Лучшие документалки об электронной музыке: хаус, техно, транс, даб, синти-поп, хардкор, нью бит, джангл, драм-н-бейс, сэмплинг, трип-хоп; история электроники, известных треков и драм-машин.

Никаких историй на ночь. Просто хороший маленький альбом с приятной и спокойной музыкой. #альбом

Daft Punk — Revolution 909
В комментариях к этому видео часто пишут: «С помощью Панков я научился правильно готовить спагетти». Мужской журнал GQ интересовался как-то у режиссера Романа Копполы: И часто вы готовите по рецепту Панков? «Ну, вообще-то это семейный рецепт; из тех, что подается на стол уже много лет. Я сам его готовил множество раз, но что интересно, я и сегодня встречаю людей, которые начали готовить пасту с этого видео. И это радует». Роман Коппола давно хотел снять видеоинструкцию к чему-нибудь и выбрал для Revolution 909 тему томатов (а для Фэтбой Слима взрывал унитаз).

Удивительно и интересно. Удивительно, как нетривиальный ум может подсказать изящное решение задачи про нелегальные рэйвы во Франции. Интересно, что в первом «Крестном отце» демонстрировалось приготовление спагетти, снятое как бы невзначай; как атрибут стола сицилийцев в США. Наши родители в 70-х учились приготовлению пасты от Френсиса Форда Копполы, а мы уже — от его сына по эфирам ютюба и MTV. #vidos #repeat

#рекламныйпост
Тонкие изящные мелодии, выразительные отдельные звуки и прозрачность звучания — если вы любите в музыке именно это и хотите расслышать все детали, вам пора приобрести аудиофильские наушники.

Присмотритесь к наушникам Sennheiser HD 800S и HD 820:
✅ Реалистичное звуковое пространство с минимальными резонансами
✅ Легендарные кольцевые преобразователи Sennheiser Ring Radiator
✅ Специально спроектированный балансный кабель с малыми потерями;
✅ Металлическое оголовье с демпфирующим элементом;

Акция до 30 июня! При покупке аудиофильских наушников Sennheiser HD 800S или HD 820 подарок на выбор — брендированные худи, рюкзак или кепка! Подробнее об акции на сайте Sennheiser

Документальный фильм про судьбу человека. О том, как обладая невероятным талантом и любовью к музыке собрать вокруг себя лучших и основать один из крутейших трип-хоп лейблов. Затем сказочно разбогатеть, стать завидным женихом в очках с диоптриями и пожелать стать таким же перцем, как и твои резиденты. Записать свой лучший альбом, вымучивать все остальные, разосраться со всеми и потерять все, собирая себя потом по частям. Это история Джеймса Лавеля — человека с Mo’Wax. И об этом двухчасовой фильм, который остается фантастическим несмотря на то, что здесь только одни субтитры на русском, без озвучки. Но зато здесь все: детство Лавеля, работа до лейбла, создание Mo’Wax, оформление пластинок, DJ Shadow, UNKLE, Psyence Fiction и все, что после. #repeat

Перевод фильма: Кирилл Макашенец
Озвучка: Никита Король

Спасибо им за труд. Другие фильмы про историю электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

В конце марта 2012 года Фабио и Груврайдер провели последний эфир на Radio 1 — Би-Би-Си хочет привлечь новую аудиторию и передает эстафету молодым. Крестные отцы джангла и драм-н-бейса пробыли резидентами на главной британской радиостанции 14 лет — с ’98 года. Их, тогда тридцатилетних, переманили с Kiss FM, когда жанр был на пике славы; когда формировался ликвид и вовсю жужжал нейро.

Но перед тем, как передать микрофоны и выйти из студии, они рассказали как все начиналось, как друг с другом познакомились и как пришли в музыку. Рассказали о первых рэйвах; о хардкоре, который стал незаметно превращаться в джангл; а потом как решили дистанцироваться от него и назвать новое течение драм-н-бейсом. Вас ждут истории о вечерах Speed и Rage, об образовании лейблов Creative Source и Prototype. Но, единственное, о чем не будет — почему Фабио и почему Груврайдер :) #repeat

Здесь им свой респект выражают: Рони Сайз, Тони Коулман, Микки Фин, Бэйли, Диллинжа, Кенни Кен, Лемон Ди, Джон Би, Букем, Сабфокус, Шторм и Голди. Перевод и озвучка — Дмитрий Кутузов и Михаил Александров из объединения kzndnb. Спасибо им за труд.

В нулевые годы отечественный рынок оказался завален киноремиксами и обработками на славное и не очень ретро в самых разных его вариантах. Зачастую с простым рецептом: а давайте на эту старую мелодию положим модные барабаны, покрошим еще известных семплов и будем изображать кипучую деятельность. Как выяснилось, мы были на пороге большого музыкального кризиса — причем, глобального. Конъюнктурные продюсеры из-за границы ввели чуть усложненную обработку былых хитов: сначала партия, которая не имеет ничего общего с оригиналом, потом дроп, потом из фильтров выплывает оригинал секунд на тридцать, а потом снова электронное месиво. И авторов хита почтили, и о себе рассказали. В 90-е так же массивно освежали евродэнсом хиты из 80-х — хороший повод для забытой всеми группы вернуться в турне. Сегодня хиты из девяностых, восьмидесятых и нулевых так же легко освежаются в звучании бростепа, новых форм хауса и трэпа. Лакомые куски чужих записей вытягивают бездарные — самый легкий способ прославиться - это записать кавер. Для непосвященных же каверы и ремиксы воспринимаются как первоисточник.

Понятно почему маститые композиторы не пишут ничего нового: кто-то ушел в мир иной, кто-то остановился на пике; а кто-то пишет, но уже «не то». С мейнстримными продюсерами тоже многое понятно — они угождают массам, которые тащатся от предложенного кем-то звучания. Замкнутый круг у кошачьего лотка — спидкор ремиксы содержательней их творений.

Сегодня 22 доказательства того, что славное советское ретро можно переделать интересно. Это бутлеги с саундклауда. Это значит, что они сделаны не для продажи, а для себя; воплотить идею и жить дальше. Несколько лет назад в этом посте был только один десяток переделок разной степени продакшена. Сегодня я добавил еще дюжину, упаковав все в двухчасовой плейлист: непорочная советская эстрада тактично закручивается в танце с фанки, дип, прогрессив, дабби, ретровэйв и хип-хопом брейками, а под конец уходит в абсолютно гипнотичный хаус под стихи Мандельштама. Как заметил из комментаторов: «Старая музыка звучит по-новому». И звучит очень даже неплохо. In Soviet Russia music listens to you. Спасибо музыкантам за проделанную работу. #playmylist #repeat

#рекламныйпост
Давайте знакомиться коллега!
Ableton Pro Help — это наша школа!

В нашей коллекции от и до рассмотрены все функции Ableton Live 10/11 и его встроенных элементов, инструментов и плагинов. В Вашем распоряжении:
350+ статей
100+ видеоуроков
30+ видеокурсов

Бесплатный контент 💸
Ютуб канал ›
Телеграм чат ›
Сообщество ВК ›
Коллекция плагинов ›

Платный контент 💰
Видеокурсы ›
Видеокурсы оптом ›
Пожизненный доступ ›
Личное обучение ›

Общая информация 🔥
Наша команда ›
Ответы на вопросы ›
Оплата курсов без комиссии ›

P.S. 🚀
Если Вы работаете в Logic Pro, то точно такой же список Вас ждет в другой нашей школе Logic Pro Help ›

Задолго до того, как появился концепт авторских шоукейсов 12", я написал письмо Людвигу Симбрелиусу с предложением записать микс из его работ. Людвиг к тому времени уже лет пятнадцать занимался электронной музыкой: ваял IDM, пробовал мягкий хаус и атмосферный драм-н-бейс, но большую часть его обширной дискографии занимают мягкие эмбиент полотна. Людвиг ответил, что миксы — не его стихия и тогда я взялся за шоукейс автора, тем более, что отслушав его каталог, мне попадалось немало вещей, которые отлично друг с другом бы сочетались.

Все музыканты, которые соглашались на шоукейс 12", знают: «Дедлайна нет — есть время все обдумать». Потому что 2,5-часовой микс Людвига я составлял три года, бесконечно тасуя треки и пробуя различные комбинации, пока не нашел единственную. Здесь, помимо 20 основных тем, еще примерно столько же треков в качестве связующих подложек: где-то они дополняют основной трек, а где-то наполовину или на треть состоят из него. И все для того, чтобы получить большое и цельное музыкальное путешествие. Вот почему пятый выпуск так долго не публиковался.

На визитке нашего гостя написано: «Меня зовут Людвиг и сколько я помню — в моей голове играет музыка». И сразу же вспоминается другая цитата, уже Пьера Шеффера, одного из идеологов мюзи́к конкре́т: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Удивительно, насколько чудесной, и вдохновляющей может быть неживая электронная музыка. Я попросил Людвига рассказать о том, как у него это получается.

Автор: «Моя музыка всегда начинается с чувства. Иногда оно сильное, но чаще всего — тонкое и едва уловимое. Как далекое мерцание на горизонте — настолько же сначала невыразимое, но к чему следует прислушаться, чтобы прочитать. Создание музыки — это прослушивание и прислушивание. Прислушиваться к себе и перевести эмоцию в звук. А перевод — тонкое дело. В моем случае, важно не мешать тем открытиям, которые появляются из хаоса идей, когда среди звуков и гармоний ищешь то, что лучше всего отражает внутреннее состояние. Когда же трек не готов, но уже обрел форму, важно иногда отложить его до лучших времен — возможно, потом он заиграет для меня по-новому. В других же случаях, куда и как двигаться может подсказать любой элемент, зашитый в трек, — стоит только к нему прислушаться.

Нежность способна заново пробудить нашу чувствительность. Мы все рождаемся на свет хрупкими, но взрослея — становимся менее восприимчивыми. Голоса и шум вокруг заглушают наш внутренний голос. Но если слушателю моя музыка помогает пробудить чувствительность и открыть свой внутренний мир — значит, моя цель как художника достигнута. А это самое лучше, что я могу предложить миру». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

История одного раритета авторства Эл Ти Джей Букема. Вроде бы трек записали в ’93-м, и вроде бы в 2009-м его собирались переиздать, но отпечатали десять копий и забыли (что для Гуд Лукина совсем не ново). Один из тест-прессов ушел с дискогса за шестьдесят евро, что, конечно, повергло коллекционеров в шок — они бы купили и перепродали бы пласт минимум за двести. Так и случилось — одна из копий позже была продана за 800 €. Букем выгружает укороченную версию в саундклауд и там тоже мольбы о перевыпуске. Вместе с этим, фаны шутят о нерасторопности ныне закрытого лейбла кепкастого: «Скоро, скоро будет переиздание. Предзаказ откроется в 2035 году, пластинка выйдет летом 2093-го, а отпечатано будет всего пять копий». Just release it Bukem, you’re so fucking shit. Тоже цитата :) #repeat #coolstory

#рекламныйпост
Сделайте первый шаг к профессии музыкального менеджера!

Регистрируйтесь: 👉 https://clc.am/F9ff5w.

Уже 5 июля, в 13:00 по московскому времени, узнаете, как искать перспективных музыкантов и успешно сотрудничать с ними. Поймёте, как развивать бренд артиста, подбирать для него образ и репертуар. Научитесь понимать музыкальный рынок и работать с ним.

📢 7-летним опытом работы в музыкальном бизнесе поделится Роман Манж. Он работал с такими крупными артистами и лейблами, как Malfa (лейбл Максима Фадеева), Хаски, Бхима, АИГЕЛ, Исайя, Appledream, и многими другими.

🎁 Все участники, выполнившие домашние задания, получат сертификаты на 15 000 рублей на любой курс Skillbox.

🔥 Присоединяйтесь!

The Beloved — Sun Rising
Интересный подход к поиску родственных душ — в 1983 году ударник одной малоизвестной группы опубликовал в британской музыкальной газете объявление: «Меня зовут Джон Марш и я основатель группы Beloved. Если вы хотите совершить что-то поистине прекрасное — давайте встретимся ровно через три года в закусочной Diana’s Dinner в 11:00». История умалчивает, явился ли кто в назначенный час, но примерно в том же ‘86 году Джон знакомится со Стивом Ваддингтоном. Преобразовавшись из гитарного квартета в электронный дуэт, вместе они разделят славу конца восьмидесятых.

Посещая вечеринки Shoom, где играл самый острый эйсид хаус и где чего только не раздавали под видом разноцветных пилюль, Джон Марш превращается чуть ли не самого ярого экстази-евангелиста. После одной из таких угарных ночей и была создана Sun rising. Джон Марш: «Уф, сколько воспоминаний. Моя часть была записана в шесть утра и, мне кажется, именно поэтому она получилась такой отходной. Но и экстази сработало. Даже так скажу: я бы никогда без нее и придумал бы Sun rising. Да, согласен, химтовары не для всех, но нельзя отрицать их влияние на музыку последней четверти века. Мы просто вычеркнем половину из того, что было издано: из-за ассоциаций, из-за влияния и эмпатии».

После слов Марша текст песни приобретает заметный триповый оттенок. Sun rising называют одним из первых интеллигентных гимнов поколения экстази ’88. Для группы же сингл стал первым большим успехом, на волне которого сняли наикрасивейший в сепии атмосферный клип. #vidos #repeat

Синтезаторная Британия / Synth Britannia • 2009, BBC4
Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию конца 70-х. Он о дерзости молодых отщепенцев, которые оказались очарованы этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками, но еще более — от их звуков, которые больше не способен воспроизвести ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник своего вдохновения. Правда, они, как и любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. И техно, и нью вейв придумывались как непонятный авангард, а вылились, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте теперь найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс.

Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и своя битва с журналистами, которые в то время только и боготворили свой гитарный рок. #repeat

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.