Очень даже симпатично 🎃🦇💀
Принимаю заказы на роспись хлопковых вещей♾️
Принимаю заказы на роспись хлопковых вещей♾️
❤6👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нейромагия в руках моей жены! ✨
Супруга на новой работе в
ONE PRICE COFFEE устроила тематическую фотосессию к Хэллоуину — для яркого и атмосферного контента. ☕🎃
А я в это время освоил оживление фотографий и начал превращать свои работы в видео.
Конечно, сразу поделился с женой этой магией! 😏
Всего 30 минут — и новый инструмент творит чудеса не только для меня.
Супруга разобралась сама, и результат — просто 🔥🫶🦇
Супруга на новой работе в
ONE PRICE COFFEE устроила тематическую фотосессию к Хэллоуину — для яркого и атмосферного контента. ☕🎃
А я в это время освоил оживление фотографий и начал превращать свои работы в видео.
Конечно, сразу поделился с женой этой магией! 😏
Всего 30 минут — и новый инструмент творит чудеса не только для меня.
Супруга разобралась сама, и результат — просто 🔥🫶🦇
🔥6❤1😁1💘1
Привет всем!
Решил, что буду время от времени знакомить вас с разными уличными художниками и, отталкиваясь от их концептуальных фирменных решений, создавать по одной работе, вкладывая смысл и форму, характерные для героя времени, но в своём почерке.
Жан-Мишель Баскиа (1960–1988)
— американский художник, икона
неоэкспрессионизма. Родился в Бруклине, сын гаитянина и пуэрториканки. В юности увлекался граффити, подписывая работы псевдонимом SAMO. Его искусство — яркое, хаотичное, с элементами уличной культуры, джаза и африканских мотивов. Баскиа смешивал текст, символы и образы, исследуя темы расизма, идентичности и власти.
В 80-х он ворвался в арт-мир Нью-Йорка, сотрудничая с Энди Уорхолом. Его работы — это сырые, эмоциональные полотна, где линии, цвета и слова создают мощный визуальный ритм.
Несмотря на успех, Баскиа боролся с депрессией и зависимостью, умер в 27 лет от передозировки.
Решил, что буду время от времени знакомить вас с разными уличными художниками и, отталкиваясь от их концептуальных фирменных решений, создавать по одной работе, вкладывая смысл и форму, характерные для героя времени, но в своём почерке.
Жан-Мишель Баскиа (1960–1988)
— американский художник, икона
неоэкспрессионизма. Родился в Бруклине, сын гаитянина и пуэрториканки. В юности увлекался граффити, подписывая работы псевдонимом SAMO. Его искусство — яркое, хаотичное, с элементами уличной культуры, джаза и африканских мотивов. Баскиа смешивал текст, символы и образы, исследуя темы расизма, идентичности и власти.
В 80-х он ворвался в арт-мир Нью-Йорка, сотрудничая с Энди Уорхолом. Его работы — это сырые, эмоциональные полотна, где линии, цвета и слова создают мощный визуальный ритм.
Несмотря на успех, Баскиа боролся с депрессией и зависимостью, умер в 27 лет от передозировки.
❤🔥4👍3🔥2
Как Жан-Мишель Баскиа завоевал популярность
Жан-Мишель Баскиа (1960–1988) — культовый художник XX века, прошедший путь от граффити до галерей. В конце 1970-х он прославился как часть дуэта SAMO, создавая граффити в Нью-Йорке — бунт против элитарного искусства, вдохновлённый хип-хопом и джазом.
В 1980-м дебютировал в галерее Emilio Weiss, а в 1981-м статья “The Radiant Child” в The Village Voice сделала его звездой. Икона неоэкспрессионизма, он вернул в искусство эмоции. Харизма, дружба с Уорхолом и темы расизма и идентичности сделали его сенсацией 1980-х. Смерть в 27 лет создала миф о “проклятом гении”.
Почему его работы так дороги
Цены на работы Баскиа растут из-за редкости (около 1500 работ, многие в частных коллекциях), актуальности тем (расизм, уличное искусство) и спроса элиты (Геффен, японские миллиардеры).
Работы 1982 года, пик творчества, ценятся выше всего. Баскиа обогнал Моне и Пикассо, став символом “искусства как актива”.
Жан-Мишель Баскиа (1960–1988) — культовый художник XX века, прошедший путь от граффити до галерей. В конце 1970-х он прославился как часть дуэта SAMO, создавая граффити в Нью-Йорке — бунт против элитарного искусства, вдохновлённый хип-хопом и джазом.
В 1980-м дебютировал в галерее Emilio Weiss, а в 1981-м статья “The Radiant Child” в The Village Voice сделала его звездой. Икона неоэкспрессионизма, он вернул в искусство эмоции. Харизма, дружба с Уорхолом и темы расизма и идентичности сделали его сенсацией 1980-х. Смерть в 27 лет создала миф о “проклятом гении”.
Почему его работы так дороги
Цены на работы Баскиа растут из-за редкости (около 1500 работ, многие в частных коллекциях), актуальности тем (расизм, уличное искусство) и спроса элиты (Геффен, японские миллиардеры).
Работы 1982 года, пик творчества, ценятся выше всего. Баскиа обогнал Моне и Пикассо, став символом “искусства как актива”.
❤5🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🐘 СЛОН УШЁЛ!!!
Оживил свою работу и создал мини-анимацию!
Теперь буду делиться короткими роликами с моими оживлёнными работами.
Слон — это лишь начало, но уже увлекательно! 😄
Дальше будет интереснее🌪️♾️🎷
Планирую создавать оригинальные сюжетные линии с неожиданными персонажами с нуля.
😉
Оживил свою работу и создал мини-анимацию!
Теперь буду делиться короткими роликами с моими оживлёнными работами.
Слон — это лишь начало, но уже увлекательно! 😄
Дальше будет интереснее🌪️♾️🎷
Планирую создавать оригинальные сюжетные линии с неожиданными персонажами с нуля.
😉
🔥12❤3👏1😱1
Продолжение эксперимента на тему создания рисунка в духе художника Жана-Мишеля Баския.
Раскрываю нынешнее время в незамысловатых формах на стене своего клиента :) именно он обратился ко мне с просьбой сделать стену в настроении этого Творца.
Название композиции
«Реалии 25»
Сюжет тут нарисован так остро, что стену лучше не трогать голыми руками: можно порезаться о 2025-й.
Раскрываю нынешнее время в незамысловатых формах на стене своего клиента :) именно он обратился ко мне с просьбой сделать стену в настроении этого Творца.
Название композиции
«Реалии 25»
Сюжет тут нарисован так остро, что стену лучше не трогать голыми руками: можно порезаться о 2025-й.
🔥8❤🔥1
Приветствую всех! 🌟
Сегодня показываю, как можно полностью переосмыслить пространство — обычный барбершоп в тихой немецкой деревне превратился в настоящее уличное арт-пространство.
Решение на мой взгляд получилось очень цельным:
• белые стены как идеальный холст, на котором граффити «дышит» и не давит!
• микс чёрных, серых и бронзово-золотистых тонов — строго, стильно и с характером
• крупные, динамичные теги и надписи по всему периметру (включая «ONE LIFE LIVE IT RIGHT NOW» — посыл/послал;) что бы запомнил, а иначе пздц…
• в глубине — тёплая подсветка и текстурированная стена, которая добавляет уюта и контраста
• всё пространство ощущается как галерея, но при этом остаётся функциональным барбершопом!
Это про то, как уличный стиль может жить в повседневном месте и делать его особенным.
Без лишнего — только краска, идея и атмосфера.
Если такой подход вам близок — оставайтесь, здесь будет много подобных историй и идей 💙
Обязательно покажу вам финальный вид, после всех дополнений в этом пространстве😏
#StreetArt #GraffitiInterior #UrbanDesign #BarberShopVibes
Сегодня показываю, как можно полностью переосмыслить пространство — обычный барбершоп в тихой немецкой деревне превратился в настоящее уличное арт-пространство.
Решение на мой взгляд получилось очень цельным:
• белые стены как идеальный холст, на котором граффити «дышит» и не давит!
• микс чёрных, серых и бронзово-золотистых тонов — строго, стильно и с характером
• крупные, динамичные теги и надписи по всему периметру (включая «ONE LIFE LIVE IT RIGHT NOW» — посыл/послал;) что бы запомнил, а иначе пздц…
• в глубине — тёплая подсветка и текстурированная стена, которая добавляет уюта и контраста
• всё пространство ощущается как галерея, но при этом остаётся функциональным барбершопом!
Это про то, как уличный стиль может жить в повседневном месте и делать его особенным.
Без лишнего — только краска, идея и атмосфера.
Если такой подход вам близок — оставайтесь, здесь будет много подобных историй и идей 💙
Обязательно покажу вам финальный вид, после всех дополнений в этом пространстве😏
#StreetArt #GraffitiInterior #UrbanDesign #BarberShopVibes
🔥6👍1