Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в прикрепленном камменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Jungle is massive. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня премьера шоукейса, где на разных скоростях сошлись даб, джангл, драм-н-бейс и британский гэридж. Nee Kee Tone представляет музыку московского бэйс-объединения Champion Sound. Ему слово: «Всем привет! Это Чемпионский Звук и нам 3 годика. Наша музыка с душой и корнями, вне жанровых рамок. Мы следим за 12edit уже больше 10 лет, и записать микс для любимого паблика большая честь. Приятно стать частью истории электронной музыки :) Эта компиляция состоит полностью из нашего продакшена и смиксована в нетипичной для нас манере. Здесь и релизы, и дабплейты, и много неизданного материала, который выйдет на лейблах: Influental (Kniteforce), Nice Up!, Frozen Plates, 45seven, Fat Vibez и Dub’Raw. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Новая лекция Ра Джана — про топ 12 документальных фильмов об электронной музыке — подготовлена совместно с (та-дам!) 12". Ра Джан попросил меня составить список лучших лент и, конечно же, в эту подборку вошли и фильмы с нашим переводом за последние три года. Но они там не поэтому, а потому что это хорошие ролики для расширения кругозора, которые я бы хотел посмотреть сам, если бы не знал английского.

Внутри дюжина фильмов про хаус, техно, нью бит, транс, габбер, даб, синти-поп, джангл, драм-машины, семплы, модуляции и частоты. Кто их уже видел — загляните в наш огромный лонгрид, где полно еще других часовых, получасовых, полуторачасовых и 15-минутных лент об истории электронной музыки и записи знаковых треков. Кто посмотрел и эти фильмы — скоро будет анонс новых переводов :) #radjan

#рекламныйпост
АИГЕЛ, Moa Pillar, ХАДН ДАДН и другие артисты ждут вас в конце мая на музыкальном фестивале AWAZ! А еще там вас ждет Skillbox — на двухдневной конференции «AWAZ x SKILLBOX». Говорить будут, конечно же, о музыке👇🏻

⭐️ Обсудят тренды и особенности развития музыкальной индустрии, локальное и глобальное в музыке, а также ее место и роль в современной культуре.

⭐️ Расскажут, как продвигать музыкальные продукты и что должен уметь музыкальный продюсер.

⭐️ Поговорят на тему саунд-дизайна, покажут приемы написания треков и многое-многое другое.

Регистрируйтесь на трансляцию, чтобы посмотреть конференцию онлайн: https://clc.am/9cNARA

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

Лоран Гарнье: Off the record • Купить билет на вечерний сеанс Beat Film Festival

29 мая стартует Beat Film Festival и стартует он с автобиографичной ленты Лорана Гарнье Off the record. Ее часто представляют как видеоверсию «Электрошока» — книги жизни пионера французского техно, которая вышла в 2003 году. И помимо пересечений с главами про Детройт, Чикаго и Нью-Йорк, в фильме очень много смачных кусков с фотографиями про бесшабашную молодость во французском посольстве в Лондоне, про первую работу диджеем в манчестерской «Хасиенде»; про то, как Лоран служил днем французскому отечеству, а по ночам крутил пластинки в парижских клубах; про вечеринки Wake up в клубе Rex, о привозе пионеров заграничной электроники в Париж («В большинстве европейских ресторанов от их вида визжали, тогда как в родном Детройте их вообще никто не знал»), о долгой борьбе с общественным мнением за право молодежи рэйвиться (слоган тех времен: «От шумной музыки Гарнье глохнут дети») и о громкой победе в этой войне, когда в Париже гремел первый техно-парад («День, когда техно взяло Бастилию»).

Это фильм о страсти главного героя к музыке — в самом начале ленты Гарнье сидит на фоне коллекции из 55 000 пластинок. А еще этот док о музыке будущего — в одном из интервью Лоран подмечал: «Если взять музыку, которую сейчас слушает молодежь — тот же грайм или трэп — это все равно относится к миру хип-хопа, который появился в 80-х. Техно, поп, рок-музыка — вся они из прошлого века и это занятно, что молодежи на выбор остается только музыка времен их родителей. В юности я жалел, что не застал свингующие 60-е, но очень скоро на улицах зазвучали регги, диско, панк, ска, нью вейв, хип-хоп и электро, а еще через пару лет в мою жизнь ворвались хаус и техно — все эти жанры появились в жизни людей всего за два десятилетия».

Вечерние сеансы автобиографии Гарнье пройдут 29 мая, 4 и 5 июня. Билеты от 500 Р на сайте фестиваля. Приходите.

Про ван Хелдена, который удачно повторил рецепт Стардаста, было отдельно и нет сомнений, где гимн френч хауса #1, а где #2. Нестареющий ван Хелден, который в 50 выглядит чуть старше, чем в 26, это признает и говорит о чтении корней — откуда брались семплы. И сегодня по этому поводу истории двух его известных тем.

История You don't know me
Арманд: «Чем он был навеян? Стардастом, конечно же! Тома и Ги-Мэн, кстати, знают об этом. Но я бы сказал, что U don’t know me это больше отсылка в сторону Паффа Дэдди — тому, кто записывал хип-хоп и ритм-н-блюз, а получил признание потому что придумал рецепт убийственного хита. Он берет ритм, как и любой другой; отбирает семпл, которые знают все, потом все смешивает, добавляет вокал и вуаля! Это рецепт его лейбла Bad Boy; рецепт, который сделал Паффи тем, кем он стал. Да, так вот: я разговаривал с Бангальтером (половиной Daft Punk и автором Music sounds better with you) о том, как его идея спеть поверх зацикленного диско-семпла вдохновила меня на свой трек. И хотя я о ней думал и раньше, Стардаст все же оказались первыми в жанре. Если вы хорошо помните хаус-музыку того времени, U don’t know me не сильно от нее отличался. Но забавно было то, что никто в тогдашней индустрии не мог прийти с таким набором семплов, который был у меня (ван Хелден намекает на низкий уровень знаний продюсеров; он-то в свои годы знал о корнях хаус-музыки, а они нет.) Я склоняюсь к варианту, что этот трек был построен больше по лекалам хип-хопа и ритм-н-блюза, нежели по правилам хаус-музыки».

В ‘98-м Дуэйн Харден пришел в студию Арманда, которая располагалась в спальне диджея, и вместе они стали думать, какой материал подойдет для нового альбома. На третью ночь что-то стало вырисовываться. Арманд закольцевал небольшой фрагмент из двух записей разных эпох (79/92), вышел, а Дуэйн, оставшись с техникой наедине, сочинил текст и спел. Никто не ожидал. Дуэйн Харден: «Скажем сразу: я спел ужасно — ведь я пришел в студию после рабочего дня. Но Арманд посчитал, что такое несовершенство в исполнении придаст треку свой характер. И именно это я узнал в работе с ним — что перфекционизм не всегда равен качеству; и что все идет от интуитивного чувства и первого впечатления — вот они, ингредиенты успеха».

История трека Barbra Streisand
Ван Хелден: «У нас с Аленом Малковичем (A-Track) был мозговой штурм или, скорее всего, мозговая придурь. Он рассказал о своих идеях, я ему о своих и мы решили посмотреть что сработает. Обычно все получается из какой-то шутки и так же вышло с „Барбарой Стрейзанд”. У нас был рабочий фрагмент, но не было чем заполнить пробел между партиями. И первой идеей было произнести какое-то слово, какую-то сальную шуточку. Затем, вместо того, чтобы искать семплы, мы решили кого-то назвать. Озарение в том, что нужно имя кого-то из музыкального мира, но точно не из нашего; последнего, кого можно было бы вспомнить этой песней. И после трех или четырех попыток зашло имя Барбары Стрейзанд, после которого в студии стоял дикий ржач, потому что мы имели на руках готовый трек. Мы пробовали еще кого-нибудь назвать, кстати, — у нас было не так уж и много претендентов — вот Нейл Даймонд (американский фолк-исполнитель) был одним из них, но звучал он объективно хуже, чем Барбара». #coolstrory #repeat

#рекламныйпост
Существует ли в мире хоть одна хорошая диктатура?

Ответ - да, если это - Диктатура звука: музыкальный телеграм-канал об электронной (и не только!) музыке 🎶

Автор канала является серийным меломаном со стажем и делится с подписчиками своими находками в потоке новой выходящей музыки, не забывая выкладывать любимые старые записи.

Многогранная умная электроника, опередившее время ретро, стирающая границы жанров эклектика и независимая музыка, которая смогла, - все это Вы сможете найти на канале!

Установите Диктатуру звука в своей жизни ⚒
Переходите по ссылке >>>
https://t.me/joinchat/V27usJyxkI_I_UhG

Мы завершили перевод и озвучку 10-минутного ролика DJ Mag Originals, где участница группы Faithless — Систер Блисс — рассказывает о создании трека Insomnia, о знакомстве с Макси Джазом и серым кардиналом Ролло; о том, что означает имя группы Faithless на самом деле, о первых нелегких выступлениях для публики, которая знала группу только по клубным хитам, о работе над пластинкой Salva mea, которая была предшественницей «Инсомнии», и о записи дебютного альбома в садовом сарайчике.

Работы завершены и мы принимаем донаты. Закрытый показ для задонативших — 31 мая. Премьера для всех — 17 июня. Приглашение на закрытый онлайн-показ — 100 Р. Приглашение на закрытый онлайн-показ + ваше имя в титрах — 500 Р. Кому удобно на патреоне или бусти или ВК — велкам. А пока всем #трейлер.

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа «Ветер» Рыжкова

Трейлер Sister Bliss о создании трека Faithless — Insomnia • 2020

Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня вечер мрачного и экспериментального драм-н-бейса, временами выходящего за пределы жанра. Сегодня Андрей Spline представляет свою музыку. Определенно, за его релизами стоит следить в ближайшем будущем, если привычный драм-н-бейс вдруг кого-то перестанет радовать. Слово автору: «Микс состоит из моих изданных работ и нескольких ID, которые ещё не вышли. Если говорить про стилистику микса, то могу сказать только то, что это тёмная музыка на 174 bpm. Потому как определять её в какой-то конкретный стиль, думаю, уже нет смысла — в ней переплетаются разные стили, которые близки этой скорости». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest