Уильям Моррис — человек, который не просто придумал красивые обои, а изменил само представление о том, какими должны быть интерьеры. Художник, дизайнер, поэт, социалист — он верил, что в каждом доме должно быть только то, что приносит радость. «Не держите в своём доме ничего, что вы не считаете полезным или не находите красивым», — говорил он. И его собственные обои идеально соответствовали этому принципу.
Его узоры — это не просто цветочки на стене, а настоящее искусство. Листья, ветви, птицы и цветы сплетаются в замысловатые композиции, создавая эффект уюта, глубины и какой-то особенной гармонии. И вот я всё чаще ловлю себя на мысли, что хочу сделать проект с такими обоями. Потому что это не просто классика — это вневременная красота, которая оживляет любое пространство.
Если вы тоже задумываетесь о чем-то подобном, вот несколько советов:
1. Не бойтесь крупных узоров. Они не уменьшат пространство, если грамотно сочетать их с однотонными элементами.
2. Используйте их акцентно. Например, оклеить одну стену или ниши, если переживаете, что будет слишком пёстро.
3. Сочетайте с натуральными материалами. Дерево, лен, хлопок — всё это прекрасно дополняет стиль Морриса и делает интерьер ещё уютнее.
В общем, если хочется добавить в дом уюта, истории и настоящей английской элегантности — моррисовские обои идеальны.
А мне осталось найти проект, где можно будет это воплотить!
Если вас интересует интерьер вне времени, то советую почитать еще и про венские стулья здесь.
Его узоры — это не просто цветочки на стене, а настоящее искусство. Листья, ветви, птицы и цветы сплетаются в замысловатые композиции, создавая эффект уюта, глубины и какой-то особенной гармонии. И вот я всё чаще ловлю себя на мысли, что хочу сделать проект с такими обоями. Потому что это не просто классика — это вневременная красота, которая оживляет любое пространство.
Если вы тоже задумываетесь о чем-то подобном, вот несколько советов:
1. Не бойтесь крупных узоров. Они не уменьшат пространство, если грамотно сочетать их с однотонными элементами.
2. Используйте их акцентно. Например, оклеить одну стену или ниши, если переживаете, что будет слишком пёстро.
3. Сочетайте с натуральными материалами. Дерево, лен, хлопок — всё это прекрасно дополняет стиль Морриса и делает интерьер ещё уютнее.
В общем, если хочется добавить в дом уюта, истории и настоящей английской элегантности — моррисовские обои идеальны.
А мне осталось найти проект, где можно будет это воплотить!
Если вас интересует интерьер вне времени, то советую почитать еще и про венские стулья здесь.
❤10👍9🔥4❤🔥2🤔1
Апрель в календаре La Belle Jardinière 1899 года — это та самая весна, которую мы ждём с ноября. Тёплый ветер играет с занавесками, солнце ложится золотыми бликами на пол, а первые цветы уже тянутся к свету. В реальности за окном пока серо и прохладно, но кто сказал, что весну нельзя впустить в дом раньше времени?
Начнём с воздуха — откройте окна, пусть даже ненадолго. Даже пара минут свежего весеннего ветра способны встряхнуть пространство. Добавьте света: лёгкие занавески, зеркала. И, конечно, цветы — без них никакая весна не состоится.
Но букет не обязательно должен быть дорогим, чтобы выглядеть роскошно. Вот несколько хитростей:
• Используйте ветки — верба, черёмуха, яблоня или даже обычные веточки с почками и одним тюльпаном в высокой вазе выглядят минималистично и элегантно;
• Комбинируйте разное — смешайте несколько нарциссов с ветками смородины или березы (в тепле первые листочки появятся уже через пару дней) и добавьте веточку гипсофилы или эвкалипта;
• Не бойтесь нестандартных сосудов — молочники, старые кувшины, даже бутылки из-под вина с лентой вокруг горлышка могут выглядеть невероятно стильно.
А пока букет радует глаз, заварите чай из тех же веточек смородины и вишни. Просто залейте их кипятком и дайте настояться. Этот чай пахнет весной: чуть терпкий, с тонким ароматом зелени и солнца. Если нет свежих веточек, сойдет любой ароматный чай. Выпейте его у окна, слушая, как капли дождя стучат по подоконнику, и почувствуйте — весна уже здесь.
И пусть ваш апрель будет лёгким, свежим и полным предчувствия чего-то прекрасного.
Начнём с воздуха — откройте окна, пусть даже ненадолго. Даже пара минут свежего весеннего ветра способны встряхнуть пространство. Добавьте света: лёгкие занавески, зеркала. И, конечно, цветы — без них никакая весна не состоится.
Но букет не обязательно должен быть дорогим, чтобы выглядеть роскошно. Вот несколько хитростей:
• Используйте ветки — верба, черёмуха, яблоня или даже обычные веточки с почками и одним тюльпаном в высокой вазе выглядят минималистично и элегантно;
• Комбинируйте разное — смешайте несколько нарциссов с ветками смородины или березы (в тепле первые листочки появятся уже через пару дней) и добавьте веточку гипсофилы или эвкалипта;
• Не бойтесь нестандартных сосудов — молочники, старые кувшины, даже бутылки из-под вина с лентой вокруг горлышка могут выглядеть невероятно стильно.
А пока букет радует глаз, заварите чай из тех же веточек смородины и вишни. Просто залейте их кипятком и дайте настояться. Этот чай пахнет весной: чуть терпкий, с тонким ароматом зелени и солнца. Если нет свежих веточек, сойдет любой ароматный чай. Выпейте его у окна, слушая, как капли дождя стучат по подоконнику, и почувствуйте — весна уже здесь.
И пусть ваш апрель будет лёгким, свежим и полным предчувствия чего-то прекрасного.
❤12👍4🔥3🥰3❤🔥1
Раз уж сегодня 1 апреля, загадаю загадку - как вы думаете, в каком городе находится этот зал заседаний местного совета?
Пишите в комментариях, даже интересно какие будут предположения🥰
А ответ опубликую сегодня немного позже.
Пишите в комментариях, даже интересно какие будут предположения
А ответ опубликую сегодня немного позже.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤷♀6❤🔥2👍2🔥1
Bravo @kunenok_mika! Это чудо находится в Palazzo della Provincia, в итальянском городе Парма, пострадавшем во время войны, и именно поэтому туда и позвали для реставрации и восстановления Скарпу, известного архитектора. А поскольку Парма тогда была очень левым городом (коммунисты правили там до 1991 года), интерьер получился соответствующий: архитектор-минималист Карло Скарпа + художник Армандо Пицуинато, который украсил стены сценами борьбы, труда и триумфа рабочих масс. Вот такие они, итальянцы! Не только Сикстинской капеллой и Джокондой могут удивить 😀
❤5👍4❤🔥3🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хотите простой, но эффектный способ добавить характер интерьеру? Просто замените одинаковые стулья на разные! Да, именно так — вместо скучного набора «шесть одинаковых» соберите вокруг стола компанию, где у каждого свой стиль, но есть что-то общее: цвет, материал или форма.
Можно выбрать стулья одного оттенка, но разных моделей — так получится интересно, но гармонично. Или наоборот, взять совершенно разные, но все, например, деревянные. А если хочется смелости, соберите микс из винтажных, современных и классических форм — главное, чтобы между ними была хоть какая-то перекличка. Если стулья менять не хочется, достаточно надеть на них разные, но сочетающиеся чехлы — и интерьер уже заиграет новыми красками.
Такой подход не только добавит изюминку, но и решит вечный вопрос: «Чей стул?» В большой семье или компании найдётся вариант по вкусу каждому — кто-то выберет мягкое кресло, кто-то минималистичный табурет, а кто-то облюбует винтажный экземпляр с историей.
А если хотите ещё больше лёгких интерьерных изменений, попробуйте заменить ручки на дверях и мебели — про это я писала вот здесь, и эффект вас точно удивит!
Можно выбрать стулья одного оттенка, но разных моделей — так получится интересно, но гармонично. Или наоборот, взять совершенно разные, но все, например, деревянные. А если хочется смелости, соберите микс из винтажных, современных и классических форм — главное, чтобы между ними была хоть какая-то перекличка. Если стулья менять не хочется, достаточно надеть на них разные, но сочетающиеся чехлы — и интерьер уже заиграет новыми красками.
Такой подход не только добавит изюминку, но и решит вечный вопрос: «Чей стул?» В большой семье или компании найдётся вариант по вкусу каждому — кто-то выберет мягкое кресло, кто-то минималистичный табурет, а кто-то облюбует винтажный экземпляр с историей.
А если хотите ещё больше лёгких интерьерных изменений, попробуйте заменить ручки на дверях и мебели — про это я писала вот здесь, и эффект вас точно удивит!
👍11❤3🥰2❤🔥1👎1
Я постоянно смотрю разные интерьеры — от уютных квартир с ламповым декором до работ суперпрофессиональных дизайнеров. Но вдохновение можно найти не только у классических интерьерщиков.
Вот, например, Кристиан Лубутен — человек, создающий туфли, ради которых женщины готовы учиться ходить заново. А его парижский чердак — это вообще отдельный вид искусства.
Когда Лубутен нашёл это место, это был просто тёмный чердак с потрёпанными балками и старыми окнами. Но он увидел в нём потенциал и сделал его эклектичным убежищем. В интерьер он добавил мебель с блошиных рынков, антикварные зеркала и восточные детали, которые собирал по всему миру. Как он сам говорит: «Самые интересные вещи я нахожу случайно. Ковёр в гостиной купил на базаре в Марракеше, зеркало в антикварной лавке в Неаполе, а кресло вообще притащил с какого-то складского аукциона в Нью-Йорке».
В итоге получилась не просто квартира, а пространство, где каждая деталь говорит о характере хозяина. Здесь , и богемный Париж, и тёплый восточный колорит, и, конечно, фирменная лубутеновская страсть к красоте.
Мне даже кажется , если бы стены этого парижского чердака были живыми, они бы наверняка носили красную помаду и шпильки😀
Кстати, про красную помаду и Париж - про интерьер Коко Шанель я писала здесь
Вот, например, Кристиан Лубутен — человек, создающий туфли, ради которых женщины готовы учиться ходить заново. А его парижский чердак — это вообще отдельный вид искусства.
Когда Лубутен нашёл это место, это был просто тёмный чердак с потрёпанными балками и старыми окнами. Но он увидел в нём потенциал и сделал его эклектичным убежищем. В интерьер он добавил мебель с блошиных рынков, антикварные зеркала и восточные детали, которые собирал по всему миру. Как он сам говорит: «Самые интересные вещи я нахожу случайно. Ковёр в гостиной купил на базаре в Марракеше, зеркало в антикварной лавке в Неаполе, а кресло вообще притащил с какого-то складского аукциона в Нью-Йорке».
В итоге получилась не просто квартира, а пространство, где каждая деталь говорит о характере хозяина. Здесь , и богемный Париж, и тёплый восточный колорит, и, конечно, фирменная лубутеновская страсть к красоте.
Мне даже кажется , если бы стены этого парижского чердака были живыми, они бы наверняка носили красную помаду и шпильки
Кстати, про красную помаду и Париж - про интерьер Коко Шанель я писала здесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍10🔥7❤4🥰3❤🔥2😁1
Попросили список домов-музеев фэшн-дизайнеров — оказалось, что их немало, но, как и хороший крой, концентрация чётко выверена: Париж, Италия и немного экстравагантности по бокам.
1. Дом-музей Кристиана Диора (Гранвиль, Франция)
– Где маленький Кристиан мечтал о платьях, а не о кораблях, как хотели родители.
2. Квартира Коко Шанель (Париж, Франция)
– Легендарные зеркала, лаконичная роскошь и лестница, с которой она наблюдала за гостями.
3. Дом Ива Сен-Лорана (Париж, Франция)
– Где шкафы ломились от тканей, а на стенах висели произведения искусства, вдохновлявшие маэстро.
4. Палаццо Эмилио Пуччи (Флоренция, Италия)
– Дворец с таким же буйством красок, как и его знаменитые принты.
5. Архивы Эльзы Скиапарелли (Париж, Франция)
– Часть её бывшей квартиры, где до сих пор витает дух сюрреализма и дружбы с Дали.
6. Дом-музей Валентино (Шато де Видевиль, Франция)
– Где собаки Валентино жили в большем шике, чем большинство людей.
7. Квартира Джанни Версаче (Милан, Италия)
– Золото, барокко и максимализм — всё, что вы ожидали от Версаче, и даже больше.
8. Дом Эрменеджильдо Дзенья (Триверо, Италия)
– Где началась история итальянской элегантности и идеальных костюмов.
9. Вилла Карла Лагерфельда (Гамбург, Германия)
– Особняк, который, как и сам Лагерфельд, сочетал классику с неожиданными деталями.
10. Музей Феррагамо (Флоренция, Италия)
– Если бы обувь могла говорить, то тут было бы самое интересное собрание историй.
А вам кто из дизайнеров моды или интерьера больше всего нравятся?
1. Дом-музей Кристиана Диора (Гранвиль, Франция)
– Где маленький Кристиан мечтал о платьях, а не о кораблях, как хотели родители.
2. Квартира Коко Шанель (Париж, Франция)
– Легендарные зеркала, лаконичная роскошь и лестница, с которой она наблюдала за гостями.
3. Дом Ива Сен-Лорана (Париж, Франция)
– Где шкафы ломились от тканей, а на стенах висели произведения искусства, вдохновлявшие маэстро.
4. Палаццо Эмилио Пуччи (Флоренция, Италия)
– Дворец с таким же буйством красок, как и его знаменитые принты.
5. Архивы Эльзы Скиапарелли (Париж, Франция)
– Часть её бывшей квартиры, где до сих пор витает дух сюрреализма и дружбы с Дали.
6. Дом-музей Валентино (Шато де Видевиль, Франция)
– Где собаки Валентино жили в большем шике, чем большинство людей.
7. Квартира Джанни Версаче (Милан, Италия)
– Золото, барокко и максимализм — всё, что вы ожидали от Версаче, и даже больше.
8. Дом Эрменеджильдо Дзенья (Триверо, Италия)
– Где началась история итальянской элегантности и идеальных костюмов.
9. Вилла Карла Лагерфельда (Гамбург, Германия)
– Особняк, который, как и сам Лагерфельд, сочетал классику с неожиданными деталями.
10. Музей Феррагамо (Флоренция, Италия)
– Если бы обувь могла говорить, то тут было бы самое интересное собрание историй.
А вам кто из дизайнеров моды или интерьера больше всего нравятся?
👍9❤5✍3👏2❤🔥1
Тренд на «русскость» в интерьерах в России сейчас напоминает кадры из старых американских фильмов: кокошники, медведи, маковки — и всё это под балалайку. В дизайне начался настоящий сарафанный хоровод: чем ярче, тем «русскее». Главное, чтобы с первого взгляда было понятно, что это про Россию — как на сувенирной матрёшке. Даже на интерьерных выставках, которых сейчас особенно много, эта тема звучит громко и прямолинейно.
Но русская традиция в дизайне — это не наряд для маскарада, а тонкая работа с пространством, светом и фактурами. Я попробовала собрать референсы, которые передают именно эту глубину.
Что действительно создаёт атмосферу русской эстетики?
• Резные детали — наличники, филёнчатые двери, ажурные перегородки. В них не только мастерство, но и гармония линий.
• Ткани и орнаменты — льняные скатерти с вышивкой, набойка, глубокие цвета, но всегда сдержанность в палитре. Здесь важен не сам узор, а то, как он вплетён в интерьер.
• Керамика и изразцы — гжель, майолика, расписные печи. Достаточно одного акцента, чтобы передать традицию, а не превратить дом в музей.
• Русская усадьба — простота и благородство: тёплое дерево, белёные стены, антикварные детали. Здесь уют сочетается с достоинством.
• Русский модерн — плавные линии, витражи, народные мотивы, вплетённые в изысканную архитектуру. Это про тонкость, а не буквальную стилизацию.
Русский стиль — это не самовар с подковой на стене. Представьте, если бы итальянцы оформляли интерьеры в духе гладиаторов, Колизея и гигантской пиццы. Представили? Вот и я не могу!
Если искать вдохновение, то в старинных усадьбах, в книгах Игоря Грабаря, в работах реставраторов, которые по крупицам собирают подлинную красоту. Если уж захотелось сделать русский интерьер, то стильно.
Не удержалась и написала. А вы как думаете?
Если же вы любитель не только русского, но советского, то про модный ныне стиль Mid century я писала здесь
Но русская традиция в дизайне — это не наряд для маскарада, а тонкая работа с пространством, светом и фактурами. Я попробовала собрать референсы, которые передают именно эту глубину.
Что действительно создаёт атмосферу русской эстетики?
• Резные детали — наличники, филёнчатые двери, ажурные перегородки. В них не только мастерство, но и гармония линий.
• Ткани и орнаменты — льняные скатерти с вышивкой, набойка, глубокие цвета, но всегда сдержанность в палитре. Здесь важен не сам узор, а то, как он вплетён в интерьер.
• Керамика и изразцы — гжель, майолика, расписные печи. Достаточно одного акцента, чтобы передать традицию, а не превратить дом в музей.
• Русская усадьба — простота и благородство: тёплое дерево, белёные стены, антикварные детали. Здесь уют сочетается с достоинством.
• Русский модерн — плавные линии, витражи, народные мотивы, вплетённые в изысканную архитектуру. Это про тонкость, а не буквальную стилизацию.
Русский стиль — это не самовар с подковой на стене. Представьте, если бы итальянцы оформляли интерьеры в духе гладиаторов, Колизея и гигантской пиццы. Представили? Вот и я не могу!
Если искать вдохновение, то в старинных усадьбах, в книгах Игоря Грабаря, в работах реставраторов, которые по крупицам собирают подлинную красоту. Если уж захотелось сделать русский интерьер, то стильно.
Не удержалась и написала. А вы как думаете?
Если же вы любитель не только русского, но советского, то про модный ныне стиль Mid century я писала здесь
❤9🔥3💯3❤🔥1🤔1🥴1