Когда мне показывают балконы, как на фото, я обычно улыбаюсь и говорю: «Красиво — да. Но к реальной жизни это имеет мало отношения».
Даже в апартаментах у моря террасу приходится мыть почти каждый день — хотя до воды 50 метров и кажется, что пыли там быть не должно. А уж открытый балкон в городе при таком трафике нужно не «протирать иногда», а буквально отмывать регулярно. И что делать осенью и зимой — отдельная песня.
Поэтому рассчитывать на действительно комфортное пространство на открытом балконе сложно. На мой взгляд, если хочется пользоваться им круглый год, логичнее остеклить как на третьем фото, например, и продумать отопление. Но батареи выносить на балкон нельзя, значит остаётся электрический обогрев — а это уже вполне заметные расходы.
Поэтому, чаще балконы у нас служат местом для хранения 🤷♀️
А у вас балкон в каком состоянии?
Даже в апартаментах у моря террасу приходится мыть почти каждый день — хотя до воды 50 метров и кажется, что пыли там быть не должно. А уж открытый балкон в городе при таком трафике нужно не «протирать иногда», а буквально отмывать регулярно. И что делать осенью и зимой — отдельная песня.
Поэтому рассчитывать на действительно комфортное пространство на открытом балконе сложно. На мой взгляд, если хочется пользоваться им круглый год, логичнее остеклить как на третьем фото, например, и продумать отопление. Но батареи выносить на балкон нельзя, значит остаётся электрический обогрев — а это уже вполне заметные расходы.
Поэтому, чаще балконы у нас служат местом для хранения 🤷♀️
А у вас балкон в каком состоянии?
👍7❤4💯2🏆1
Сейчас с клиенткой обсуждаем… глажку 🙂
Не удивляйтесь — это тоже важная часть подготовки дизайн-проекта.
Очень часто именно в таких бытовых мелочах и прячется настоящий комфорт. Например, клиентка привыкла гладить на столе. Гладильную доску не любит — говорит, на ней неудобно гладить пододеяльники. Да, это бывает максимум пару раз в месяц, но даже редкое неприятное занятие не хочется делать еще более неудобным.
При этом оставить большой стол для глажки на кухне тоже не вариант — места не так много, и хочется использовать его с умом.
И вот тут как раз начинается не «просто ремонт», а нормальный дизайн: когда мы думаем не только о красоте, но и о том, как человек живет каждый день.
Сейчас, к счастью, есть из чего выбрать:
— столики-тумбы для глажки,
— специальные гладильные системы,
— удобные современные гладильные доски,
— вертикальные отпариватели.
Вариантов много — на вкус, цвет и кошелек.
Главное — выбрать не «как принято», а как удобно именно вам. Потому что интерьер начинается не с дивана, а с привычек 🙂
Про итоговое решение расскажу позднее. А пока хочу спросить как у вас устроено все с глажкой?
Не удивляйтесь — это тоже важная часть подготовки дизайн-проекта.
Очень часто именно в таких бытовых мелочах и прячется настоящий комфорт. Например, клиентка привыкла гладить на столе. Гладильную доску не любит — говорит, на ней неудобно гладить пододеяльники. Да, это бывает максимум пару раз в месяц, но даже редкое неприятное занятие не хочется делать еще более неудобным.
При этом оставить большой стол для глажки на кухне тоже не вариант — места не так много, и хочется использовать его с умом.
И вот тут как раз начинается не «просто ремонт», а нормальный дизайн: когда мы думаем не только о красоте, но и о том, как человек живет каждый день.
Сейчас, к счастью, есть из чего выбрать:
— столики-тумбы для глажки,
— специальные гладильные системы,
— удобные современные гладильные доски,
— вертикальные отпариватели.
Вариантов много — на вкус, цвет и кошелек.
Главное — выбрать не «как принято», а как удобно именно вам. Потому что интерьер начинается не с дивана, а с привычек 🙂
Про итоговое решение расскажу позднее. А пока хочу спросить как у вас устроено все с глажкой?
❤4🔥4💯4🤩1🏆1
Когда в России в 1998 году появился MTV, это был, кажется, самый свободный и дерзкий телеканал из всех возможных. Тогда телевизор вдруг перестал быть скучным — он стал окном в другой мир.
Мы знали ведущих почти как родственников - они были настоящими звёздами страны, без соцсетей.
Сегодня музыка живёт в каждом телефоне. А тогда казалось почти фантастикой — смотреть мировые клипы одновременно со всем миром.
И забавно: сейчас, глядя на первые логотипы MTV, понимаю — это чистый стиль Memphis Мемфис. Яркий, немного хулиганский, нарочито несерьёзный. Именно такой визуальный язык лучше всего передавал ощущение конца 90-х: свобода, скорость, новая культура и чувство, что мир вдруг стал намного больше.
MTV тогда был не просто музыкальным каналом.
Это был дизайн эпохи. Простите за такую ностальгию, но увидела и вспомнила.
А вы помните этот канал и кто из ведущих нравился вам больше всех?
Мы знали ведущих почти как родственников - они были настоящими звёздами страны, без соцсетей.
Сегодня музыка живёт в каждом телефоне. А тогда казалось почти фантастикой — смотреть мировые клипы одновременно со всем миром.
И забавно: сейчас, глядя на первые логотипы MTV, понимаю — это чистый стиль Memphis Мемфис. Яркий, немного хулиганский, нарочито несерьёзный. Именно такой визуальный язык лучше всего передавал ощущение конца 90-х: свобода, скорость, новая культура и чувство, что мир вдруг стал намного больше.
MTV тогда был не просто музыкальным каналом.
Это был дизайн эпохи. Простите за такую ностальгию, но увидела и вспомнила.
А вы помните этот канал и кто из ведущих нравился вам больше всех?
❤6❤🔥3🔥3🏆1
Иногда смотришь на стул и думаешь: ну вот, современный дизайнер постарался.
А потом выясняется — ему больше 100 лет.
Стул «Летучая мышь» придумал австрийский архитектор Йозеф Хоффман еще в 1907 для венского кабаре Fledermaus
(В переводе Летучая мышь, кстати).
И форма у него такая, что всё — увидел один раз и запомнил навсегда. Немного как сама летучая мышь: странная,и симпатичная. Не могу сказать, что эти существа мои любимчики, но стул явно меня примирил с ними.
Мне ещё нравится, что и фамилия у дизайнера сказочная — Хоффман.
Вообще хороший дизайн легко узнать: проходит сто лет, меняются моды, стили, тренды…
а стул всё ещё выглядит актуальнее половины новинок из салонов 🙂
Как вам?
А потом выясняется — ему больше 100 лет.
Стул «Летучая мышь» придумал австрийский архитектор Йозеф Хоффман еще в 1907 для венского кабаре Fledermaus
(В переводе Летучая мышь, кстати).
И форма у него такая, что всё — увидел один раз и запомнил навсегда. Немного как сама летучая мышь: странная,и симпатичная. Не могу сказать, что эти существа мои любимчики, но стул явно меня примирил с ними.
Мне ещё нравится, что и фамилия у дизайнера сказочная — Хоффман.
Вообще хороший дизайн легко узнать: проходит сто лет, меняются моды, стили, тренды…
а стул всё ещё выглядит актуальнее половины новинок из салонов 🙂
Как вам?
👍10❤7🔥2🏆1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Я увидела прекрасный туториал о том, как красиво упаковывать подарки — настоящее весеннее настроение в каждой детали. Вот и март уже совсем рядом 🌿✨
❤6👍4🔥3🏆1
Сегодня первое марта.
И каждый год в этот день появляется ощущение, будто пространство вокруг немного выдохнуло.
И дома в это время тоже хочется перемен. Не ремонта, не глобальных решений — а воздуха. Убрать лишнее, впустить свет, заменить тяжёлое на лёгкое, зимнее настроение на более живое.
Я люблю март именно за это состояние начала.
Когда ничего резко не меняется, но внутри появляется движение.
Пусть этот март принесёт уютные обновления, спокойные решения и дома, в которые хочется возвращаться.
И пусть весна начинается не только за окном, но и внутри 🌿
И каждый год в этот день появляется ощущение, будто пространство вокруг немного выдохнуло.
И дома в это время тоже хочется перемен. Не ремонта, не глобальных решений — а воздуха. Убрать лишнее, впустить свет, заменить тяжёлое на лёгкое, зимнее настроение на более живое.
Я люблю март именно за это состояние начала.
Когда ничего резко не меняется, но внутри появляется движение.
Пусть этот март принесёт уютные обновления, спокойные решения и дома, в которые хочется возвращаться.
И пусть весна начинается не только за окном, но и внутри 🌿
❤14🥰3❤🔥1👍1🏆1
Недавно ко мне обратилась клиентка с просьбой сделать визуализацию кухни. Сразу уточню: проект был не мой, я подключилась только на этапе визуализаций.
Ремонт уже шел по готовому проекту, и очередь дошла до заказа кухни. И вот тут у нее возник запрос — посмотреть, как будет выглядеть кухня не только по проекту, но и в том варианте, который она реально собирается заказывать.
Почему вообще появилась необходимость что-то пересматривать?
Во-первых, поменялся материал.
Изначально кухня была запроектирована из МДФ под покраску эмалью — с филёнчатыми классическими фасадами.
Но в процессе выбора клиентка остановилась на готовых плитах Egger. Цвет похожий, но, как это всегда бывает, не один в один. Плюс немного изменилось расположение шкафов и техники.
Причина замены очень понятная — бюджет.
МДФ под покраску ощутимо дороже, чем готовые ЛДСП-плиты. А когда речь идет о кухне на заказ, цена ошибки становится слишком высокой, чтобы действовать «на глаз».
Есть люди, которым обязательно нужно увидеть результат заранее, прежде чем принять решение. И это абсолютно рациональный подход.
Важно отметить: изменения в этом случае были небольшими.
По сути, кухня из классической стала базовой — спокойной, универсальной. А базовый вариант хорош тем, что подходит практически к любому интерьеру и редко конфликтует с пространством.
Совсем другая история была бы, если бы стиль поменялся радикально — например, с классики на кантри, прованс или бохо. Вот тогда визуальная примерка становится уже не желательной, а необходимой.
И еще один важный момент, который мне хотелось бы отметить.
Когда заказываете дизайн-проект, просите указывать цвета в международных системах — RAL или NCS.
В данном проекте цвета стен были заданы по каталогу конкретного производителя краски — Tikkurila.
Проблема в том, что внутренние номера брендов не привязаны к универсальным системам. Если позже нужно подобрать аналог у другого производителя, это превращается почти в квест.
Дизайн — это не только про красоту.
Это про снижение рисков, особенно там, где решения стоят дорого и исправляются сложно.
А вам заметна разница в этих кухнях?
Ремонт уже шел по готовому проекту, и очередь дошла до заказа кухни. И вот тут у нее возник запрос — посмотреть, как будет выглядеть кухня не только по проекту, но и в том варианте, который она реально собирается заказывать.
Почему вообще появилась необходимость что-то пересматривать?
Во-первых, поменялся материал.
Изначально кухня была запроектирована из МДФ под покраску эмалью — с филёнчатыми классическими фасадами.
Но в процессе выбора клиентка остановилась на готовых плитах Egger. Цвет похожий, но, как это всегда бывает, не один в один. Плюс немного изменилось расположение шкафов и техники.
Причина замены очень понятная — бюджет.
МДФ под покраску ощутимо дороже, чем готовые ЛДСП-плиты. А когда речь идет о кухне на заказ, цена ошибки становится слишком высокой, чтобы действовать «на глаз».
Есть люди, которым обязательно нужно увидеть результат заранее, прежде чем принять решение. И это абсолютно рациональный подход.
Важно отметить: изменения в этом случае были небольшими.
По сути, кухня из классической стала базовой — спокойной, универсальной. А базовый вариант хорош тем, что подходит практически к любому интерьеру и редко конфликтует с пространством.
Совсем другая история была бы, если бы стиль поменялся радикально — например, с классики на кантри, прованс или бохо. Вот тогда визуальная примерка становится уже не желательной, а необходимой.
И еще один важный момент, который мне хотелось бы отметить.
Когда заказываете дизайн-проект, просите указывать цвета в международных системах — RAL или NCS.
В данном проекте цвета стен были заданы по каталогу конкретного производителя краски — Tikkurila.
Проблема в том, что внутренние номера брендов не привязаны к универсальным системам. Если позже нужно подобрать аналог у другого производителя, это превращается почти в квест.
Дизайн — это не только про красоту.
Это про снижение рисков, особенно там, где решения стоят дорого и исправляются сложно.
А вам заметна разница в этих кухнях?
👍10❤3🔥2✍1🏆1
Очень люблю Зинаиду Серебрякову. В её картинах столько света и спокойствия, что хочется просто остановиться и подышать. Самый известный её автопортрет — где она улыбается у туалетного столика — написан в 1909 году. Такая живая, счастливая, молодая.
Но уже через несколько лет она останется вдовой с четырьмя детьми и будет писать портреты буквально ради выживания.
Меня всегда поражал один факт: в 1924 году она уехала в Париж «временно», чтобы заработать, и больше так и не увидела двоих своих детей — их не выпустили из СССР. Они встретятся только спустя десятилетия.
И при этом в её работах нет горечи. Нет драмы напоказ. Есть красота, достоинство, любовь к человеку — будь то её дети, крестьянские девушки или марокканские женщины.
Но уже через несколько лет она останется вдовой с четырьмя детьми и будет писать портреты буквально ради выживания.
Меня всегда поражал один факт: в 1924 году она уехала в Париж «временно», чтобы заработать, и больше так и не увидела двоих своих детей — их не выпустили из СССР. Они встретятся только спустя десятилетия.
И при этом в её работах нет горечи. Нет драмы напоказ. Есть красота, достоинство, любовь к человеку — будь то её дети, крестьянские девушки или марокканские женщины.
❤11💔4👍3🏆1
Иногда самое сложное в проекте начинается не на этапе планировки.
А уже тогда, когда всё утверждено, оплачено и мебель заказана.
На картинках — мой рендер.
А рядом — как в итоге заказали мебель.
Когда клиенты смотрят на визуализацию, всё им нравится. Спокойные фасады, чистая геометрия, цвет и пропорции работают сами по себе. В этом и был смысл решения.
Но потом появляется мысль:
«А давайте добавим ручки. Так будет интереснее».
И вот тут начинается эксперимент.
Ручки появляются не как часть идеи, а просто потому что хочется «немного улучшить».
Хотя изначально вся композиция как раз держалась на спокойных гладких фасадах.
Иногда самое правильное решение — ничего не улучшать.
Потому что дизайн — это не количество деталей, а продуманная система.
Честно скажу — лучше бы я этого не видела 🤦♀️
Перед тем как что-то «улучшить», стоит задать себе простой вопрос:
это действительно делает лучше — или просто руки чешутся что-нибудь прикрутить.
А уже тогда, когда всё утверждено, оплачено и мебель заказана.
На картинках — мой рендер.
А рядом — как в итоге заказали мебель.
Когда клиенты смотрят на визуализацию, всё им нравится. Спокойные фасады, чистая геометрия, цвет и пропорции работают сами по себе. В этом и был смысл решения.
Но потом появляется мысль:
«А давайте добавим ручки. Так будет интереснее».
И вот тут начинается эксперимент.
Ручки появляются не как часть идеи, а просто потому что хочется «немного улучшить».
Хотя изначально вся композиция как раз держалась на спокойных гладких фасадах.
Иногда самое правильное решение — ничего не улучшать.
Потому что дизайн — это не количество деталей, а продуманная система.
Честно скажу — лучше бы я этого не видела 🤦♀️
Перед тем как что-то «улучшить», стоит задать себе простой вопрос:
это действительно делает лучше — или просто руки чешутся что-нибудь прикрутить.
🙈5❤4🤣4🔥2😱2🏆1
Иногда интерьер — это почти машина времени.
Вот, например, московский отель «Протон». Его построили в конце 90-х для гостей космического центра имени Хруничева — отсюда и название в честь ракеты-носителя «Протон».
Главная особенность здания — большой внутренний атриум. Номера и коридоры расположены вокруг него, а сверху стеклянная крыша. Внутри много света, зелени и воздуха, и всё это больше напоминает зимний сад, чем обычный гостиничный холл.
Если смотреть на интерьер глазами дизайнера, это очень честный стиль своего времени. Спокойная мебель, тёплые оттенки, много пространства и минимум декоративного шума. Такой деловой комфорт конца 90-х — когда интерьер должен был быть прежде всего удобным, а уже потом эффектным.
Мне всегда нравятся такие места. В них видно не только дизайн, но и эпоху, в которой они появились. Иногда это даже интереснее, чем самые модные интерьеры.
Говорят, там всегда солд-аут. А вы хотели бы пожить в таком отеле?
Вот, например, московский отель «Протон». Его построили в конце 90-х для гостей космического центра имени Хруничева — отсюда и название в честь ракеты-носителя «Протон».
Главная особенность здания — большой внутренний атриум. Номера и коридоры расположены вокруг него, а сверху стеклянная крыша. Внутри много света, зелени и воздуха, и всё это больше напоминает зимний сад, чем обычный гостиничный холл.
Если смотреть на интерьер глазами дизайнера, это очень честный стиль своего времени. Спокойная мебель, тёплые оттенки, много пространства и минимум декоративного шума. Такой деловой комфорт конца 90-х — когда интерьер должен был быть прежде всего удобным, а уже потом эффектным.
Мне всегда нравятся такие места. В них видно не только дизайн, но и эпоху, в которой они появились. Иногда это даже интереснее, чем самые модные интерьеры.
Говорят, там всегда солд-аут. А вы хотели бы пожить в таком отеле?
👍5❤4🔥2🏆1
Иногда думаю, что моё первое настоящее впечатление от Москвы — это не улицы и не дома, а станции метро.
Когда я только переехала в Москву, на работу ездила на метро. Сначала на Чистые пруды, потом долгое время на Шаболовскую. Метро тогда было просто частью повседневной жизни: спустился, доехал, поднялся. Но постепенно начинаешь замечать детали — мрамор, свет, колонны, мозаики.
Сейчас я уже не живу в Москве. Прожила там двадцать лет и переехала. Но до сих пор очень люблю этот особенный запах метро. Кто жил в Москве, тот поймёт — его невозможно перепутать ни с чем.
Помню и всякие маленькие «метро-секреты». Например, что переходить с Тургеневской на Чистые пруды быстрее через верх, чем по длинному переходу. Китай-город — самая удобная станция пересадки, если едешь в одном направлении. Ботанический сад для меня — самая родная станция.
А самая любимая — Маяковская.
Она открылась в 1938 году и до сих пор считается одной из самых красивых станций метро в мире. Там удивительно лёгкое пространство — тонкие колонны, мягкий свет, всё очень изящно. Такая подземная готика.
А если поднять голову, на потолке мозаики художника Александра Дейнеки — самолёты, облака, парашютисты. Серия называется «Сутки советского неба». И получается немного парадоксально: стоишь глубоко под землёй, а над тобой небо.
А вы любите метро?
Когда я только переехала в Москву, на работу ездила на метро. Сначала на Чистые пруды, потом долгое время на Шаболовскую. Метро тогда было просто частью повседневной жизни: спустился, доехал, поднялся. Но постепенно начинаешь замечать детали — мрамор, свет, колонны, мозаики.
Сейчас я уже не живу в Москве. Прожила там двадцать лет и переехала. Но до сих пор очень люблю этот особенный запах метро. Кто жил в Москве, тот поймёт — его невозможно перепутать ни с чем.
Помню и всякие маленькие «метро-секреты». Например, что переходить с Тургеневской на Чистые пруды быстрее через верх, чем по длинному переходу. Китай-город — самая удобная станция пересадки, если едешь в одном направлении. Ботанический сад для меня — самая родная станция.
А самая любимая — Маяковская.
Она открылась в 1938 году и до сих пор считается одной из самых красивых станций метро в мире. Там удивительно лёгкое пространство — тонкие колонны, мягкий свет, всё очень изящно. Такая подземная готика.
А если поднять голову, на потолке мозаики художника Александра Дейнеки — самолёты, облака, парашютисты. Серия называется «Сутки советского неба». И получается немного парадоксально: стоишь глубоко под землёй, а над тобой небо.
А вы любите метро?
❤8👍7🔥3🏆1