В нулевые годы отечественный рынок оказался завален киноремиксами и обработками на славное и не очень ретро в самых разных его вариантах. Зачастую с простым рецептом: а давайте на эту старую мелодию положим модные барабаны, покрошим еще известных семплов и будем изображать кипучую деятельность. Как выяснилось, мы были на пороге большого музыкального кризиса — причем, глобального. Конъюнктурные продюсеры из-за границы ввели чуть усложненную обработку былых хитов: сначала партия, которая не имеет ничего общего с оригиналом, потом дроп, потом из фильтров выплывает оригинал секунд на тридцать, а потом снова электронное месиво. И авторов хита почтили, и о себе рассказали. В 90-е так же массивно освежали евродэнсом хиты из 80-х — хороший повод для забытой всеми группы вернуться в турне. Сегодня хиты из девяностых, восьмидесятых и нулевых так же легко освежаются в звучании бростепа, новых форм хауса и трэпа. Лакомые куски чужих записей вытягивают бездарные — самый легкий способ прославиться - это записать кавер. Для непосвященных же каверы и ремиксы воспринимаются как первоисточник.

Понятно почему маститые композиторы не пишут ничего нового: кто-то ушел в мир иной, кто-то остановился на пике; а кто-то пишет, но уже «не то». С мейнстримными продюсерами тоже многое понятно — они угождают массам, которые тащатся от предложенного кем-то звучания. Замкнутый круг у кошачьего лотка — спидкор ремиксы содержательней их творений.

Сегодня 22 доказательства того, что славное советское ретро можно переделать интересно. Это бутлеги с саундклауда. Это значит, что они сделаны не для продажи, а для себя; воплотить идею и жить дальше. Несколько лет назад в этом посте был только один десяток переделок разной степени продакшена. Сегодня я добавил еще дюжину, упаковав все в двухчасовой плейлист: непорочная советская эстрада тактично закручивается в танце с фанки, дип, прогрессив, дабби, ретровэйв и хип-хопом брейками, а под конец уходит в абсолютно гипнотичный хаус под стихи Мандельштама. Как заметил из комментаторов: «Старая музыка звучит по-новому». И звучит очень даже неплохо. In Soviet Russia music listens to you. Спасибо музыкантам за проделанную работу. #playmylist #repeat

#рекламныйпост
Давайте знакомиться коллега!
Ableton Pro Help — это наша школа!

В нашей коллекции от и до рассмотрены все функции Ableton Live 10/11 и его встроенных элементов, инструментов и плагинов. В Вашем распоряжении:
350+ статей
100+ видеоуроков
30+ видеокурсов

Бесплатный контент 💸
Ютуб канал ›
Телеграм чат ›
Сообщество ВК ›
Коллекция плагинов ›

Платный контент 💰
Видеокурсы ›
Видеокурсы оптом ›
Пожизненный доступ ›
Личное обучение ›

Общая информация 🔥
Наша команда ›
Ответы на вопросы ›
Оплата курсов без комиссии ›

P.S. 🚀
Если Вы работаете в Logic Pro, то точно такой же список Вас ждет в другой нашей школе Logic Pro Help ›

Задолго до того, как появился концепт авторских шоукейсов 12", я написал письмо Людвигу Симбрелиусу с предложением записать микс из его работ. Людвиг к тому времени уже лет пятнадцать занимался электронной музыкой: ваял IDM, пробовал мягкий хаус и атмосферный драм-н-бейс, но большую часть его обширной дискографии занимают мягкие эмбиент полотна. Людвиг ответил, что миксы — не его стихия и тогда я взялся за шоукейс автора, тем более, что отслушав его каталог, мне попадалось немало вещей, которые отлично друг с другом бы сочетались.

Все музыканты, которые соглашались на шоукейс 12", знают: «Дедлайна нет — есть время все обдумать». Потому что 2,5-часовой микс Людвига я составлял три года, бесконечно тасуя треки и пробуя различные комбинации, пока не нашел единственную. Здесь, помимо 20 основных тем, еще примерно столько же треков в качестве связующих подложек: где-то они дополняют основной трек, а где-то наполовину или на треть состоят из него. И все для того, чтобы получить большое и цельное музыкальное путешествие. Вот почему пятый выпуск так долго не публиковался.

На визитке нашего гостя написано: «Меня зовут Людвиг и сколько я помню — в моей голове играет музыка». И сразу же вспоминается другая цитата, уже Пьера Шеффера, одного из идеологов мюзи́к конкре́т: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Удивительно, насколько чудесной, и вдохновляющей может быть неживая электронная музыка. Я попросил Людвига рассказать о том, как у него это получается.

Автор: «Моя музыка всегда начинается с чувства. Иногда оно сильное, но чаще всего — тонкое и едва уловимое. Как далекое мерцание на горизонте — настолько же сначала невыразимое, но к чему следует прислушаться, чтобы прочитать. Создание музыки — это прослушивание и прислушивание. Прислушиваться к себе и перевести эмоцию в звук. А перевод — тонкое дело. В моем случае, важно не мешать тем открытиям, которые появляются из хаоса идей, когда среди звуков и гармоний ищешь то, что лучше всего отражает внутреннее состояние. Когда же трек не готов, но уже обрел форму, важно иногда отложить его до лучших времен — возможно, потом он заиграет для меня по-новому. В других же случаях, куда и как двигаться может подсказать любой элемент, зашитый в трек, — стоит только к нему прислушаться.

Нежность способна заново пробудить нашу чувствительность. Мы все рождаемся на свет хрупкими, но взрослея — становимся менее восприимчивыми. Голоса и шум вокруг заглушают наш внутренний голос. Но если слушателю моя музыка помогает пробудить чувствительность и открыть свой внутренний мир — значит, моя цель как художника достигнута. А это самое лучше, что я могу предложить миру». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

История одного раритета авторства Эл Ти Джей Букема. Вроде бы трек записали в ’93-м, и вроде бы в 2009-м его собирались переиздать, но отпечатали десять копий и забыли (что для Гуд Лукина совсем не ново). Один из тест-прессов ушел с дискогса за шестьдесят евро, что, конечно, повергло коллекционеров в шок — они бы купили и перепродали бы пласт минимум за двести. Так и случилось — одна из копий позже была продана за 800 €. Букем выгружает укороченную версию в саундклауд и там тоже мольбы о перевыпуске. Вместе с этим, фаны шутят о нерасторопности ныне закрытого лейбла кепкастого: «Скоро, скоро будет переиздание. Предзаказ откроется в 2035 году, пластинка выйдет летом 2093-го, а отпечатано будет всего пять копий». Just release it Bukem, you’re so fucking shit. Тоже цитата :) #repeat #coolstory

#рекламныйпост
Сделайте первый шаг к профессии музыкального менеджера!

Регистрируйтесь: 👉 https://clc.am/F9ff5w.

Уже 5 июля, в 13:00 по московскому времени, узнаете, как искать перспективных музыкантов и успешно сотрудничать с ними. Поймёте, как развивать бренд артиста, подбирать для него образ и репертуар. Научитесь понимать музыкальный рынок и работать с ним.

📢 7-летним опытом работы в музыкальном бизнесе поделится Роман Манж. Он работал с такими крупными артистами и лейблами, как Malfa (лейбл Максима Фадеева), Хаски, Бхима, АИГЕЛ, Исайя, Appledream, и многими другими.

🎁 Все участники, выполнившие домашние задания, получат сертификаты на 15 000 рублей на любой курс Skillbox.

🔥 Присоединяйтесь!

The Beloved — Sun Rising
Интересный подход к поиску родственных душ — в 1983 году ударник одной малоизвестной группы опубликовал в британской музыкальной газете объявление: «Меня зовут Джон Марш и я основатель группы Beloved. Если вы хотите совершить что-то поистине прекрасное — давайте встретимся ровно через три года в закусочной Diana’s Dinner в 11:00». История умалчивает, явился ли кто в назначенный час, но примерно в том же ‘86 году Джон знакомится со Стивом Ваддингтоном. Преобразовавшись из гитарного квартета в электронный дуэт, вместе они разделят славу конца восьмидесятых.

Посещая вечеринки Shoom, где играл самый острый эйсид хаус и где чего только не раздавали под видом разноцветных пилюль, Джон Марш превращается чуть ли не самого ярого экстази-евангелиста. После одной из таких угарных ночей и была создана Sun rising. Джон Марш: «Уф, сколько воспоминаний. Моя часть была записана в шесть утра и, мне кажется, именно поэтому она получилась такой отходной. Но и экстази сработало. Даже так скажу: я бы никогда без нее и придумал бы Sun rising. Да, согласен, химтовары не для всех, но нельзя отрицать их влияние на музыку последней четверти века. Мы просто вычеркнем половину из того, что было издано: из-за ассоциаций, из-за влияния и эмпатии».

После слов Марша текст песни приобретает заметный триповый оттенок. Sun rising называют одним из первых интеллигентных гимнов поколения экстази ’88. Для группы же сингл стал первым большим успехом, на волне которого сняли наикрасивейший в сепии атмосферный клип. #vidos #repeat

Синтезаторная Британия / Synth Britannia • 2009, BBC4
Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию конца 70-х. Он о дерзости молодых отщепенцев, которые оказались очарованы этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками, но еще более — от их звуков, которые больше не способен воспроизвести ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник своего вдохновения. Правда, они, как и любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. И техно, и нью вейв придумывались как непонятный авангард, а вылились, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте теперь найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс.

Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и своя битва с журналистами, которые в то время только и боготворили свой гитарный рок. #repeat

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

Banco de Gaia — Maya. История альбома
«Я не выносил ни танцевальную, ни электронную музыку. Синти-поп восьмидесятых я считал пустышкой. В моей юности было так: либо ты слушаешь рок, либо диско» — говорит Тоби Маркс, который более известен как Banco de Gaia. Полгода назад я публиковал историю его величественного альбома Last train to Lhasa, где он в полной мере раскрыл сочетание танцевальной и ритуальной музыки. А сегодня — рассказ про другой его великолепный альбом, Maya, на этот раз с электроника с арабскими нотками. Читайте лонгрид. Там про нелегкий путь молодого и талантливого, зачем семплировать восточные песнопения и раскрытая тайна имени Banco. #альбом

* Basic Channel — Quadrant dub I
* Basic Channel — Quadrant dub II

Basic Channel — Quadrant dub I + Quadrant dub II
Даб техно здорового человека. «Мы хотели зайти в соул-музыку, не обращая внимания на правила построения поп-песен. Интро, куплеты, мосты — вот это не к нам. „Это слишком приземленно“, как говорят в Германии. Недостаточно абстрактно». Цитата фон Освальда про соул вообще-то относится к его другому проекту с Марко Эрнестусом — Rhythm & Sound, где они исследовали суперминималистичное даб регги. Но и в версиях на «Квадрант» не так уж много элементов: ритм, бас, подложка, бульканье синтезатора и акапелла I'm your brother с их стороннего проекта Round one. «Вот это вызов — оставить в треке как можно больше воздуха, задействовав минимум элементов. Как далеко можно зайти с таким набором?».

«Хороший способ получить новый вариант трека — это сделать его даб версию, — говорит фон Освальд. — Покопаться в составных частях композиции, выбрать какой-либо из его исходников (например, вокал) и развить из него абсолютно новую вещицу. Раз за разом вы создаете новые версии трека, отталкиваясь от предыдущего варианта. В этом-то и заключается прелесть регги и даб-музыки: в любой песне спрятана другая, ни один записанный трек никогда не является финальным». 1994 год. #coolstory

Подборка собственноручных миксов с чужой музыкой разных времен и народов. Когда реально на подгонку можно было убивать часы. Словом: было время, были силы :-) Здесь: олдскульный дип хаус, добрый аплифтинг транс, даунтемпо, эмбиент и трайбл хаус. #inthemix #repeat

— Chilled @ 4:27
— Deep lo-fi morning minimix
— Real deep house minimix
— Deep × Minimal midnight mix
— Tribal/Hard House minimix
— Oldschool uplifting trance minimix
— Cold summer vibes minimix
— Chilled @ 8:00

Начальная биография Марка Бэррота (aka Future Loop Foundation) типична для многих самородков британской электроники: ‘88 год, эйсид хаус, доступное музыкальное оборудование, записанный в спальне дебютный альбом с эмбиент джанглом. Готовые демки с мягкой, нежной и приджазованной музыкой он рассылал во все знакомые лейблы, пока его не приютили в Planet Dog. Его пластинка Time & Bass — забытое сокровище атмосферного драм-н-бейса середины 90-х, когда сцена блистала талантливыми ребятами, которые не стеснялись записывать красивую и чувственную музыку. #альбом

— Слушать альбом в vimeo
— Или в Спотифае

Говорит Metalheadz / Talkin' Headz • 1998
Этот фильм, как замечают сами создатели, прямой и близкий взгляд на драм-н-бейс компанию, нацеленную на мировое господство. Metalheadz. Лейбл, который подарил Британии талантливейших музыкантов (по версии Миксмага). Лейбл, который выпустил немало одаренных умов, достойных диплома Оксфорда (по версии Диджей Мага). Лейбл, маску которого с небольшими изменениями копируют все кому не лень. И лейбл, подаривший нам столько прекрасной музыки. «Здесь диджеи и музыканты говорят о художественной свободе; о том, как создавалось многообразие сцены; и почему так важно идти вперед и расширять границы». — говорится в аннотации к фильму. А еще здесь студия и отдых.

Здесь все из темной стороны силы: Голди, Груврайдер, Диллинжа, Адам Фентон, Рэй Кейт, Энди Си, Лемон Ди, Эд Раш, Оптикал, Диджитал, Source Direct, Бейли, Рэндал и Джаилc Петерсон в качестве независимого эксперта и проводника не только эйсид джаза, но и всякой такой экзотики в страну. И если вы не знаете, о чем здесь идет речь — пора бы уже быть в курсе. #repeat

Выход фильма в ‘98 году отмечали в лондонском магазине Tower Records — там желающие могли достать копии фильма с автографами резидентов лейбла под сет Дока Скотта. Сумасшествие — всю движуху тогда транслировали на сайте драм-н-бейс арены. Вот будущее :) VHS-фильм за эти двадцать с лишним лет ни разу не переиздавался (хотя последнее время только и муссируются слухи о его перевыпуске), но я нашел лучший по качеству оригинал и накрыл его с дубляжом Дмитрия Кутузова из KZNDNB. Спасибо ему и Михаилу Александрову за работу. Смотрим!

Другие фильмы про историю электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

Все 36 выпусков гостевых миксов и шоукейсов 12" • 2018—2021

Небольшой итоговый пост о шоукейсах 12". Когда все это начиналось прошлой весной — это была идея приглашать музыкантов, которые теперь будут записывать миксы не с чужой музыкой, а со своей. Затея оказалась (наравне с переводами фильмов) одной из лучших, а наша публика — открытой и не зажатой в клише, что «лучшее — оно за границей, а не здесь». Еще все получилось потому, что музыканты, которых звали в шоукейс — создают музыку на уровне. И поинтересней, чем многие известные, но бестолковые.

Со временем шоукейсы 12" превратились не только в кладезь талантов, но и в красивую картину того, какой музыка может вообще быть. Что есть не только всем нам известный и однообразный мейнстрим, но также и другие взгляды, стили и восприятия. Каждый музыкант из шоукейсов двигает свою тему и представляет свое звучание. Несмотря на то, что нот всего семь, а типов волн — четыре. Уже сейчас в нашей коллекции шоукейсов есть эмбиент, дип-, лоуфай-, балеарский- и фанки хаус, разный джангл, а также светлый и мрачный драм-н-бейс, инструментальный хип-хоп, даб техно, брейккор, дабстеп и пестрый гэридж. Спасибо всем музыкантам, которые согласились для нас выкроить время и составить стройный микс ↓

• Дип хаус и даб техно: Soela — 12x01
• Классический хаус: Xio — 12x02
• Брейкбит хардкор: Lighta — 12x03
• Солянка из хауса и эмбиента: Craft — 12x04
• Эмбиент и хаус: Alveol — 12x05
• Эмбиент: Antias & Secret Domain — 12x06
• Дип хаус: Baltimore Chop — 12x07
• Лоуфай хаус: GLBDOM — 12x08
• Атмосферный джангл: Marco Lazovic — 12x09
• Фанки хаус: Scruscru — 12x10
• Балеарский хаус: Buzz Compass — 12x11
• Даркстеп и драмфанк: Paluca — 12x12
• Солянка из хауса, брейков и эмбиента: Hoavi — 12x13
• Инструментальный хип-хоп: Elsei — 12x14
• Даб техно и эмбиент: Aura Minimum — 12x15
• Гитарный эмбиент: Sad Radio on Cassini — 12x16
• Рагга джангл: S.Kid — 12x17
• Фьюча гэридж: Nightblure — 12x18
• Драмфанк: Asymmetric — 12x19
• Нейрофанк: Lowriderz — 12x20
• Техно и брейки: Dawn Razor — 12x21
• Интеллиджент драм-н-бейс: Limit — 12x22
• Эмбиент и дроун: Murkok — 12x23
• Фьюча хаус: Phil Colors — 12x24
• Текстеп и даркстеп: Code 906 — 12x25
• IDM драм-н-бейс: Dissident — 12x26
• Даб и брейккор: Mickey Cats — 12x27
• Олдскульный дип хаус: PRGVSK — 12x28
• Гэридж, брейкбит и драм-н-бейс: FAT VIBEZ — 12x29
• Халфстеп и экспериментальный драм-н-бейс: Dailiv — 12x30
• Классический дабстеп: Cultrow — 12x31
• Дабстеп и нейрофанк: Otis — 12x32
• Джангл, драм-н-бейс, британский гэридж: Champion Sound — 12x33
• Экспериментальный драм-н-бейс: Spline — 12x34
• Эмбиент и дроун: Arctica — 12x35
• Даб техно: Gradient — 12x36