Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем».

Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в прикрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.
#repeat

#рекламныйпост
Deep | Tech | Downtempo | Acid Jazz | Chill Авторские подборки новинок и хитов электронной музыки, в формате Flac на канале Спички FM.
https://t.me/spichkifm

• 100% Acid Techno
• 100% Acid Trance
• 100% Bouncy Techno
• 100% Happy Hardcore
• 100% Gabber
• 100% Goa Trance
• 100% Retrowave
• 100% Ghetto House
• 100% Acid House

В свое время я придумал формат постов, где на картинке говорилось о характере жанра, а ниже приводилась небольшая подборка из ярких представителей его звучания — чтобы сразу включить и с первых секунд понять: вот так звучит %genrename%. Так набрались 100-процентные сборники с Гоа трансом, гетто хаусом, эйсид техно, эйсид хаусом, баунси техно, хэппи хардкором, габбером, эйсид трансом и ретровейвом — все они в этом посте, кстати, оформлены ссылками, так что: заглядывайте и читайте.

Подборку в миксы я оформлял максимально недиджейским способом — за 10 минут соединял треки из коллекций в одной из программ и заливал все в саундклауд. Звучит все так, будто в винампе кто-то включили плейлист, но этом плане мне важен отбор музыки и ее размещение в необходимом порядке, чем сведение, которым уже владеют все. #inthemix #стопроцентов

• 100% Acid Techno
• 100% Acid Trance
• 100% Bouncy Techno
• 100% Happy Hardcore
• 100% Gabber
• 100% Goa Trance
• 100% Retrowave
• 100% Ghetto House
• 100% Acid House

«Я сразу же понял, насколько эта музыка круто зазвучит вживую», — говорит Алекс Гиффорд, когда впервые услышал брейки Chemical Brothers в первой половине 90-х и очень скоро (фортуна!) он встречает барабанщика Уилла Уайта — своего младшего компаньона, которому страсть к ритмам досталась от отца-джазмена. Примерно в ‘94 году и образовалась группа с причудливым названием Propellerheads и с не менее странным набором для лайва: вертушки, гитара, электроорган и барабанная установка. Вертушки для скретчей и семплирования любимых фанковых кусков, барабаны поверх заготовленных ритмов. Промоутером дуэта стал их общий друг. «В первый же день он заявил, что у группы намечено выступление и что флаера отданы в печать. Ну что, собрали мы свои манатки и сыграли все живьем. И знаете что? Народу понравилось! Какой же был угар той ночью!». И прежде чем записать свой первый миньон Dive в ’96-м, они провели больше трехсот таких же крышесносящих выступлений а потом, заинтересовав рекламные агентства, накопили на студийную запись своего первого альбома. Единственного.

Позже, благодаря хитам Chemical Brothers, Prodigy и Фэтбой Слима, биг бит в конце 90-х стал национальным британским достоянием и кинематографичная музыка «ботаников» (а именно такой смысл заложен в названии группы) пришлась ооочень ко двору. Правда, ненадолго. Биг бит с наступлением двухтысячных выветрился и никто из прославивших его музыкантов не смог зайти с такими треками на сцену повторно. Гиффорд ушел в джаз и хип-хоп, а Уилл Уайт в хаус-музыку. Сегодняшний плейлист — это не только посвящение великим временам, и не только знакомство с малоизвестными треками, но и часовое воплощение того самого decksdrumsandrockandroll. #playmylist #repeat

Paul van Dyk — The Politics of Dancing • 2001
Ютюб: CD1 • CD2
Саундклауд: CD1 • CD2 • Целиком

Paul van Dyk — The Politics of Dancing
Весьма недурной сборник ван Дайка 2001 года — альбом Out there and back уже записан и автор вкушает первые плоды международной славы. В ‘99 году он празднует победу: его релизы на собственном и свежеоткрытом Vandit Records выходят за пределы родной Германии, транс-музыка спешно захватывает мир, имя ван Дайка у всех на устах и британский журнал Muzik помещает иностранца на обложку, называя его «Лидером транс-нации». В ‘99-м он уже в пятерке лучших диджеев по версии «Диджей Мага», а в 2005 и 2006 — первый на олимпе, потеснив Тиесто. Ван Бюрен и все остальные подойдут попозже.

«С танцами все понятно — они под музыку. Но причем здесь политика? — спрашивает себя ван Дайк. И тут же отвечает манифестом — Последние шесть-семь лет мы стали забывать, что танцевальная музыка является частью огромной молодежной культуры. Да, клубы заполнены, продажи пластинок растут, у нас полно талантливых музыкантов, промоутеров и диджеев. Но помните происходящее в начале 90-х? Мы все говорили, что эти перемены были не столько политическими, сколько в культурном плане — они затронули совершенно разные сферы в жизни молодежи, это не просто танцы. Политики видят в нас тусовщиков, потому что мы не смогли им объяснить обратного, и поэтому решением властей в разных странах закрываются хорошие клубы». Ван Дайк заявляет не о праве на танец, а о праве на широкий кругозор, на право свободного разума, поиска нового: в том числе и новой музыки.

Он называет Politics of Dancing своей первой (серьезной) компиляцией, зачеркивая несколько сборников, которые записывал до этого. Тут он попробовал не просто свести три десятка чужих тем, а, получив их исходники, пересобрав их заново. «Это не про то, что ты убираешь ненужный фрагмент, а про то, что в чужой композиции ты меняешь басовую партию, например. В этом мой шаг вперед». Внутри: хаус, транс, немного техно (неожиданно от самого составителя), чутка авторских ремиксов и парочка неизданных работ — например, Autumn в классической аранжировке ван Дайка начала нулевых. #inthemix

#рекламныйпост
15 мая в клубе Diss27, PZDC Sound System устраивают съезд локальных деятелей андреграунда, одним из коих будет FingerDrummer из Южно-Сахалинска - Quad Damage.

Ничего нового, все как всегда (на протяжении 12 лет) - мощные саунд системы, классные люди (даже диджеи), задор и веселье.

ra
fb
vk

Ознакомительное видео про вейпорвейв. Очень бы хотелось очароваться, но в основном, весь революционный вейп — это или эмбиент, или нью эйдж, или подпорченный лаунж и даунбит, а техникой лоу-фая никого не удивить — она существует еще с тех времен, когда появились первые доступные мафоны на магнитных лентах, то есть с 60-х годов точно. Вейпорвейв направлен на юнцов, которые считают, что музыка появилась с их рождением. То есть нулевые еще туда-сюда, а девяностые, восьмидесятые и еще дальше — к шестидесятым и авангарду — вообще мрак. Об этой музыке они узнают от современных продюсеров, пусть и в искаженном виде. Но важно понимать: вейпорвейв это не музыка, это э с т е т и к а. #repeat

Вейпор окутан туманом антикапитализма — в статьях о нем выстраивают такие теории, что мастер словосложения о техно, Деррик Мэй, позавидовал бы таким отмазкам замедлять чужие треки; особенно учитывая, что в движении со дня номер ноль ничего не было всерьез. Простые цифры про капитализм: кассета Лопатина, с которой начался вейп, толкали на дискогсе за 600 евро; кассета «Флорал шопа» с бонусом, который больше не найти нигде, продавалась там в среднем за 700 евро; одна кассета Atmosphere 1 из двадцати изданных — за 200 евро; кассета Hologram plaza, на одной стороне которой умещается весь получасовой альбом, — 130 евро; трэповый винил Blank Banshee — минимум 200 евро. Раритеты из ничего; из пара и пыли, чужие записи под фильтрами. Уходят ли такие суммы вейп-музыкантам за альбом? Нет, их получают жадные капиталисты, которые на волне хайпа перепродают записи с наценкой в 5000%.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в прикрепленном камменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

Jungle is massive. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня премьера шоукейса, где на разных скоростях сошлись даб, джангл, драм-н-бейс и британский гэридж. Nee Kee Tone представляет музыку московского бэйс-объединения Champion Sound. Ему слово: «Всем привет! Это Чемпионский Звук и нам 3 годика. Наша музыка с душой и корнями, вне жанровых рамок. Мы следим за 12edit уже больше 10 лет, и записать микс для любимого паблика большая честь. Приятно стать частью истории электронной музыки :) Эта компиляция состоит полностью из нашего продакшена и смиксована в нетипичной для нас манере. Здесь и релизы, и дабплейты, и много неизданного материала, который выйдет на лейблах: Influental (Kniteforce), Nice Up!, Frozen Plates, 45seven, Fat Vibez и Dub’Raw. Приятного прослушивания!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Новая лекция Ра Джана — про топ 12 документальных фильмов об электронной музыке — подготовлена совместно с (та-дам!) 12". Ра Джан попросил меня составить список лучших лент и, конечно же, в эту подборку вошли и фильмы с нашим переводом за последние три года. Но они там не поэтому, а потому что это хорошие ролики для расширения кругозора, которые я бы хотел посмотреть сам, если бы не знал английского.

Внутри дюжина фильмов про хаус, техно, нью бит, транс, габбер, даб, синти-поп, джангл, драм-машины, семплы, модуляции и частоты. Кто их уже видел — загляните в наш огромный лонгрид, где полно еще других часовых, получасовых, полуторачасовых и 15-минутных лент об истории электронной музыки и записи знаковых треков. Кто посмотрел и эти фильмы — скоро будет анонс новых переводов :) #radjan

#рекламныйпост
АИГЕЛ, Moa Pillar, ХАДН ДАДН и другие артисты ждут вас в конце мая на музыкальном фестивале AWAZ! А еще там вас ждет Skillbox — на двухдневной конференции «AWAZ x SKILLBOX». Говорить будут, конечно же, о музыке👇🏻

⭐️ Обсудят тренды и особенности развития музыкальной индустрии, локальное и глобальное в музыке, а также ее место и роль в современной культуре.

⭐️ Расскажут, как продвигать музыкальные продукты и что должен уметь музыкальный продюсер.

⭐️ Поговорят на тему саунд-дизайна, покажут приемы написания треков и многое-многое другое.

Регистрируйтесь на трансляцию, чтобы посмотреть конференцию онлайн: https://clc.am/9cNARA

Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом #repeat

Лоран Гарнье: Off the record • Купить билет на вечерний сеанс Beat Film Festival

29 мая стартует Beat Film Festival и стартует он с автобиографичной ленты Лорана Гарнье Off the record. Ее часто представляют как видеоверсию «Электрошока» — книги жизни пионера французского техно, которая вышла в 2003 году. И помимо пересечений с главами про Детройт, Чикаго и Нью-Йорк, в фильме очень много смачных кусков с фотографиями про бесшабашную молодость во французском посольстве в Лондоне, про первую работу диджеем в манчестерской «Хасиенде»; про то, как Лоран служил днем французскому отечеству, а по ночам крутил пластинки в парижских клубах; про вечеринки Wake up в клубе Rex, о привозе пионеров заграничной электроники в Париж («В большинстве европейских ресторанов от их вида визжали, тогда как в родном Детройте их вообще никто не знал»), о долгой борьбе с общественным мнением за право молодежи рэйвиться (слоган тех времен: «От шумной музыки Гарнье глохнут дети») и о громкой победе в этой войне, когда в Париже гремел первый техно-парад («День, когда техно взяло Бастилию»).

Это фильм о страсти главного героя к музыке — в самом начале ленты Гарнье сидит на фоне коллекции из 55 000 пластинок. А еще этот док о музыке будущего — в одном из интервью Лоран подмечал: «Если взять музыку, которую сейчас слушает молодежь — тот же грайм или трэп — это все равно относится к миру хип-хопа, который появился в 80-х. Техно, поп, рок-музыка — вся они из прошлого века и это занятно, что молодежи на выбор остается только музыка времен их родителей. В юности я жалел, что не застал свингующие 60-е, но очень скоро на улицах зазвучали регги, диско, панк, ска, нью вейв, хип-хоп и электро, а еще через пару лет в мою жизнь ворвались хаус и техно — все эти жанры появились в жизни людей всего за два десятилетия».

Вечерние сеансы автобиографии Гарнье пройдут 29 мая, 4 и 5 июня. Билеты от 500 Р на сайте фестиваля. Приходите.