Paul van Dyk — The Politics of Dancing
Весьма недурной сборник ван Дайка 2001 года — альбом Out there and back уже записан и автор вкушает первые плоды международной славы. В ‘99 году он празднует победу: его релизы на собственном и свежеоткрытом Vandit Records выходят за пределы родной Германии, транс-музыка спешно захватывает мир, имя ван Дайка у всех на устах и британский журнал Muzik помещает иностранца на обложку, называя его «Лидером транс-нации». В ‘99-м он уже в пятерке лучших диджеев по версии «Диджей Мага», а в 2005 и 2006 — первый на олимпе, потеснив Тиесто. Ван Бюрен и все остальные подойдут попозже.

«С танцами все понятно — они под музыку. Но причем здесь политика? — спрашивает себя ван Дайк. И тут же отвечает манифестом — Последние шесть-семь лет мы стали забывать, что танцевальная музыка является частью огромной молодежной культуры. Да, клубы заполнены, продажи пластинок растут, у нас полно талантливых музыкантов, промоутеров и диджеев. Но помните происходящее в начале 90-х? Мы все говорили, что эти перемены были не столько политическими, сколько в культурном плане — они затронули совершенно разные сферы в жизни молодежи, это не просто танцы. Политики видят в нас тусовщиков, потому что мы не смогли им объяснить обратного, и поэтому решением властей в разных странах закрываются хорошие клубы». Ван Дайк заявляет не о праве на танец, а о праве на широкий кругозор, на право свободного разума, поиска нового: в том числе и новой музыки.

Он называет Politics of Dancing своей первой (серьезной) компиляцией, зачеркивая несколько сборников, которые записывал до этого. Тут он попробовал не просто свести три десятка чужих тем, а, получив их исходники, пересобрав их заново. «Это не про то, что ты убираешь ненужный фрагмент, а про то, что в чужой композиции ты меняешь басовую партию, например. В этом мой шаг вперед». Внутри: хаус, транс, немного техно (неожиданно от самого составителя), чутка авторских ремиксов и парочка неизданных работ — например, Autumn в классической аранжировке ван Дайка начала нулевых. #inthemix

#рекламныйпост
15 мая в клубе Diss27, PZDC Sound System устраивают съезд локальных деятелей андреграунда, одним из коих будет FingerDrummer из Южно-Сахалинска - Quad Damage.

Ничего нового, все как всегда (на протяжении 12 лет) - мощные саунд системы, классные люди (даже диджеи), задор и веселье.

ra
fb
vk

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в прикрепленном камменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Jungle is massive. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня премьера шоукейса, где на разных скоростях сошлись даб, джангл, драм-н-бейс и британский гэридж. Nee Kee Tone представляет музыку московского бэйс-объединения Champion Sound. Ему слово: «Всем привет! Это Чемпионский Звук и нам 3 годика. Наша музыка с душой и корнями, вне жанровых рамок. Мы следим за 12edit уже больше 10 лет, и записать микс для любимого паблика большая честь. Приятно стать частью истории электронной музыки :) Эта компиляция состоит полностью из нашего продакшена и смиксована в нетипичной для нас манере. Здесь и релизы, и дабплейты, и много неизданного материала, который выйдет на лейблах: Influental (Kniteforce), Nice Up!, Frozen Plates, 45seven, Fat Vibez и Dub’Raw. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Новая лекция Ра Джана — про топ 12 документальных фильмов об электронной музыке — подготовлена совместно с (та-дам!) 12". Ра Джан попросил меня составить список лучших лент и, конечно же, в эту подборку вошли и фильмы с нашим переводом за последние три года. Но они там не поэтому, а потому что это хорошие ролики для расширения кругозора, которые я бы хотел посмотреть сам, если бы не знал английского.

Внутри дюжина фильмов про хаус, техно, нью бит, транс, габбер, даб, синти-поп, джангл, драм-машины, семплы, модуляции и частоты. Кто их уже видел — загляните в наш огромный лонгрид, где полно еще других часовых, получасовых, полуторачасовых и 15-минутных лент об истории электронной музыки и записи знаковых треков. Кто посмотрел и эти фильмы — скоро будет анонс новых переводов :) #radjan

#рекламныйпост
АИГЕЛ, Moa Pillar, ХАДН ДАДН и другие артисты ждут вас в конце мая на музыкальном фестивале AWAZ! А еще там вас ждет Skillbox — на двухдневной конференции «AWAZ x SKILLBOX». Говорить будут, конечно же, о музыке👇🏻

⭐️ Обсудят тренды и особенности развития музыкальной индустрии, локальное и глобальное в музыке, а также ее место и роль в современной культуре.

⭐️ Расскажут, как продвигать музыкальные продукты и что должен уметь музыкальный продюсер.

⭐️ Поговорят на тему саунд-дизайна, покажут приемы написания треков и многое-многое другое.

Регистрируйтесь на трансляцию, чтобы посмотреть конференцию онлайн: https://clc.am/9cNARA

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

Лоран Гарнье: Off the record • Купить билет на вечерний сеанс Beat Film Festival

29 мая стартует Beat Film Festival и стартует он с автобиографичной ленты Лорана Гарнье Off the record. Ее часто представляют как видеоверсию «Электрошока» — книги жизни пионера французского техно, которая вышла в 2003 году. И помимо пересечений с главами про Детройт, Чикаго и Нью-Йорк, в фильме очень много смачных кусков с фотографиями про бесшабашную молодость во французском посольстве в Лондоне, про первую работу диджеем в манчестерской «Хасиенде»; про то, как Лоран служил днем французскому отечеству, а по ночам крутил пластинки в парижских клубах; про вечеринки Wake up в клубе Rex, о привозе пионеров заграничной электроники в Париж («В большинстве европейских ресторанов от их вида визжали, тогда как в родном Детройте их вообще никто не знал»), о долгой борьбе с общественным мнением за право молодежи рэйвиться (слоган тех времен: «От шумной музыки Гарнье глохнут дети») и о громкой победе в этой войне, когда в Париже гремел первый техно-парад («День, когда техно взяло Бастилию»).

Это фильм о страсти главного героя к музыке — в самом начале ленты Гарнье сидит на фоне коллекции из 55 000 пластинок. А еще этот док о музыке будущего — в одном из интервью Лоран подмечал: «Если взять музыку, которую сейчас слушает молодежь — тот же грайм или трэп — это все равно относится к миру хип-хопа, который появился в 80-х. Техно, поп, рок-музыка — вся они из прошлого века и это занятно, что молодежи на выбор остается только музыка времен их родителей. В юности я жалел, что не застал свингующие 60-е, но очень скоро на улицах зазвучали регги, диско, панк, ска, нью вейв, хип-хоп и электро, а еще через пару лет в мою жизнь ворвались хаус и техно — все эти жанры появились в жизни людей всего за два десятилетия».

Вечерние сеансы автобиографии Гарнье пройдут 29 мая, 4 и 5 июня. Билеты от 500 Р на сайте фестиваля. Приходите.

Про ван Хелдена, который удачно повторил рецепт Стардаста, было отдельно и нет сомнений, где гимн френч хауса #1, а где #2. Нестареющий ван Хелден, который в 50 выглядит чуть старше, чем в 26, это признает и говорит о чтении корней — откуда брались семплы. И сегодня по этому поводу истории двух его известных тем.

История You don't know me
Арманд: «Чем он был навеян? Стардастом, конечно же! Тома и Ги-Мэн, кстати, знают об этом. Но я бы сказал, что U don’t know me это больше отсылка в сторону Паффа Дэдди — тому, кто записывал хип-хоп и ритм-н-блюз, а получил признание потому что придумал рецепт убийственного хита. Он берет ритм, как и любой другой; отбирает семпл, которые знают все, потом все смешивает, добавляет вокал и вуаля! Это рецепт его лейбла Bad Boy; рецепт, который сделал Паффи тем, кем он стал. Да, так вот: я разговаривал с Бангальтером (половиной Daft Punk и автором Music sounds better with you) о том, как его идея спеть поверх зацикленного диско-семпла вдохновила меня на свой трек. И хотя я о ней думал и раньше, Стардаст все же оказались первыми в жанре. Если вы хорошо помните хаус-музыку того времени, U don’t know me не сильно от нее отличался. Но забавно было то, что никто в тогдашней индустрии не мог прийти с таким набором семплов, который был у меня (ван Хелден намекает на низкий уровень знаний продюсеров; он-то в свои годы знал о корнях хаус-музыки, а они нет.) Я склоняюсь к варианту, что этот трек был построен больше по лекалам хип-хопа и ритм-н-блюза, нежели по правилам хаус-музыки».

В ‘98-м Дуэйн Харден пришел в студию Арманда, которая располагалась в спальне диджея, и вместе они стали думать, какой материал подойдет для нового альбома. На третью ночь что-то стало вырисовываться. Арманд закольцевал небольшой фрагмент из двух записей разных эпох (79/92), вышел, а Дуэйн, оставшись с техникой наедине, сочинил текст и спел. Никто не ожидал. Дуэйн Харден: «Скажем сразу: я спел ужасно — ведь я пришел в студию после рабочего дня. Но Арманд посчитал, что такое несовершенство в исполнении придаст треку свой характер. И именно это я узнал в работе с ним — что перфекционизм не всегда равен качеству; и что все идет от интуитивного чувства и первого впечатления — вот они, ингредиенты успеха».

История трека Barbra Streisand
Ван Хелден: «У нас с Аленом Малковичем (A-Track) был мозговой штурм или, скорее всего, мозговая придурь. Он рассказал о своих идеях, я ему о своих и мы решили посмотреть что сработает. Обычно все получается из какой-то шутки и так же вышло с „Барбарой Стрейзанд”. У нас был рабочий фрагмент, но не было чем заполнить пробел между партиями. И первой идеей было произнести какое-то слово, какую-то сальную шуточку. Затем, вместо того, чтобы искать семплы, мы решили кого-то назвать. Озарение в том, что нужно имя кого-то из музыкального мира, но точно не из нашего; последнего, кого можно было бы вспомнить этой песней. И после трех или четырех попыток зашло имя Барбары Стрейзанд, после которого в студии стоял дикий ржач, потому что мы имели на руках готовый трек. Мы пробовали еще кого-нибудь назвать, кстати, — у нас было не так уж и много претендентов — вот Нейл Даймонд (американский фолк-исполнитель) был одним из них, но звучал он объективно хуже, чем Барбара». #coolstrory #repeat

#рекламныйпост
Существует ли в мире хоть одна хорошая диктатура?

Ответ - да, если это - Диктатура звука: музыкальный телеграм-канал об электронной (и не только!) музыке 🎶

Автор канала является серийным меломаном со стажем и делится с подписчиками своими находками в потоке новой выходящей музыки, не забывая выкладывать любимые старые записи.

Многогранная умная электроника, опередившее время ретро, стирающая границы жанров эклектика и независимая музыка, которая смогла, - все это Вы сможете найти на канале!

Установите Диктатуру звука в своей жизни ⚒
Переходите по ссылке >>>
https://t.me/joinchat/V27usJyxkI_I_UhG

Мы завершили перевод и озвучку 10-минутного ролика DJ Mag Originals, где участница группы Faithless — Систер Блисс — рассказывает о создании трека Insomnia, о знакомстве с Макси Джазом и серым кардиналом Ролло; о том, что означает имя группы Faithless на самом деле, о первых нелегких выступлениях для публики, которая знала группу только по клубным хитам, о работе над пластинкой Salva mea, которая была предшественницей «Инсомнии», и о записи дебютного альбома в садовом сарайчике.

Работы завершены и мы принимаем донаты. Закрытый показ для задонативших — 31 мая. Премьера для всех — 17 июня. Приглашение на закрытый онлайн-показ — 100 Р. Приглашение на закрытый онлайн-показ + ваше имя в титрах — 500 Р. Кому удобно на патреоне или бусти или ВК — велкам. А пока всем #трейлер.

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа «Ветер» Рыжкова

Трейлер Sister Bliss о создании трека Faithless — Insomnia • 2020