К 30-летию альбома Blue lines — фильм о группе Massive Attack. И это больше даже не про историю, а про ее предысторию: о диджейской группировке Wild Bunch, из которой потом в 90-е сложились атакующие. О том, чем жил Бристоль в годы формирования участников. И о том, как из месива разноотдаленных жанров — панка, даба, нью вэйва и хип-хопа — получился тот самый бристольский звук, который позже в прессе назовут трип-хопом. Это фильм о звучании города и корнях группы. Правда, без ее участников. О них рассказывают их сподвижники и учителя — те, кто вместе с 3D, Daddy G, Трики и Машрумом начинали в Бристоле 80-х.

Перевод и звук: Георг Палладьев, Дима Вукс
Озвучка: Дима Вукс, Юлия Зоркина

Саундтрек к фильму в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

Сегодня вечер халфстепа и экспериментального драм-н-бейса. Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс, который будет состоять исключительно из их работ. За неполный год публикации авторских миксов, у нас набралось немало выпусков про джангл и драм-н-бейс. Каждый из них был особенным: рагга, атмосферик, соулфул, даркстеп, драмфанк, текстеп и обскурантизм. Сегодня свой взгляд на сбивчивые ритмы представляет Илья Dailiv. Ему слово: «Микс состоит из работ разного времени выпуска, в нём преобладают мрачные настроения и в основном это ломанная экспериментальная музыка на 170 bpm, которая уводит порой в сторону техно». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

DJ Cam — The Best 94/04
«Мое звучание родилось от безысходности — в ‘93 году я хотел делать что-то типа нью-йоркского хип-хопа, но у меня не было ни связей, ни денег чтобы заплатить эмси. И я решил тогда записать вместо классического — абстрактный хип-хоп и просто замедлил ритм. А в ‘96 году выяснилось, что это трип-хоп», — вспоминает DJ Cam. Пятнадцать лет назад он пресытился мягкими отзвуками джазовых семплов, пожил в Майами и закономерно пересел с живых брейков абстрактного хип-хопа на вполне конкретный ритм 808 Роланда.

Результат впечатляющий: парижанин чувствует себя обновленным, а из его музыки пропала жизнь. Исчезли шорохи пластинок, ушла трескотня фанковых сбивок, звук стал гладко выбрит. Такой хип-хоп нам не нужен, поэтому я собрал его лучшие инструментальные треки из девяностых и нулевых в маленький часовой плейлист. #playmylist #repeat

«Мы оба любили одну и ту же музыку, оба только-только купили себе компьютер и семплер; и на двоих у нас собралась внушительная коллекция пыльных пластинок с гаражных распродаж. На дворе середина девяностых, хаус-музыка на пике формы — и мы заходили домой, заряжали семплеры и создавали музыку; чисто для себя. Года только через три-четыре мы познакомились с ребятами, которые захотели издать наш первый альбом».

Двое музыкантов и университетских друзей, Крис Тодд и Джеймс Бэйрон, в ‘95 году создают диско/фанки группу с названием, которое возможно было только в 70-е или 90-е, но никак не в наши целомудренные полувикторианские времена. Они записывают шикарный, но малоизвестный инструментальный альбом «Принимаем горячую ванну с сумасшедшим пенисом», обыгрывая название коллектива.

«Поначалу мы назвались Loco Pinga — вспоминает Джеймс Бэйрон. — Это примерно тот же Crazy Penis, только на разговорном мексиканском. И в то же время ребята с лейбла Paper (там, где мы издали первые два альбома) узнали смысл перевода и попросили нас назваться Crazy Penis нормально, на нашем английском. У них еще была подписана дип хаус группа Dirty Jesus. И нас уболтали под предлогом будущей дуэли: „Представьте, Dirty Jesus vs. Crazy Penis — Нечестивый Иисус против Сумасшедшего пениса“. Мы купились. Не прогадали, конечно, — народ всегда бурно реагировал на наше название. На название с перчинкой, я бы сказал.

Но со временем ты понимаешь, как работают слова в музыкальной индустрии. Например, если в вашем треке упоминается пенис — ну, это нормально. Если там мат-перемат — это терпимо. Но когда penis в названии группы — это шутка так себе. Потому что вы постоянно нарываетесь на жалобы разных советов, собраний, заседаний или вас тормозят в аэропорту Сан-Франциско со словами: „Crazy Penis, говорите? Пройдемте посмотрим...“» #альбом

#рекламныйпост
Хочешь научиться писать электронную музыку и создавать треки для артистов, при этом зарабатывая хорошие деньги? Тогда новый курс от Skillbox «Создание электронной музыки» именно для тебя!

Данный курс прекрасно подойдет и новичкам, и начинающим музыкантам, и диджеям.

В процессе обучения ты:

-освоишь музыкальную грамоту;
-научишься писать музыку в программе Ableton Live;
-сможешь создавать треки в разных жанрах;
-разбираться в оборудовании для работы со звуком;
-продвигать свое творчество;

Только сейчас, есть возможность приобрести данный курс со скидкой! Бонус: платить можно начать только с седьмого месяца обучения!

Переходи на сайт https://clc.am/n-Oq5Q , чтобы зарегистрироваться.

2 Bad Mice: Рэйверы на диване
Парочка интересных историй на ночь из первых уст от брейкбит хардкор трио 2 Bad Mice. Сообщество KZNDNB перевели ролик FactMag, где Пол Роудс, Саймон Колбрук и Шон О’Кифф рассказывают о том, как встретились, знакомстве с Робом Плейфордом из Movin’ Shadow, промках в магазине Omni Trio, работу с гигантами звукозаписи, дичи на гастролях в США и о кровавой вечеринке в в бассейне.

Перевод и редакция: Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо ему за труд. Другие занимательные истории из жизни музыкантов и жанров электронной музыки — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

PPK — Best 1998/2002 • Trance (Без Воскрешения и Перезагрузки)

Редкий плейлист ППК обходится без «Воскрешения» и «Перезагрузки». Сегодня как раз такой. Непростительно обойдемся без классики. К тому же успех вышеназванных тем — не заслуга Пименова и Полякова. Эдуард Артемьев написал «Воскрешение» в ‘79 году для фильма Сибириада; Янис Лусенс записал «Перезагрузку» в '80 году в составе группы Зодиак. Да, аранжировка модная, барабаны крутые, но уберите мелодию Артемьева и оставьте ваши барабаны — посмотрим, какой будет успех :) И захотите ли вы быть к нему причастны.

Известная байка: Александр Поляков, который был ответственным в группе за музыку, всегда проверял оборудование темой из «Воскрешения» еще с тех времен, когда самой группы не было. Сергей Пименов, который слыл больше организационными способностями и гонял в радиоэфире музыку группы так, что ее знал весь родной Ростов, рассказывал, что до того, как о них все узнали в 2001 году, «Воскрешение» два года до этого лежало в пыли без надежды, и потом в таком же положении — в рейтинге суперпосещаемого mp3com. Это был сайт, где музыканты выкладывали свои треки и могли на них заработать. Это было время дайлапа, когда стометровый альбом выкачивался ровно за ночь. И, естественно, кто будет выкачивать 9-минутный трек с высоким битрейтом? Но получилось, что выкачали и распробовали. И ни один раз, и ни два. И подкинули Окенфолду, который тогда был в Штатах на гастролях. А потом уже и Пименов передал винил, когда Пол играл в московском клубе. Дальше все знают: контракт с Perfecto, крутейший релиз года и третье место в британском хит-параде.

Выпустив альбом о формировании русского транса в 2002-м, в 2004-м наша главная отечественная гордость на экспорт распалась. Why hip hop sucks in '96 — спрашивал как-то диджей Shadow. It's the money — сам ответил он себе. Тридцатилетний Поляков взял себе ППК Менеджмент, на котором издавалась группа, чтобы продюсировать молодых; 29-летний Пименов основал созвучный с окенфолодовским Perfecto свой Uplifto, где принимал заказы на букинг известных наших диджеев и там же растил новых. Потом были годы соперничества, вражды и неприятия, но оставим их газете «Собеседник». Остались в памяти заграничное внимание, горячая ротация на Radio 1, выступление на Top of the Pops и сиквел «Воскрешения» — Reload. Но играли Окенфолд и ван Бюрен что-то другое из ППК? Сыграем мы тогда, заменив подзатертое из «Рашн транса» ранними релизами группы. Им хоть и двадцать лет в обед, и бочка там помягче, но эпичность на высоте. #playmylist #repeat #inthemix

Знакомство с электронной музыкой / Discovering Electronic Music • 1970/1983
Образовательный фильм о том, из чего состоит электронная музыка: из типов волн, скорости колебаний, частот, фильтров, огибающих и всего остального. То, как представляли электронику на службе человека в 60-70-е. Клипового монтажа еще не изобрели и поэтому действие в ленте перетекает спокойно, а ведущие говорят размеренно. Но все равно интересно, особенно если проводить параллели с современностью: как подражают настоящим инструментам сейчас, как процессинг подошел для живых выступлений. Да и оказывается, что в семидесятых уже существовали сенсорные панели и подобия ручных миди-контроллеров! :)

Первую версию фильма снимали в конце 60-х, когда в ходу были одни модульные синтезаторы, а электронная музыка считалась страшным авангардом, уделом одиночек и крайне странной профессуры. Вторую версию (revisited) сняли, когда австралийцы выкатили первую в мире цифровую рабочую станцию, Fairlight CMI, и таким образом появился цифровой семплинг — то, без чего немыслим ни один трек сегодня; и не только в электронной музыке. #repeat

Перевод фильма: Komovsky
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.

Crockett — Songs for the Forgotten
До этого миньона Крокетт выпускал очень пространные синтовые треки. Видимо, «Атлас» Беннетта подсказал, каким может быть ретровейв: ярким, летним, искристым, полным надежд и приятных воспоминаний. К большому счастью, это как раз один из таких альбомов. И один из лучших инструментальных на сцене. #альбом #repeat

Fatboy Slim: Why make videos
В 2006 году Фэтбой Слим выпустил сборник своих лучших тем и, подведя внушительные итоги в буклете («4 альбома, 812 литров водки, почти 600 выступлений за десять лет; один звукоинженер, один агент, один менеджер и один лейбл — с этим хотя бы постоянство»), уходит на покой. Тем не менее, вопросы остались. Например, очень интересная история по чуваку в майке «Зачем стараться, если я и так №1?»:

— Кто этот массивный персонаж на фото? Где он сейчас и где вы его откопали? И чья была идея обернуть его в ангела?
Норман: Я увидел его в газете и с тех самых пор он запал мне в душу. Но, к сожалению, мы не знаем ни имени, ни рода его занятий — даже фотограф, который отщелкал этого типа в ‘85-м, не знает. Мы бы очень хотели, чтобы наш герой дал о себе знать — мы бы ему отгрузили кучу денег и загрузили бы работой. Но пока что этого не произошло. А идея с ангелом моя. В целом же, концепция собрания лучших сочинений подразумевает какой-либо их пересмотр. Альбом с толстяком на обложке оказался моей самой успешной пластинкой, да и сам парняга превратился в символ. И я придумал сотворить из него святого, несмотря то, что он держит в руке сигарету. Ну, опять же, здесь много иронии.

Вместе с собранием лучшего за всю историю Фэтбоя, в 2006 году выходит также и короткая документалка о создании некоторых его клипов. Три паблика: История электронной музыки, EDM History и ClubShit объединились, чтобы ее перевести и озвучить. Why make videos — вопрос, выведенный на лбу актера, который снялся в первом ролике Фэтбоя Everybody loves a carnival, где на протяжении первых трех минут не происходило вообще ничего — музыкант назло решил: а чего, трек же звучит — над ним ведь тоже особо не парились :-) Со временем, правда, Фэтбой сменил гнев на милость и теперь его клипаки входят в списки самых осмысленных или бессмысленных музыкальных видосов, которые хотя бы интересно смотреть, а не из этих, где музыкант где-то просто ходит, куда-то смотрит, а рядом с ним танцует еще пара-тройка томных красавиц. Здесь краткие истории видео Praise you, Weapon of choice, Gangster tripping, Wonderful night, Right here right now, Bird of prey, Don’t let the man get you down, Slash dot dash, Ya Mama и Build it up tear из уст режиссеров, менеджеров, агентов и самого Фэтбоя. Ютюб блокирует фильм из-за клипа Wonderful night, поэтому блок с ним пришлось вырезать. Версия с ним на vimeo: https://vimeo.com/532103615

Перевод фильма: Александр Грищенко, Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко
Графика и демонтаж: Георг Палладьев

Остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

#рекламныйпост
24 апреля Московский многофункциональный культурный центр проведёт День винила.

В 13:00 состоится встреча спецпроекта «Спикер-клуб». Сергей Свитенко, генеральный директор магазина «Нота +», и Михаил Новиков, директор по маркетингу компании Overton, продюсер и артист проекта INVRS, сооснователь проекта «Академия винила», эксперт музыкальной индустрии (RMA, МузПродБлог, AUDIO), расскажут:

— Чем отличается винил от других носителей звука?
— Как цифровая культура повлияла на индустрию винила?
— Почему популярность винила возвращается сейчас?


В 15:00 ММКЦ совместно с VINYL MARKET организует мастер-класс по скретчингу . Воркшоп проведёт саунд-продюссер, битмейкер, преподаватель школы диджеинга Soundinstruсtor DJ ÆR. В процессе занятия гости узнают:

— Как начать карьеру диджея винила?
— Как выбрать пластинки для этого занятия?
— Насколько это востребовано сегодня?

Мероприятия бесплатные и без регистрации. Оба состоятся по адресу: Новозаводская, 27 (ДК им. Горбунова).