Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

Лоран Гарнье: Off the record • Купить билет на вечерний сеанс Beat Film Festival

29 мая стартует Beat Film Festival и стартует он с автобиографичной ленты Лорана Гарнье Off the record. Ее часто представляют как видеоверсию «Электрошока» — книги жизни пионера французского техно, которая вышла в 2003 году. И помимо пересечений с главами про Детройт, Чикаго и Нью-Йорк, в фильме очень много смачных кусков с фотографиями про бесшабашную молодость во французском посольстве в Лондоне, про первую работу диджеем в манчестерской «Хасиенде»; про то, как Лоран служил днем французскому отечеству, а по ночам крутил пластинки в парижских клубах; про вечеринки Wake up в клубе Rex, о привозе пионеров заграничной электроники в Париж («В большинстве европейских ресторанов от их вида визжали, тогда как в родном Детройте их вообще никто не знал»), о долгой борьбе с общественным мнением за право молодежи рэйвиться (слоган тех времен: «От шумной музыки Гарнье глохнут дети») и о громкой победе в этой войне, когда в Париже гремел первый техно-парад («День, когда техно взяло Бастилию»).

Это фильм о страсти главного героя к музыке — в самом начале ленты Гарнье сидит на фоне коллекции из 55 000 пластинок. А еще этот док о музыке будущего — в одном из интервью Лоран подмечал: «Если взять музыку, которую сейчас слушает молодежь — тот же грайм или трэп — это все равно относится к миру хип-хопа, который появился в 80-х. Техно, поп, рок-музыка — вся они из прошлого века и это занятно, что молодежи на выбор остается только музыка времен их родителей. В юности я жалел, что не застал свингующие 60-е, но очень скоро на улицах зазвучали регги, диско, панк, ска, нью вейв, хип-хоп и электро, а еще через пару лет в мою жизнь ворвались хаус и техно — все эти жанры появились в жизни людей всего за два десятилетия».

Вечерние сеансы автобиографии Гарнье пройдут 29 мая, 4 и 5 июня. Билеты от 500 Р на сайте фестиваля. Приходите.

Про ван Хелдена, который удачно повторил рецепт Стардаста, было отдельно и нет сомнений, где гимн френч хауса #1, а где #2. Нестареющий ван Хелден, который в 50 выглядит чуть старше, чем в 26, это признает и говорит о чтении корней — откуда брались семплы. И сегодня по этому поводу истории двух его известных тем.

История You don't know me
Арманд: «Чем он был навеян? Стардастом, конечно же! Тома и Ги-Мэн, кстати, знают об этом. Но я бы сказал, что U don’t know me это больше отсылка в сторону Паффа Дэдди — тому, кто записывал хип-хоп и ритм-н-блюз, а получил признание потому что придумал рецепт убийственного хита. Он берет ритм, как и любой другой; отбирает семпл, которые знают все, потом все смешивает, добавляет вокал и вуаля! Это рецепт его лейбла Bad Boy; рецепт, который сделал Паффи тем, кем он стал. Да, так вот: я разговаривал с Бангальтером (половиной Daft Punk и автором Music sounds better with you) о том, как его идея спеть поверх зацикленного диско-семпла вдохновила меня на свой трек. И хотя я о ней думал и раньше, Стардаст все же оказались первыми в жанре. Если вы хорошо помните хаус-музыку того времени, U don’t know me не сильно от нее отличался. Но забавно было то, что никто в тогдашней индустрии не мог прийти с таким набором семплов, который был у меня (ван Хелден намекает на низкий уровень знаний продюсеров; он-то в свои годы знал о корнях хаус-музыки, а они нет.) Я склоняюсь к варианту, что этот трек был построен больше по лекалам хип-хопа и ритм-н-блюза, нежели по правилам хаус-музыки».

В ‘98-м Дуэйн Харден пришел в студию Арманда, которая располагалась в спальне диджея, и вместе они стали думать, какой материал подойдет для нового альбома. На третью ночь что-то стало вырисовываться. Арманд закольцевал небольшой фрагмент из двух записей разных эпох (79/92), вышел, а Дуэйн, оставшись с техникой наедине, сочинил текст и спел. Никто не ожидал. Дуэйн Харден: «Скажем сразу: я спел ужасно — ведь я пришел в студию после рабочего дня. Но Арманд посчитал, что такое несовершенство в исполнении придаст треку свой характер. И именно это я узнал в работе с ним — что перфекционизм не всегда равен качеству; и что все идет от интуитивного чувства и первого впечатления — вот они, ингредиенты успеха».

История трека Barbra Streisand
Ван Хелден: «У нас с Аленом Малковичем (A-Track) был мозговой штурм или, скорее всего, мозговая придурь. Он рассказал о своих идеях, я ему о своих и мы решили посмотреть что сработает. Обычно все получается из какой-то шутки и так же вышло с „Барбарой Стрейзанд”. У нас был рабочий фрагмент, но не было чем заполнить пробел между партиями. И первой идеей было произнести какое-то слово, какую-то сальную шуточку. Затем, вместо того, чтобы искать семплы, мы решили кого-то назвать. Озарение в том, что нужно имя кого-то из музыкального мира, но точно не из нашего; последнего, кого можно было бы вспомнить этой песней. И после трех или четырех попыток зашло имя Барбары Стрейзанд, после которого в студии стоял дикий ржач, потому что мы имели на руках готовый трек. Мы пробовали еще кого-нибудь назвать, кстати, — у нас было не так уж и много претендентов — вот Нейл Даймонд (американский фолк-исполнитель) был одним из них, но звучал он объективно хуже, чем Барбара». #coolstrory #repeat

#рекламныйпост
Существует ли в мире хоть одна хорошая диктатура?

Ответ - да, если это - Диктатура звука: музыкальный телеграм-канал об электронной (и не только!) музыке 🎶

Автор канала является серийным меломаном со стажем и делится с подписчиками своими находками в потоке новой выходящей музыки, не забывая выкладывать любимые старые записи.

Многогранная умная электроника, опередившее время ретро, стирающая границы жанров эклектика и независимая музыка, которая смогла, - все это Вы сможете найти на канале!

Установите Диктатуру звука в своей жизни ⚒
Переходите по ссылке >>>
https://t.me/joinchat/V27usJyxkI_I_UhG

Мы завершили перевод и озвучку 10-минутного ролика DJ Mag Originals, где участница группы Faithless — Систер Блисс — рассказывает о создании трека Insomnia, о знакомстве с Макси Джазом и серым кардиналом Ролло; о том, что означает имя группы Faithless на самом деле, о первых нелегких выступлениях для публики, которая знала группу только по клубным хитам, о работе над пластинкой Salva mea, которая была предшественницей «Инсомнии», и о записи дебютного альбома в садовом сарайчике.

Работы завершены и мы принимаем донаты. Закрытый показ для задонативших — 31 мая. Премьера для всех — 17 июня. Приглашение на закрытый онлайн-показ — 100 Р. Приглашение на закрытый онлайн-показ + ваше имя в титрах — 500 Р. Кому удобно на патреоне или бусти или ВК — велкам. А пока всем #трейлер.

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа «Ветер» Рыжкова

Трейлер Sister Bliss о создании трека Faithless — Insomnia • 2020

Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня вечер мрачного и экспериментального драм-н-бейса, временами выходящего за пределы жанра. Сегодня Андрей Spline представляет свою музыку. Определенно, за его релизами стоит следить в ближайшем будущем, если привычный драм-н-бейс вдруг кого-то перестанет радовать. Слово автору: «Микс состоит из моих изданных работ и нескольких ID, которые ещё не вышли. Если говорить про стилистику микса, то могу сказать только то, что это тёмная музыка на 174 bpm. Потому как определять её в какой-то конкретный стиль, думаю, уже нет смысла — в ней переплетаются разные стили, которые близки этой скорости». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Darude — Rush • 2003
Откатав девять месяцев в поддержку дебютного альбома, Даруд принимается за следующий. Только теперь, в 2002-м, пластинку пишут не в четыре руки, а в шесть: Даруд не стесняется признать, что неспособен внятно передать технике свои идеи и поэтому дорабатывает собственные черновики и наброски вместе с Яакко ‘JS16’ Саловаарой и Хейкки ‘Bostik’ Лииматайненом (оба еще запишут похожие на Rush два альбома под ником Dallas Superstars, очень невзрачных).

«По сравнению с первой пластинкой, где самые разные треки собрались под одной обложкой, Rush получился немного иным, — объясняет Darude. — У нас ушло полтора года работы в студии на то, чтобы свести альбом к единому звучанию. И даже когда оставалась неделя до финального мастера, мы продолжали развивать концепт и вносить в него правки». К тому же давила ответственность: как можно превзойти Sandstorm, который один разошелся миллионными тиражами? И они решили не повторять успех. Даруд: «Мы не шли в студию записывать хиты. Мы не надеялись на огромные суммы. Цель была простой: записать качевую музыку — ту, которую с удовольствием можно поставить в клубе». #альбом #repeat

В июне Beat Film Festival будет показывать весьма занятную документалку о Моби, где совмещаются архивные съемки, современные байки у бассейна, постановочные сценки, анимация и фотографии прошлых лет. «Моби Док» обыгрывает название романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Герман в 19 веке приходился нашему герою пра-пра-пра-дядюшкой и, видимо, поэтому отец Моби дал 3-летнему малышу такое прозвище. В самом начале дока Моби говорит зачем все это — мол, многие думают, что если получат деньги, славу, женщин и внимание, то это автоматически принесет им счастье. «Нет, счастья это не принесет. Заявляю как человек, у которого было все, кроме счастья».

«Моби Док» можно назвать кратчайшим видеопересказом двух автобиографий музыканта, но с минимальным назидательством и большим упором на музыку — про панк, диджейство и электронику — с рассказами про разные творческие периоды, удачи и падения. (Хоть книги Porcelain и Then it fell apart обе изданы на русском, больше удовольствия от оригинала). Лишь под конец начинают просачиваться свойственные Моби сектантство, акционизм и морализаторство, но к тому времени фильм уже заканчивается.

Моби — человек в нашей стране известный, поэтому на четыре сеанса из шести билеты уже проданы и остались места на поздневечерние показы 6 и 11 июня. Те, кто не успеет или не в Москве — со 2 и по 20 июня документалку о Моби покажут онлайн на Кинопоиске HD.

Ра Джан отвечает на зрительские вопросы об электронной музыке: сможет ли искусственный интеллект заменить диджея? Будут ли фестивали в виртуальной реальности? Не уж то все стили перемешались и больше не будет никаких разделений? Кто сейчас пишет музыку будущего? И как вам вечеринки в наушниках? Найти истину в этих вопросах автору помогают также драм-н-бейс музыкант Алексей Tobax, обозреватель музыкальных приложений на iOS и преподаватель Александр Saint Rider и обсиратель потуг молодых и талантливых — Александр Коваленко из паблика ClubShit. #radjan