп группы, с которыми Тим Тэйлор и Дэн Замани делили студию в Брикстоне. Сотворенный неизвестно кем искажатель звука превратил Confusion в монструозный рупор эйсид техно, в сотрясателя стен и потолков, в бальзам для истерзанной души, в бомбу для танцпола. Но не сразу, а через пару лет.

По легенде, Уэсли Снайпс — исполнитель главной роли в фильме «Блэйд» — отдыхал в лос-анджелесском клубе, как вдруг побежал барабанить в будку диджея, спрашивая, что это сейчас играет. А играл Confusion в ремиксе Pump Panel. Якобы Снайпс потом сделал все, чтобы кинокомпания приобрела лицензию на музыку к знаменитой сцене с тусовщиками. Как бы то ни было, в ’98 году фильм собрал кассу и заодно прославил ремикс. Теперь это «Тема Блэйда» еще. Тэйлор вспоминает, что когда пришел на сеанс с огромной пачкой попкорна на премьеру в Британии, то буквально обмер: «Чтобы такой электронный жесткач четыре минуты играл в блокбастере такого уровня — этого нельзя было себе представить. Бесценно, когда твоя музыка попадает в историю таким вот образом». #трек #repeat

Еще одна подборка хорошей музыки из нулевых. Первый «Трансовый порт», который записал Оакенфолд в ‘98 году, был до неприличия забит наивнейшим трансом, поэтому начнем мы со второго сборника, где звучание уже поинтересней: приятный прогрессив и не столько трансовый, сколько уже хаус. И чем дальше нумерация сборников, тем откровенно трансовых вещей в них меньше. Видимо, поэтому на четвертом выпуске серию Tranceport переименовали в Transport. #inthemix

* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD1: Departures • 1999
* Dave Ralph — Tranceport 2 / CD2: Arrivals • 1999
* Sandra Collins — Tranceport 3 • 2000
* Max Graham — Transport 4: CD1 • 2001
* Max Graham — Transport 4: CD2 • 2001
* Quivver — Transport 5 • 2001
* Trendroid — Transport 6: CD1 • 2002
* Trendroid — Transport 6: CD2 • 2002

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Хотите научиться создавать цепляющее треки, которые захочется слушать бесконечно? Регистрируйтесь на бесплатный онлайн-интенсив по битмейкингу: https://clc.to/xJGiew.

☝️ Вас ждут 3 дня прокачки от профессионала с 15-летним стажем в битмейкинге, автора образовательного YouTube-канала «Школа Битмейкинга» — Станислава garfprod Меляшова.

Будет жарко 🔥

⏯ Познакомитесь с профессией битмейкера.
⏯ Освоите сведение и мастеринг на практике и научитесь писать биты с нуля.
⏯ Поймёте, как с помощью разных эффектов, дропов и смены ритма добиться идеального звучания.
⏯ Узнаете о площадках для продажи битов исполнителям со всего мира, научитесь находить клиентов, продавать им готовые треки или создавать музыку на заказ.

🎁 Всех участников ждут подарки! Если дойдёте до конца интенсива, получите электронную книгу «Век живи — век учись» Кей Петерсон и Дэвида Колба. А если представите готовый бит собственного сочинения — сертификат на 15 000 рублей на любой курс Skillbox.

Продолжение статьи про эмбиент. В третьей части Илья Чертков раскладывает про многослойность, использовании эхо-машин, пружинных ревербераторов, модуляций, фильтров и эффект-процессоров — словом, о разных приемах и техниках, которые создают эмбиент. #talents