Недавно ко мне обратилась клиентка с просьбой сделать визуализацию кухни. Сразу уточню: проект был не мой, я подключилась только на этапе визуализаций.

Ремонт уже шел по готовому проекту, и очередь дошла до заказа кухни. И вот тут у нее возник запрос — посмотреть, как будет выглядеть кухня не только по проекту, но и в том варианте, который она реально собирается заказывать.

Почему вообще появилась необходимость что-то пересматривать?

Во-первых, поменялся материал.
Изначально кухня была запроектирована из МДФ под покраску эмалью — с филёнчатыми классическими фасадами.

Но в процессе выбора клиентка остановилась на готовых плитах Egger. Цвет похожий, но, как это всегда бывает, не один в один. Плюс немного изменилось расположение шкафов и техники.

Причина замены очень понятная — бюджет.
МДФ под покраску ощутимо дороже, чем готовые ЛДСП-плиты. А когда речь идет о кухне на заказ, цена ошибки становится слишком высокой, чтобы действовать «на глаз».

Есть люди, которым обязательно нужно увидеть результат заранее, прежде чем принять решение. И это абсолютно рациональный подход.

Важно отметить: изменения в этом случае были небольшими.
По сути, кухня из классической стала базовой — спокойной, универсальной. А базовый вариант хорош тем, что подходит практически к любому интерьеру и редко конфликтует с пространством.

Совсем другая история была бы, если бы стиль поменялся радикально — например, с классики на кантри, прованс или бохо. Вот тогда визуальная примерка становится уже не желательной, а необходимой.

И еще один важный момент, который мне хотелось бы отметить.
Когда заказываете дизайн-проект, просите указывать цвета в международных системах — RAL или NCS.
В данном проекте цвета стен были заданы по каталогу конкретного производителя краски — Tikkurila.

Проблема в том, что внутренние номера брендов не привязаны к универсальным системам. Если позже нужно подобрать аналог у другого производителя, это превращается почти в квест.

Дизайн — это не только про красоту.
Это про снижение рисков, особенно там, где решения стоят дорого и исправляются сложно.

А вам заметна разница в этих кухнях?

Очень люблю Зинаиду Серебрякову. В её картинах столько света и спокойствия, что хочется просто остановиться и подышать. Самый известный её автопортрет — где она улыбается у туалетного столика — написан в 1909 году. Такая живая, счастливая, молодая.

Но уже через несколько лет она останется вдовой с четырьмя детьми и будет писать портреты буквально ради выживания.

Меня всегда поражал один факт: в 1924 году она уехала в Париж «временно», чтобы заработать, и больше так и не увидела двоих своих детей — их не выпустили из СССР. Они встретятся только спустя десятилетия.

И при этом в её работах нет горечи. Нет драмы напоказ. Есть красота, достоинство, любовь к человеку — будь то её дети, крестьянские девушки или марокканские женщины.

Иногда самое сложное в проекте начинается не на этапе планировки.
А уже тогда, когда всё утверждено, оплачено и мебель заказана.

На картинках — мой рендер.
А рядом — как в итоге заказали мебель.

Когда клиенты смотрят на визуализацию, всё им нравится. Спокойные фасады, чистая геометрия, цвет и пропорции работают сами по себе. В этом и был смысл решения.

Но потом появляется мысль:
«А давайте добавим ручки. Так будет интереснее».

И вот тут начинается эксперимент.

Ручки появляются не как часть идеи, а просто потому что хочется «немного улучшить».
Хотя изначально вся композиция как раз держалась на спокойных гладких фасадах.

Иногда самое правильное решение — ничего не улучшать.
Потому что дизайн — это не количество деталей, а продуманная система.

Честно скажу — лучше бы я этого не видела 🤦‍♀️

Перед тем как что-то «улучшить», стоит задать себе простой вопрос:
это действительно делает лучше — или просто руки чешутся что-нибудь прикрутить.

Иногда интерьер — это почти машина времени.

Вот, например, московский отель «Протон». Его построили в конце 90-х для гостей космического центра имени Хруничева — отсюда и название в честь ракеты-носителя «Протон».

Главная особенность здания — большой внутренний атриум. Номера и коридоры расположены вокруг него, а сверху стеклянная крыша. Внутри много света, зелени и воздуха, и всё это больше напоминает зимний сад, чем обычный гостиничный холл.

Если смотреть на интерьер глазами дизайнера, это очень честный стиль своего времени. Спокойная мебель, тёплые оттенки, много пространства и минимум декоративного шума. Такой деловой комфорт конца 90-х — когда интерьер должен был быть прежде всего удобным, а уже потом эффектным.

Мне всегда нравятся такие места. В них видно не только дизайн, но и эпоху, в которой они появились. Иногда это даже интереснее, чем самые модные интерьеры.

Говорят, там всегда солд-аут. А вы хотели бы пожить в таком отеле?

Иногда думаю, что моё первое настоящее впечатление от Москвы — это не улицы и не дома, а станции метро.

Когда я только переехала в Москву, на работу ездила на метро. Сначала на Чистые пруды, потом долгое время на Шаболовскую. Метро тогда было просто частью повседневной жизни: спустился, доехал, поднялся. Но постепенно начинаешь замечать детали — мрамор, свет, колонны, мозаики.

Сейчас я уже не живу в Москве. Прожила там двадцать лет и переехала. Но до сих пор очень люблю этот особенный запах метро. Кто жил в Москве, тот поймёт — его невозможно перепутать ни с чем.

Помню и всякие маленькие «метро-секреты». Например, что переходить с Тургеневской на Чистые пруды быстрее через верх, чем по длинному переходу. Китай-город — самая удобная станция пересадки, если едешь в одном направлении. Ботанический сад для меня — самая родная станция.

А самая любимая — Маяковская.

Она открылась в 1938 году и до сих пор считается одной из самых красивых станций метро в мире. Там удивительно лёгкое пространство — тонкие колонны, мягкий свет, всё очень изящно. Такая подземная готика.

А если поднять голову, на потолке мозаики художника Александра Дейнеки — самолёты, облака, парашютисты. Серия называется «Сутки советского неба». И получается немного парадоксально: стоишь глубоко под землёй, а над тобой небо.

А вы любите метро?

Я большая любительница красивых и интересных стульев.
И в блоге обычно стараюсь показывать именно такие — те, на которые приятно смотреть и которые хочется поставить у себя дома.

Но сегодня будет просто интересное.
Даже не знаю, как правильно назвать: стул, скамья или гламурная гусеница на золотых ножках.

И этот второй экземпляр из той же серии: мягкий шарик — и он слегка обиделся.

В общем, решила показать вам этот дизайнерский эксперимент исключительно для поднятия настроения. Иногда дизайн существует не для того, чтобы украсить интерьер, а чтобы просто заставить нас улыбнуться 😀

А какие ассоциации вызывают у вас эти создания?